一些被低估的动作片，没多少人知道，可每个看过的人，都觉得还不错！
韩国电影《芭蕾复仇曲》，把脆弱和狂暴揉成了一体。
全钟瑞塑造的主角，复仇不是出于责任，而是出于痛苦。她的每一步，都像在抽打看不见的敌人；每一场戏，都是濒临崩溃的舞蹈。电影只有短短一个半小时，却足够把观众的神经烧得发烫。
这里没有多余镜头，就连流血都带着表演般的美学。
《芭蕾复仇曲》不是俗套动作片，而是用霓虹与暴力包装的女性力量寓言。如果昆汀拍一部关于悲伤与爱的电影，大概就是这个样子。
玛丽·伊丽莎白·温斯特德在《凯特》里，饰演一个只剩不到24小时向世界清算的女人，每一小时都活在极限里。
影片不是为打而打，而是一个注定孤独者的故事。镜头死死跟着主角，像在目送她生命最后的马拉松。
剧本不算新颖，但打戏和气场撑起了一切。温斯特德鲜活、疲惫、愤怒，也因此格外迷人。
她的凯特不是机器，而是一个想体面死去的人。这部电影讲的是一个复仇者最终明白：真正的目标，不是杀死敌人，而是求得内心的安宁。
在道恩·强森变成满身肌肉的“巨石”之前，有过这么一部电影，那时的他还在小心翼翼寻找自己的风格。
《丛林奇兵》里的强森没有商业大片的精致感，汗水、泥土和自嘲，比电脑特效更重要。他饰演的贝克是一名赏金猎人，在丛林里寻找一个逃犯，也在寻找自己。
故事就是经典西部片的路子，只不过尘土换成了巴西雨林的泥浆，马匹换成了吉普车。
这部片拥有当代大片缺失的一切：节奏、幽默感，还有西恩·威廉·斯科特饰演的完美烦人搭档。它不追求伟大，却让人想起：动作片最舒服的状态，就是好好逗你开心。
《新铁血战士》就是那种：被各种衍生作品耗到窒息的IP，突然喘了一口粗气。
阿德里安·布罗迪不是典型动作片演员，而这正是影片的亮点。他的角色不靠肌肉，靠脑子活下去。那颗把杀手们聚在一起供人狩猎的星球，变成了一个残酷逻辑的竞技场：猎人，终将成为猎物。
尼姆罗德·安陶尔拍得干净利落，毫不花哨，像捕猎一样精准。
本片没有重新发明动作片，却提醒我们为什么爱这个类型：为了真实的搏斗、汗水，以及那个瞬间——主角意识到，要活下去，就得先变成怪物。
丹泽尔·华盛顿在《艾利之书》里，是流浪者、先知、战士，也是知识守护者。
《艾利之书》提醒我们：动作片也可以有脑子，只要背后有信念，哪怕只是为了守护最后一本书。
有时候，英雄的路，比终点更重要。
《火药奶昔》是裹在霓虹里的动作片，枪弹换成肾上腺素，道德换成嘲讽。
凯伦·吉兰饰演一个良心觉醒得太晚的杀手。她的世界是一座死亡图书馆，书会开枪，女人们彼此拯救，对抗男人与命运。琳娜·海蒂、杨紫琼、安吉拉·贝塞特——这个阵容值得起立鼓掌。
电影刻意风格化，有些地方甚至卡通化，但这正是它的魅力。
这是一部讲“女人拿起武器会有多美”的电影。它不只是动作片，更是一道带伤疤的女性寓言。
导演本·维特利，把黑帮火并现场拍成了一件艺术品。
整部电影，一个场景，一场交易，一小时持续混乱。《走火交易》就像一出舞台剧，演员们不开口，只开枪。布丽·拉尔森、基里安·墨菲、沙尔托·科普雷，献上一场自嘲与痛苦交织的马拉松，镜头仿佛在和他们一起笑。
这是一曲荒诞又犀利的失败者赞歌，没人是英雄，人人都是目标。
维特利证明，动作片也可以很小众，只要靠格调，不靠爆炸。极其少见的一部：枪声听起来，真的像交响乐。
维奥拉·戴维斯在《达荷美女战士》里，就是力量与尊严的化身。
她饰演的纳尼斯卡，不只是将军，更是一个时代的象征：女人从不乞求平等，而是用刀剑夺取。导演吉娜·普林斯-拜斯伍德满怀敬意地拍出了宏大场面，把一支非洲军团的故事，拍成了世界级史诗。
这里的打斗不为血腥，为了记忆。每一场戏都充满勇气与尊严。虽然票房不算大爆，但它成为少数几部动作戏不负责破坏、反而负责建构的电影。
当维奥拉·戴维斯冲锋时，你会忍不住挺直腰板。
戴夫·帕特尔证明了，就算在超级英雄泛滥的时代，私人复仇依然有它的位置。在他的导演处女作《怒火狂猴》里，一个简单的复仇故事，被拍成了一场血腥又充满哲学意味的奥德赛。
尽管全球票房欠佳，《怒火狂猴》依然是那种把拳头当语言、把动作当呐喊的作品。
《特警判官》就是95分钟纯粹、直白、毫不留情的暴力。
没有废话，没有多余幽默，没有怜悯。卡尔·厄本把脸藏在头盔下，用肢体演戏，不靠表情。他的角色就是长着人类内脏的法律。反乌托邦世界里，法官与刽子手合二为一，拍得就像《突袭》式的未来噩梦。
琳娜·海蒂饰演的反派“马-马”，冷酷又近乎悲剧。影片票房惨败，却成了cult经典，因为它从不装模作样。
《特警判官》提醒我们：动作片不必好笑。有时候，它只需要真实。像死刑判决一样，冷酷到底。
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