在中国画里，很多人觉得画面留大片空白就是透气。其实啊，中国话的透气。可不单单靠留白，更多是表现在笔墨和对比上。
先说说笔墨上的透气。笔墨就像是画家手中的魔法棒，运用的好，画就有了灵气。比如在画山水时，画家不会用一种墨色从头画到尾，他们会巧妙的运用浓墨和淡墨。浓墨重如泰山，淡墨轻似云雾。就像画家们画山水画，他们用浓墨勾勒出山石的轮廓，那线条刚劲有力，仿佛是山的筋骨，再用淡墨渲染出山间的云雾和光影，那淡墨就像山间的雾气轻轻飘散，浓墨和淡墨相互交织，就像一首美妙的乐章，有高音也有低音，有强拍也有弱拍，这种笔墨的变化让画面有了层次感，就像让空气在画面中流动起来。
除了墨色的变化，笔墨的干湿也很重要。干笔就像秋天的树枝，硬朗而有质感，湿笔就像春天的细雨，滋润而柔和。画家在画中交替使用干笔和湿笔，能营造出不同的氛围。比如画枯树，用干笔皴擦出树皮的粗糙和干裂，再用湿笔点染出一些淡淡的绿意，这样枯树就有了生机，画面也不会显得单调。笔墨的干湿变化就像人的呼吸，一呼一吸之间让画有了生命的节奏。
再来说说对比带来的透气，对比在中国画里可是个大法宝，有大小的对比，比如画一群鸟，有一只大的鸟在前面，后面跟着几只小的鸟，大小对比之下，画面就有了主次和空间感；还有疏密的对比，画一幅竹子，有的地方竹子画得密一些，有的地方画的疏一些，密的地方让人感觉热闹，疏的地方让人感觉幽静。疏密的对比，就像音乐中的节奏快慢，让画面有了韵律。
还有动静的对比，画一幅荷花图，荷叶是静的，但是画几只飞舞的蜻蜓在荷花间穿梭，静的荷叶和动的蜻蜓形成对比，画面就活了起来。这些对比就像给画面注入了一股活力，让画面不再是一潭死水，而是充满了生机和活力，自然也就透气了。
中国画的透气是一门大学问，它藏在笔墨的变化里，藏在各种对比之中，只要我们用心去看，就能发现其中的奥秘。
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