如果告诉你，鼎鼎大名的“草圣”怀素也会画画，会不会感到意外？熟悉怀素历史的人都知道，多才多艺的醉僧爱好广泛，年少时因才华横溢，被大诗人李白称赞“独步天下”，试问艺术史上有谁比得上这位奇僧怀素呢？
在唐代历史上，出现过两位名为“怀素”的僧人，他们的个人生平多次被混淆，其中零陵僧（怀素）的诗歌，也被另一位僧人“景云”混淆了。据史料记载，凡是指“以草书著名”的怀素，都是指生于零陵的僧人怀素(出生于737年)，并不是玄奘弟子怀素(出生于624年)。现存的《唐诗正声》一书，为我们提供了重要的实物依据。学者黄锦祥说：“史料上的舛误并不少见，需要多维度的研究取证，结合古史籍记载和客观论著，将作者某些历史碎片重新组合起来，纵横疏理交叉佐证，最终形成一条清晰的历史脉络，还原其真相。”
《唐诗正声》是由清代官员、学者马允刚编纂的唐诗总集，成书于嘉庆二十一年（1816年）。全书四十七卷，收录唐代227位诗人作品13100余首。其中“第四十六卷”为高僧诗集，先后收录了怀素、灵一、零澈、法振、清江、无可、栖白、子兰、可止、齐已的诗作。翻书即见，首页第一位是以草书闻名的零陵僧“怀素”，被刊载的七言绝诗仅有“三首”，分别是《题张僧繇醉僧图》、《寄衡岳僧》和《画松》，这是怀素仅存于世的诗篇。书中的怀素简历却被混淆，原因是唐代名为怀素的有二人，一为玄奘弟子怀素（624年～697年）；一为书法家怀素（737年～799年），前者圆寂四十年，后者出生。自《书史会要》、《全唐诗》、《全唐文》误将二人混为一谈，后遂以讹传讹。因此，我们必须要厘清初唐与中唐的两位不同时期的怀素。
据悉，清嘉庆《唐诗正声》刻本距今已有200多年历史，首页收录的怀素诗篇格外显眼。如图所见，书中第一首诗是《题张僧繇醉僧图》，第二首诗是《寄衡岳僧》，第三首诗是《画松》(如上图所示)。怀素这些诗篇，是通过清代官员、著名学者马允刚严谨辑录下来汇编而成的。马允刚（1740～1823），字见一，号雨峰，直隶开州人。乾隆五十三年（1788年）举人，历任镇安、勉县、华阴、商州知县，嘉庆年间升定远厅同知。十七年(1812)在厅城东门内创建班城书院，马常为书生讲学，诗词格律分明，文气磅礴，联对精工，立教素严。
马允刚晚年致力于诗文创作与古籍整理，嘉庆二十一年（1816年）任陕西汉中府定远同知时编纂《唐诗正声》，序言明确记载其官职及“甲子丁卯戊辰庚午四科乡试同考官”身份。编选动机源于对前人唐诗选本局限性的批判，认为《河岳英灵集》囿于开元天宝年间，《中兴间气集》限于大历诗人，《箧中集》、《才调集》存在地域偏见，遂以“删清庙明堂之制而录山林枯槁之词”为戒，力图全面展现唐诗的正统和追根溯源。
值得一提的是，当前通过《唐诗正声》古籍研究订正了某些记载舛误。例如，诗篇《画松》的正确作者是唐代著名书法家怀素（零陵人），而不是景云的作品。从怀素第一首诗篇《题张僧繇醉僧图》分析，“人人送酒不曾沽，终日松间挂一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图。”诗中所指出人们经常送酒给怀素本人，而爱喝酒的怀素又经常把酒壶挂在松树上，这里体现了醉僧怀素热爱在“松林间”生活，喜欢有“松树”的地方而不是竹林溪涧。“草圣欲成狂便发”也指出怀素喝醉后挥毫泼墨的情景。由此可见，这首《题张僧繇醉僧图》与怀素的《画松》诗篇有着莫大的关联，都反映出怀素偏爱松树和喜欢画松树的独特个性。
《画松》是唐朝书法家怀素创作的一首七言绝句。作者用简朴的句子，不作写实的介绍，以虚写实，却顿现画中松的精妙之处。此作反映出“草圣”怀素不单擅长草书书法，还善于绘画，是怀素艺术史上的重大发现。
《画松》诗歌内容是：画松一似真松树，且待寻思记得无？曾在天台山上见，石桥南畔第三株。白话译文：那画里的一棵松树就跟真的松树一样啊，让我细细思考在哪里见过。好像曾经在天台山上见过，这正是那石桥南畔的第三株松树！
醉僧怀素为何记得那么清楚，他画中的“松树”是石桥南畔的第三株呢？原因在于怀素经常到天台山去写书法和画画，他途经时亲眼所见。由于怀素绘画水平不俗，因此写出来的松树如真松一样逼真，而画中松树的地点(天台山)，也可以从他的存世草书作品中得以引证。众所周知，草书《秋兴八首》为怀素16岁时所写，是怀素现存最早的书法作品，创作于壬辰年（752年）三月二日，书写地点是“天台山房”，日期和地点非常明确。《画松》诗篇中提到的“天台山”与草书《秋兴八首》创作地点“天台山房”地理位置相符，足可证实《画松》一诗为怀素所作，而怀素会绘画的研究将推向全新的学术领域。
