艺术创作来源于创作者的个人思想，但是创作者的个人思想一定程度上也要尊重客观事实。很多自诩为现实主义的创作者在实际创作的时候却并不如此，他们所创作的内容更多的是根据自己的个人喜好来进行。这样做就会有一种后果，那就是太多的大悲大喜之外，我们找不到主体的正常性。就比方说是一个人要么就是悲，或者就是喜，而一个人的正常情感除了悲喜之外，还有别的，这个是一部分创作者并不愿意提及的，因为这跟自己的主题相悖，但也有愿意提及的，这个时候，就能看出来其中的差距。
《美好的星期天》是黑泽明早期的作品，本片讲述的是一对贫穷的恋人在星期天一起约会，但是却因为囊中羞涩而让很多项目全都作罢。然而这对恋人并没有对于生活失去信心，在星期天，原本平淡无奇的一天之外，他们找到了各种各样的作乐的方式，最终分分合合之后，在一天快结束的时候，两个人分开了，但分开却是为了更好的相遇，因为这样就可以期待下一个星期天了。
《美好的星期天》是一部非常温情的作品，而这部作品的创作时间是1947年，日本在二战之后，百事衰，在这样的日子里，日本国民们最缺少的就是对于美好生活的向往，生活中可以什么都没有，就是不能没有信心，不能没有对于未来美好生活的期待，如果没有了期待，那么现有的一切就无法支撑一个人活下去。虽然我们对于日本军国主义要保持警惕，但是对于当时的日本人民还是有所同情，在被军国主义诓骗之后，他们并没有迎来美好的生活，相反，却让自己的未来陷入到更深的焦虑。
影片中不止一次的为观众们描述了日本在二战之后的民众的生活艰辛，主人公所到的地方更多的时候都是一片废墟，在废墟之上如果没有希望，那么活着的人能不能坚持到天亮都不好说。好在希望还是有的。
而黑泽明对于本片的定位与意大利当时的创作者们对于新现实主义的定位如出一辙，在战后艰难复苏期间，总要有所希望才能更好的活下去。而这种希望则是最宝贵的东西。创作者想要获得这种希望，最好的办法就是观察生活，找到生活中的锚定来表达，而不是仅仅将自己的创作理念融入到生活当中，进而产生一部个人主义的电影，这样并不客观。
黑泽明在这对贫穷的恋人身上找到了希望，找到了支撑他们希望的东西，因此，他们的生活即便是贫穷的，即便是如同乞丐一样对于任何身边的东西都想要抓取的，但是影片的最后依旧是给予了角色一种怜悯和未来，男主人公从一开始拾起了烟头到最后拒绝了烟头，这本身就是一种改变，这种一天之内的改变充分表达了这个星期天的美好，因为美好是可以让一个人重新焕发出来对于生活的勇气的。这其实就够了。
而我们当代的很多创作者在进行现实主义创作的时候，更多的是投机取巧，只是为了迎合电影节评委们的喜好而进行创作，这样的作品更多的时候是脱离现实的。比如说我们看到一个悲剧人物，这个人物一定就是充满着各种各样的悲剧色彩的，他的生活就不能有一丝丝的宽慰，也不能有一丝丝的喜剧色彩，悲剧就好像被绑定在这个人身上一样，这样的创作出来的人物是单薄的，同时也是具有工具性质的，因此，最终在时间的长河中，只会让观众们厌倦。
将人物当作是一种实现自身创作作品的工具，而将这些工具堆积起来看似完成了一部表达了创作者创作理念的作品，实际上不过是做了一些元素的拼凑，这种拼凑起来的四不像看上去感人至深，本质上却并没有太多内涵，因为在影片中，这些人物都是麻木的，没有精神的，只有涣散的外壳来体现创作者涣散的精神。因为他们在创作者的眼中并不是活生生的人，而是一个又一个可以被用来填空的工具元素而已。
创作者不给予小人物应有的尊重，自然是创作不出来优秀的作品，回看我们这些年看过的现实主义作品，再去对比本片你就不难发现，生活给予每一个人的都是什么。每一个创作者本身到底是在用心雕琢作品，还是为了谋求评委的喜好来堆砌元素，这并不难看出。创作者如果失去了对于生活的观察，那么就只能沦为自嗨了，可悲的是，当代的很多自诩为生活观察者的导演们，实际上并不观察生活，而且已经脱离了生活很久了。
现实主义之所以被观众们喜欢，原因很简单，观众们可以通过现实主义找到属于自己的共鸣，同时也不会因为看了现实主义的内容而失去生活的信心，因此，不论是这部影片，还是黑泽明别的时代的作品，在描绘现实主义故事的时候，他总是会留有一些对于生活的希望的畅想的，因为再黑暗的生活，都会迎来太阳的初生，只不过这个道理，别的一些标榜自己现实主义创作者的人，并不愿意懂。
你好，再见
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