春节档最可惜的是哪一部？
票房垫底，但Sir看来它有点冤。
老实说看前Sir没有太期待，男女主王鹤棣、宋茜并不算“电影咖”，甚至在国产偶像剧中都属于演技被吐槽的。
意外的是，两人都非常好地塑造了角色，尤其王鹤棣，留下了本届春节档让人印象最深刻的表演之一。
故事还紧扣时代热点。
换个档期，它或许不至于这么惨，今天有必要复盘一下这个国产科幻的意外事件——
星河入梦
上映6天，票房7000万，猫眼预测票房不到一亿。
也许你会说是排片低。
但《星河入梦》的上座率，也是春节档中最低的，在上座率不足两位数的情况下，院线也只好进一步缩减排片。
主演无法为质量背书、宣传不到位、故事有一定的观影门槛……这些都是票房遇冷的原因。
这部电影的缺点，当然也存在。
但这已经是《流浪地球》以来，完成度最好的一部国产硬科幻片了。（不包括《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》这两部“软”的）
韩延导演仍然在探索国产类型片的可能性，并且hold住了这样一个极容易崩盘的故事，Sir私心愿意多给一颗星。
01
先说电影最大的毛病吧。
作为一部科幻片，它缺少核心创意。
很多设定你在其他电影里已经看过了，脑子里会不停地闪过《盗梦空间》《黑客帝国》《异形》《头号玩家》的影子。
电影的核心设定是“良梦系统”。
在漫长的星际休眠中，人类为了防止大脑萎缩，构建了一个庞大的虚拟梦境网。
这个设定，给了美术组无限的撒野空间。
15种画风的梦境。
上一个场景，你还在香港警匪片的道场大杀四方，被击中的古惑仔没有流血，而是头颅爆开成七彩烟花秀；
下一秒，画风突变，直接变成了水墨武侠，长剑甩出墨迹，脚底踏水无痕；
再一眨眼，枪膛里射出的不再是子弹，而是七彩斑斓的水果。
这让《星河入梦》成为春节档最量大管饱的果盘。
有点《爱死机》拼盘大电影的感觉。
没有长镜头，没有沉闷的铺垫，每一个关卡不要超过5分钟，结局必须反转，画风必须突变。
拼命地在讨好你的视网膜，生怕你有一秒钟的走神。
而且，它甚至非常接地气。
人类都飞上太空了，女主角最惦记的一个梦，还是在高考的考场。
这种本土化的幽默，让人会心一笑。
从技术层面来说，《星河入梦》是合格甚至优秀的。
它的剧本结构也扎实：
明线是拯救遭遇陨石冲击的飞船，暗线是探究良梦系统背后的Boss；
前中后段的几次梦中梦反转，都用人物受伤部位的“左与右”做出了严丝合缝的呼应。
但就像Sir前面说的。
制作上并不差。
但对于熟知世界科幻电影的观众来说，它太像“数据库电影”了。
这是日本文化评论家东浩纪提出的概念。
观众消费的不再是完整的故事，而是“萌要素的数据库”，看到熟悉的形象彩蛋的乐趣远大于电影本身的故事性。
虽然《星河入梦》做到了国产片的突破。
然而和每一部原型相比——
《盗梦空间》的多重梦境、《头号玩家》的彩蛋寻找、《红辣椒》的癫狂游行、《黑客帝国》的救世主觉醒……
都只能算个低配版。
观众的惊喜感，自然就大打折扣。
02
一个好的科幻片，光有核心创意还不够。
在这个idea下进行合乎逻辑的推演，才是真正考验工业水平的工程。
在这上面，《星河入梦》就力有不逮了。
比如《盗梦空间》用宏大的想象和复杂的戏剧结构，让我们坠入多重梦境中。
而《星河入梦》，我们多次听到，角色只能用台词去交代——
“原来这是梦中梦啊。”
它剧作上成功的地方，不是挑战了科幻的高峰。
而是在高概念下，仍然创造了让我们有体感的角色。
最让观众真正共情的，是那两个“不正常”的人。
一个是祖峰饰演的技术总监老白。
他在现实中是个兢兢业业、甚至有点窝囊的社畜。
在梦里，他变成了什么？
他没有变成超人，没有变成亿万富翁。
他变成了一只狗。
一只乖巧可爱、毫无攻击性的宠物狗。
他看着那个长得和自己一模一样的“分身”，在黑帮里叱咤风云、打打杀杀。
而他自己，只想趴在脚边，晒晒太阳，散散步，汪汪两声。
主角团问老白：“你怎么那么狗啊？”
老白只是依旧窝囊地回答：“做狗好啊，做狗自由，想干什么干什么，还不用听人废话。”