另一方面，怀素《题张僧繇醉僧图》诗中第二句“终日松间挂一壶”，描写出怀素终日（经常）逗留于“松树”间，对松树的形态较为熟悉，绘画起来自然逼真传神，把自己也感动了。真正的好画，要打动别人之前，首先要打动自己，确实是这个理。怀素用心去创作，自然写出情感丰富画作，与他年少时苦练书法的毅力是一致的。估计怀素创作《画松》时约20岁（此时仍生活在绿天庵），比《怀素秋兴八首》草书的创作时间晚一些，两者同是创作于“天台山”，均属于怀素罕见的早年作品。遗憾怀素的《画松》原作真迹已不复见，仅有其诗篇被保存下来。
天台山位于湖南省永州市零陵区富家桥镇，邻近大仙观道教遗迹和淡岩名胜景区，历史文化底蕴深厚。此天台山与绿天庵相距约20公里（与怀素较近），地处零陵区南部，东临潇水，南接双牌县，西与水口山镇交界，北与石山脚乡、朝阳街道接壤，属都庞岭北麓丘陵地带。而怀素作品中的“天台山房”可能在衡山的天台寺里，相邻“祝融峰”，怀素常到祝融峰。如果怀素从绿天庵到天台寺约170公里，步行需5天时间到达，路途也不算遥远。
怀素为何喜欢画松树？或者与他的品性有关。松树体态俊美，“性格”刚强，历经风雨冰霜傲然挺立，具有顶天立地的气概，被喻为高尚节操的象征，因此深受怀素的喜爱。松树的挺拔与怀素瘦劲的笔法有直接关联，因此在怀素的诗篇中出现过了“松树”的影子（终日松间挂一壶）。
《画松》创作背景：这是僧人怀素的一首题画诗。当时松作为一种意象频繁的出现在山水画和人物画里，更是有单独入画的机会，反应了当时的一种社会风气。作品鉴赏：怀素在诗中言画松之逼真，具体到石桥南畔“第三株”，充分体现了怀素的绘画水平是极高的。如今，怀素仅有三件草书真迹存世，分别是《苦笋帖》《小草千字文》纸本和《自叙帖》。怀素的画作具有一种褫魂夺魄的感召力，使观者或读者神游其境，感到逼真。创作与鉴赏同是形象思维，而前者是由真到“画”，后者则由“画”见真。这位盛唐高僧怀素（擅长草书）的《画松》诗，就维妙维肖地抒发了艺术欣赏中的诗意感受。
从《怀素秋兴八首》的“天台山房”，到《画松》诗篇的“天台山”，就更加证实了草书《秋兴八首》是怀素所写；从怀素《题张僧繇醉僧图》诗篇的“终日松间挂一壶（酒）”的松树，延伸到怀素画“松树”的初衷；从怀素草书《横行帖》中写下的“祝融高坐对寒峰”文字，与其《寄衡岳僧》诗篇引用“祝融高坐对寒峰”之句高度吻合，充分论证了怀素在诗文和绘画方面的关系和渊源。
《寄衡岳僧》是唐代诗僧、书法家怀素的一首七言绝句。内容为“祝融高座对寒峰，云水昭丘几万重。 五月衲衣犹近火，起来白鹤冷青松”。全诗描绘了南岳衡山的景色及僧人的清修生活。首句“祝融高座对寒峰”，立刻将我们带入了高耸冷峻的祝融峰，感受到僧人的清修环境。而“云水昭丘几万重”则进一步展现了衡山的深邃与广袤。后两句通过描绘僧人的生活细节，如“五月衲衣犹近火”，以及白鹤在青松间飞翔的画面，生动体现了禅宗的清苦与超脱。整首诗简洁明快，富有诗意，是怀素内心世界的真实写照，同时也展示了他深厚的禅宗文化底蕴。
怀素（737年～799年），唐代杰出的书法家，被誉为“草圣”。他俗姓钱，字藏真，出生于永州零陵（今湖南永州），后移居长沙。怀素在书法上有着极高的造诣，其草书风格独特，用笔圆劲有力，奔放流畅，一气呵成，与张旭齐名，有“张颠素狂”之称。他的作品对后世书法产生了深远的影响，是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。现存的唐代怀素真迹仅有三件，分别是《苦笋帖》、《小草千字文》纸本和《自叙帖》，这些作品都体现了怀素“瘦劲飘逸”的书法风格，是后人无法超越的旷世名作。
历史上怀素不单精通草书，还兼擅绘画和诗词歌赋，并能翻译佛经梵文，现存的三首诗作分别是《题张僧繇醉僧图》、《画松》和《寄衡岳僧》。其中《画松》诗篇表露了怀素绘画方面的才能。
怀素的才艺不止于“草书”，我们不应忽视他在诗歌、绘画以及翻译梵文方面的成就，特别是他的文学作品（诗与文）也值得研究和重视。近年学者黄锦祥先后发现了怀素《小草千字文》纸本真迹和怀素《神迹帖》草书，纠正了明代文徵明等人将“绢本”小草伪作鉴定为真迹的错误，改写并补充了怀素晚年的历史。
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