我去年对《邪恶女巫》的回顾 开始于这样一个观点：如果没有人决定把2003年百老汇音乐剧的第一幕和第二幕分成两部独立的电影，这部电影会更好（显然，这个想法可能源于克雷格·马津？）。

现在第二部电影《邪恶女巫：为了善良》（一幕大约一个小时的内容被延长为两小时17分钟的电影）已经上映，我可以坚定地说我认为自己是对的。但这并没有让我感觉好很多。

《邪恶女巫：为了善良》（由乔恩·M·朱执导，温妮·霍尔兹曼和达娜·福克斯共同编剧）承接第一部电影的情节。艾尔法巴（辛西娅·埃里沃）现在是西方的邪恶女巫，试图向大家证明巫师（杰夫·高布伦）是个没有魔法的骗子，只对压迫和征服生活在奥兹的会说话的动物感兴趣。她以前最好的朋友格林达（阿丽安娜·格兰德）选择了更轻松的路，乐于当巫师的发言人，试图安抚大家的恐惧，让他们开心。

这两个朋友发现自己完全对立，却又同时渴望彼此。而事情开始失控了。Fiyero（乔纳森·贝利），格林达的未婚夫，绝望地爱着艾尔法巴。动物们的处境每时每刻都在恶化——影片以一群像牛的生物在鞭子的威胁下修建黄砖路的镜头开场。而一个名叫多萝西·盖尔的小女孩即将从天而降，使一切变得更加复杂。

我不能否认《邪恶：为了善良》有一些精彩的时刻。格兰德再次证明她非常适合这个角色（尽管我对影片中格林达的定位有一些疑问），在观看乔纳森·贝利演唱《只要你是我的》时，我确实笑了，还不自觉地踢了踢脚（我是一位热血沸腾的美国女性，我还能说什么呢？）。不过，除了那几幕之外，《邪恶：为了善良》给人感觉极其缓慢，构思也不够周全。

第一部电影以音乐剧中最著名的歌曲“Defying Gravity”结束。这应该是一个轻松的胜利，而在演唱方面，埃里沃的表现非常出色。但这个片段在动作（即唱歌）中增加了多个停顿，削弱了歌曲的节奏感。

回想起来，这些节奏问题可能是一个警示。从音乐电影制作的角度来看，“Wicked: For Good”远不如第一部电影。在“Wicked”中，朱展现了很强的视觉音乐表现力，尤其是在“Popular”这样的轻快曲目和“Dancing Through Life”这样的舞蹈曲目中。但在“Wicked: For Good”中，他在展示第二幕的歌曲时显得力不从心，失去了这种能力，因为缺乏大量的编舞支持。相反，表演者的活动空间非常有限，要么站在原地，要么在布景中游走（或飞翔），直到他们最终到达下一个标记。

音乐片段的曲折特性让节奏变得非常缓慢。这里最大的罪魁祸首就是两首由原作曲家斯蒂芬·施瓦茨创作的新歌，“没有地方像家”和“泡泡中的女孩”。它们的旋律并没有比标题所暗示的好多少。但即使是原版百老汇的歌曲也受到影响。“美妙”，这是巫师和格林达试图说服艾尔法巴加入他们时演唱的，是第二幕中为数不多的可以突出舞蹈的曲目之一。但即使在这里，电影制作也没有强调动作，场面显得平淡无奇。

“美妙”成为许多电影问题的关键。格林达在舞台剧中并没有唱这首歌，但在电影中与巫师联手。可能这样做是为了让格兰德有更多的演唱时间（尽管她给人的感觉更像主角而不是艾尔法巴，格林达在第二幕中的歌曲并不多）。但这也改变了格林达的角色关系，而电影并没有试图去解决这个问题。

有一个世界，在这个世界里，让格林达更明显地参与巫师那奇幻的法西斯政策可能会很有趣，特别是考虑到《邪恶：为了善良》中的反派几乎没有给我们任何东西。真心希望杰夫·高布伦和他的笨拙魅力能给我们带来点什么，但他似乎对这里发生的事情毫无头绪，而作为莫里布夫人，杨紫琼可用的素材也少之又少。

不过，格兰德对格林达的描绘比她许多舞台上的同行要柔和得多。这种柔和在很多方面对格兰德来说是个优势，但在这个特定的背景下却不然。在舞台上，至少在我看到的制作中，格林达在她愿意视而不见的事情的计算上显得更加冷酷务实。格兰德则显得有些不自信，更像是一个试图维持和平的取悦者，而不是一个会引诱朋友走向黑暗的人。

尽管节奏有些沉闷，许多情节也让人难以理解，但这部电影的亮点，正如前一部一样，是格兰德和埃里沃之间的化学反应。他们的歌声美妙动人，在银幕上，他们彼此之间的深厚感情展现得淋漓尽致，常常以致敬这个故事酷儿特质的方式表现出来（当格林达轻轻握住艾尔法巴的手，低声说“跟我来”时，那种性张力几乎让人觉得可以用刀切开）。我真希望这部电影能与他们的表现相匹配。