这一幕，影院里的一片笑声。
笑声的尽头，是辛酸——做人太累了，不如做狗。
如果在梦里还需要升级打怪、还需要拯救世界，那这梦做得还有什么意思？
老白这个角色，虽然戏份不多，但他身上的疲惫感，是全片最真实的颗粒。
另一个让人印象深刻的，是反派葛洋（汪铎 饰）。
但他毁灭世界的动机，不是为了钱，也不是为了权。
是因为他极度厌恶现实世界的冷漠与不公。
他觉得现实是烂透了的，只有在梦境里，他才能成为神，才能获得公平。
他想把所有人永远困在梦里，以此来达成一种扭曲的“大同”。
“我就是讨厌这个现实的世界不行吗？我就不想在别人的世界里被呼来喝去活成工具人不行吗！”
巨大的自我和虚无感，其实比主角那种伟光正的“大爱”，更接近当下很多年轻人的精神状态。
看看现在的社交网络，多少人在喊“发疯”，多少人在喊“毁灭吧累了”。
反派的逻辑——躺平先发疯，虽然极端，但它是自洽的，是有现实土壤的。
03
最后，是尴尬而残忍的现实。
虽然《流浪地球》一度被说是开启了“国产科幻的元年”。
但这种期待，今天来看或许过于乐观了。
国产科幻片的这片蓝海，让人忽略了它血红的竞争厮杀——
它不仅要和同行比较，而且会被观众直接与殿堂级的“真神”比较。
不像喜剧片那样“一团和气”。
Sir曾经盘点过不少“国产6分喜剧现象”，这些片口碑中等，但很容易实现票房丰收，很多都是档期冠军。
但科幻片有点类似于体育竞技。
优秀，远远不够。
绝对的顶尖才有钱赚，成绩掉一个档，收入就相差十万八千里。
尤其是在今天短视频如此普及的年代。
影史经典科幻片，早已被各种“三分钟讲解”普及给了大众，这个时候电影院如果没有拿出足够新颖的东西，已经不足以动员观众了。
更尴尬的是。
2026年是一个什么样的节点？
现实世界里，字节跳动的Seedance 2.0刚刚发布，全民都在玩AI视频，只要一分钟，你就能生成以假乱真的幻梦。
AI时代已经全面降临。
电影中的特效可谓是绚烂纷呈。
但。
这也让人有种看短视频的即视感。
因为就在年前的这波AI视频爆发期，大家已经刷到过太多AI生成的“大片场面”。
电影在造梦。
但梦境奇观，已经在由于AI训练成本的下降，而严重通货膨胀了。
这便是《星河入梦》的尴尬——
它压中了AI爆发的社会话题。
却同时也被淹没在AI的洪流里。
而看一看2026年，可以说是“高概念大年”。
接下来，一大波无限流剧集、各类脑洞电影都在启动。
《星河入梦》的折戟，其实给所有创作者敲响了一个警钟：
AI技术的平权，意味着重奇观的影视壁垒将被彻底击碎。
当普通人都能用AI生成惊艳的视频时，如果电影不能提供超越AI生成的情感体验，那么它存在的意义是什么？
我们需要回答的是那个核心问题：
在庞大的数据洪流中，在无尽的梦境副本里，“我”究竟是谁？
如果国产电影不能在炫酷的世界观之外，构建出真实的人性。
如果不能触摸到当代人内心最隐秘的痛感和渴望。
那么，再华丽的星河，也终究只是一场入不了心的梦。
《星河入梦》输了，输在了档期的势利，输在自身缺乏绝对实力，也输在与顶尖科技的代差。
但Sir依然要感谢韩延导演。
在他的履历中，从《动物世界》再到《星河入梦》，他始终在尝试跳出舒适区，进行类型片的拓荒。
如果我们的电影市场，只能容得下套路化的喜剧和绝对安全的动画IP；
如果资本的指挥棒只看“短视频病毒传播爆点”；
如果像《星河入梦》这样愿意探索年轻人赛博想象的电影，只能在春节档被嘲笑、被碾压……
那么，中国电影的创新生态将面临枯竭。
《星河入梦》不烂。
它只是太满了。
满到塞下了92％的特效，却塞不进一个普通人想躺平的微小愿望。
它像是一个极度努力的好学生，把试卷填得满满当当，字迹工整，卷面整洁。
却唯独在情感这道大题上，套用了一个标准、正确、却无趣的公式。
而在2026年的春节，我们或许不想看英雄如何拯救世界。
世界太大了，离我们太远了。
我们只想看看，那只在梦里变成了狗的老白。
能不能在阳光下，多睡一会儿。
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