文/冯海涛 画作/王云峰
中国画，欣赏的是画面还是笔墨的哲学？如果是画面，只要是物象和颜色等能够抓住观者的眼睛即可，而这个不需要艺术，只要技术高超即可。只是在这种情况下，中国画是技术还是艺术呢？如果是笔墨，那么画面画的是什么有那么重要吗？物象的写实或者写意重要吗？特别是那些认可中国画是艺术的，却用技术的要求来衡量的，你们是真的懂中国画吗？有一种声音，这个声音还是出自一些画画的口中，说画牡丹俗，说画梅兰竹菊俗，说中国画没有创新，说中国画就是画那些东西，不知这些画画的是把中国画当作艺术还是技术。
中国画，也确实需要一些新的画面，但是这不是说中国画各种问题的理由。而且中国画的发展不能用西方绘画的发展路来定义方向。两个不同的文化背景下，不同的绘画表现原因下，其发展是不同的。西画确实是需要不断地出新的，因为其还没有自己道的方向，还需要不断地探索和纠错。而中国画在几千的年沉淀中早就有了自己道的方向“笔墨和写意”。笔墨和写意形成的意蕴和精神是中国画的核心，至于画作物象的选择，一是个人的爱好和擅长；一是画家对画作的生命赋予附加了自己认为自己要附加的东西；一是画家认为这个物象可以更好地承载自己的笔墨和写意。
中国画的传承就如读书学习知识，我们读的书都是一样的，读出的认知却是有所不同的，他们才会分散在各种领域中。中国画的学习也是一样，读的画论、临摹的作品和老师传授的也基本都是一样，可是还是会出现细笔和粗笔，出现花鸟、人物、山水的主要创作选择。书里面蕴含的大道、笔墨蕴意的大道核心变了吗？是未变的，变得只是运用之人。
我们观书画市场中画家认可度，你会发现无一不是有自己笔墨辨识度的画家，他们都有自己擅长的表现方向。远了不讲，就近现代，大家熟知的画家，徐悲鸿你想到了什么？张大千你想到了什么？齐白石你想到了什么？李可染你想到了什么？当代的画家，如王云峰，知道这位画家的都知道其是善于画长城的画家，大家搜索画长城的画家也是王云峰的信息会跳出来。这是什么原因？会是简单的因为他们画这些物象吗？如是，为什么画这些物象的这么多，单单他们被记住了？他们被记住，被定义，是因为他们的笔墨及对物象的写意深入人心，是因为，同样的物，同样的画，他们有自己的道，而不是简单的画。
我们经常谈收藏画作收藏什么，其实当你了解了中国画，知道中国画的核心是什么，就知道收藏什么了！藏友们都知道收藏名家作品，你收藏名家作品时是不是首先选的是其成名之作，是不是其擅长之作？你为什么如此选择？不就是因为你知其善于什么吗！我们可以再回看，近现代成名大家，在当代还立主的画家，他们哪一个是没有辨识度的，哪一个提起来没有自己的道的？所以，藏家收藏怎么选，应该有方向了吧？
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