GRAZIA X 文那
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《马年的年画》是文那持续十二年的生肖年画系列中的最新一件。每到岁末，她都会以当年的生肖为主题，创作一幅年画，作为时间流转的标记，也作为对来年一切顺遂的祝愿。
在这幅作品中，马被安置在画面的正中央，却是体量最小的存在。它踏过洪水，开辟出“一马平川”的前路，身后则是象征健康、财富与快乐的三尊法相，缓缓升起，仿佛历经岁月、守护大地已久的神祇。而在这一年，承担庇佑之力的，却是一匹看似可爱、却暗藏锋芒的小马。
在文那看来，马的力量并非绝对的强大，而是一种兼具速度、轻盈与智慧的敏捷之力。它懂得应变，也充满机智。她希望在马年，人们能够拥有这样的状态——既迅捷前行，又不失判断与从容。
文那始终认为，人类最根本的需求之一，是故事与神话。最初，神话用于解释自然；而在今天，神话与故事早已交织成回应世界复杂性的方式。人类对世界了解得越多，未知反而越多，也因此更加需要故事来安放好奇与困惑。
“野生神仙”正是在这样的背景下诞生的概念。它们既是对日常生活的神话式回应，也是一种提醒——那些被我们视为理所当然的日常，其实可能受到无数不可见力量的影响。文那试图通过野生神仙，让观众重新意识到这些被忽略的存在。
与此同时，传统意义上高高在上的神仙，也在当代逐渐走进人间。神与人的界限变得模糊：人性中掺杂着神性的力量，而神性中也生长出人性的温度。当神仙拥有了这种“野生而蓬勃”的生命力，它们便能够承载更多属于人间的故事。
从国内到法国、荷兰等地，文那的壁画创作已累计超过百幅。对她而言，几乎没有两面墙是相同的：材质、形状、尺寸、自然条件，甚至参与创作的助手背景，都会深刻影响作品的最终呈现。
相较于形象本身的变化，壁画更深刻地改变了她的叙事内核与用色方式。墙体的材质、工具的选择、协作过程中的不确定性，都成为创作的一部分，塑造出每一幅壁画独有的质感与气息。壁画不再只是承载图像的平面，而是一种主动参与创作的“活的材质”。
当被问及壁画可能消失或被覆盖的命运时，文那显得格外坦然。在她看来，壁画自诞生之初，使命便是让故事流传——从史前洞穴到西斯廷教堂，壁画始终如此。相较于视觉形象的永存，她更在意故事是否能够被人们记住、讲述下去。
正因如此，壁画的消失并非终结，而是其必经之路。这种宏大的命运，既给予她重量，也赋予她继续创作的勇气。对文那而言，能够与这种注定消逝、却不断流传的艺术形式同行，本身就是一种幸运。
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