当平和打包厂的工业旧址与新春年画的喜庆色彩相遇，当武汉江汉路的市井烟火与艺术创意碰撞交融，2026“新生活・新风尚・新年画”美术创作展示活动以及“策展100”主题艺术展以多维布局、创新表达的方式，为武汉丙午马年春节增添了一抹绚丽色彩，更构建起非物质文化遗产活化、荆楚地域文化传承与艺术惠民共生的文化生态。
本次活动由文化和旅游部公共服务司、中国美术家协会、中国民间文艺家协会联合主办，湖北美术学院等多家单位共同承办，作为中国美协“策展100”项目首批落地成果，以新时代年画艺术展现百姓美好生活、引领文明新风尚。活动从年画作品创作、展陈展示、文旅融合、消费牵引、大众传播等方面做了不同形式的新探索与新实践，吸引了众多艺术家和爱好者参与，为观众呈现了一场可观、可感、可参与的中华优秀传统文化盛宴。
艺术语言的时代转译：年画表达的创新维度
年画艺术是中国传统文化中极具特色的视觉艺术形式，它不仅承载着节庆的民俗记忆，更深深植根于中国人的民族情感中。主展区“新年画精品展”展出的全国各地180余幅特色年画作品，诸多作品在保留吉祥寓意、装饰性构图等核心基因的同时，有效融入了现代设计理念、多元绘画风格和数字艺术形式。辅助展区“新风尚・花植展区”以跨界思维将年画中的吉祥纹样和鲜艳明快的色彩转化为花植装置的造型和视觉灵感，让传统平面绘画延伸为可触摸、可沉浸的立体场景。年画艺术表达创新不是简单的抽象叠加或数字剪辑，而是对年画“祈福迎祥”本质精神的当代表达，使其与当代审美，特别是年轻群体的时尚追求融合对接，实现了从传统艺术作品到现代生活美学的转型。
年画艺术作为重要的非物质文化遗产，其产生依托的农耕文明语境已成为历史，所蕴含的民俗知识、审美体系与技艺技法需要依据时代潮流创新表达维度。此次创作展示活动，将年画引入了“应用场”和“生活流”，通过“非遗工坊+创意集”的模式，让年画制作技艺与现代生活需求对接。在这里，观众能够亲手体验、创造个性化产品的工艺过程，让年画从年节装饰延伸为承载文化自信自强精神的文创产品，实现了从被保护的“遗产”到可参与的“创意”再到可消费的“艺术品”的层级递进。
地域文化的当代书写：荆楚风韵的创新传承
本次活动深度嵌入荆楚文化基因，让新年画成为地域文化创新传承的载体。平和打包厂作为武汉工业遗产的代表，其建筑风格与年画的传统意蕴形成共鸣。主展区的展陈设计，将地域记忆与时代风貌融为一体，年画作品中不乏将编钟、楚凤、江汉水韵等地域文化符号转变为创作元素，让荆楚文化通过艺术创新获得更广泛的传播力。在最具荆楚特色的江汉路步行街，更以“市井活力”为土壤，让年画与武汉的烟火气碰撞，打造出一场兼具文化厚度与互动温度的新春盛宴。湖美师生策划团队，充分发挥艺术设计的张力，主题大屏互动让市民通过数字技术自定义荆楚风格年画虚拟形象；“新年画上街”户外展陈让新年画与百年老街的历史风貌、现代商业的时尚气息相映成趣，使荆楚文化中的“守正图新”与“尚和贵诚”的精神通过年画艺术得以具象化。
在这里，新年画成为与人民群众生活紧密相连的文化符号，也为带动地域经济消费的“催化剂”，平和打包厂主展区与江汉路开放式嘉年华的组合，形成了强大的“目的地效应”，吸引了本地居民、周边城市游客、艺术爱好者的到访。优秀年画作品转化为荆楚特色包装设计、品牌视觉元素，通过定制专属年画文创，既让传统技艺获得市场价值，又满足了消费者的个性化需求，成功打开了“文化即商品”的通道，荆楚风韵的创新传承实现了从艺术价值到市场价值的直接变现。
美育空间的公共拓展：艺术惠民的深层实践
湖北美术学院作为2026“新生活・新风尚・新年画”美术创作展示活动的主要承办单位，以“理论筑基、实践赋能、跨界融合”为指导，构建了一个多层次、开放式的美育空间，让“艺术惠民”从理念落地为可感知的实践。主展区的专业展陈、装置艺术提供审美引领，非遗工坊的体验强调传统文化知识传授与手工艺术传承，而街区嘉年华则通过互动、公益创作、巡游等参与性强的系列活动，将艺术展示转化为一场全民共享的美育课堂。真正的城市美学，来自每个转角都可能发生的惊喜，以学院艺术助力文化事业的繁荣，从展陈现场的人头攒动到步行街巡游的会心一笑，我们见证的不仅是艺术形式的适应人们需求的转变，更是让美育成为城市公共生活中温暖而活跃的部分。
从校地合作的精准对接，到人才培养的实践深耕，2026“新生活・新风尚・新年画”美术创作展示活动将年画艺术融入数智科技、大众语境与市井经济，映照出中华优秀传统文化生生不息的创新活力，既是一场传统与现代的双向奔赴，也是高校赋能城市经济文化发展的有效实践，生动诠释了高等艺术院校服务社会的责任与担当。（通讯员：欧阳永）
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