很多人学魏碑，总困在“方硬”的刻板印象里：笔画如刀削，结构如斧劈，写出来像冰冷的碑刻，少了点“人气”。但看完这组作品，我突然明白：真正的魏碑，从来不是一味的刚猛，而是在方笔里见风骨，在圆笔里藏神韵，在拙朴中透着灵动。
一、破“刻板”：在方硬里找“温润”
魏碑的灵魂，在于“方笔”，但如果只知方硬，就会写得“剑拔弩张”。这组作品，却在方硬里找到了“温润”：
- 方笔见骨：“岳”“金”“石”这些字，起笔如斩钉截铁，收笔如刀削斧凿，棱角分明，像北方的山川，雄浑大气，透着一股不可侵犯的威严。
- 圆笔藏神：“山”“水”“永”这些字，笔画圆转流畅，像江南的流水，温润细腻，藏着一股含蓄内敛的神韵。
- 方圆并用：“錫”“欽”“命”这些字，方笔与圆笔交替出现，刚柔并济，像一个有血有肉的人，既有铮铮铁骨，又有脉脉温情。
这种“方圆并济”，才是魏碑的精髓。它让字不再是冰冷的碑刻，而是有了生命，有了温度。
二、见“性情”：在拙朴里藏“灵动”
魏碑的结构，常被人说“拙朴”，但这组作品，却在拙朴里藏着“灵动”：
- 结构有开合：“家”字宝盖头微微收紧，下面的“豕”部却舒展大方，一收一放，像雄鹰展翅，蓄势待发；“修”字左窄右宽，左边的单人旁像人的肩膀，右边的“彡”像飘逸的衣袖，比例协调，却又充满动感。
- 重心有偏移：“道”字重心微微左移，“不”字重心微微右倾，看似“歪”了，却在整体上形成了一种动态的平衡，像人在行走，摇曳生姿。
- 笔画有呼应：“影”字的撇画与“摇”字的提画相互呼应，“书”字的横画与“中”字的竖画相互关照，字与字之间，像朋友对话，有问有答，有呼有应。
这种“灵动”，才是魏碑的活力。它让字不再是静止的画面，而是流动的乐章。
三、悟“活法”：在传承里找“自己”
这组作品最珍贵的地方，不是写得有多像《张猛龙》或《张黑女》，而是在传承里找到了“自己”：
- 不迷信“原碑”：它没有亦步亦趋地模仿碑刻的斑驳与残缺，而是抓住了魏碑“雄浑、拙朴、有风骨”的核心精神，用自己的理解去诠释。
- 不排斥“融合”：它在魏碑的基础上，融入了唐楷的法度与行楷的流畅。比如“基”“軒”“荷”这些字，既有魏碑的方硬，又有唐楷的端庄，还有行楷的灵动，既有古意，又有新风。
- 不忘记“初心”：它始终记得，书法是用来表达情感、传递精神的。无论是写“先业之盛”的家国情怀，还是写“泉声入砚”的文人雅趣，都是在借笔墨抒怀，用汉字立心。
原来，学魏碑，最高级的境界，不是“写得像”，而是“写得活”。
它是在方硬里见温润，在拙朴里藏灵动，在传承里找自己。它告诉我们：好的书法，从来不是对古人的复制，而是对自我的表达。
这就像人生：不必时刻端着，不必事事求全。在刚硬里学会柔软，在拙朴里保持灵动，在传承中勇于创新，才能活成自己想要的样子。
你平时练魏碑，是不是也总被“方硬”“拙朴”的标签束缚住了？ 不妨试试这组作品里的“方圆并济”和“灵动之美”，说不定能打开新的天地。
热门跟贴