在长江北岸、黄海之滨的如东大地上，流淌着一条名为浒澪的河流，也孕育了一朵璀璨夺目的民间艺术之花——浒澪花鼓。它的鼓点，敲响了六个世纪的岁月回响；它的唱腔，吟唱着江海平原的悲欢与荣光。今天，让我们一同走近这份珍贵的江苏省非物质文化遗产，聆听它从历史深处走来，又在新时代焕发光彩的动人故事。
源起：三说并存，根植江海
浒澪花鼓的起源，蒙着一层神秘而多元的历史面纱。一说它萌发于明代永乐迁都北京之后，在漫长的时光里悄然生长；一说它于清代乾隆末年始成风气，在民间逐渐流行；而最为人所津津乐道的，是第三说：清咸丰年间，太平军东进，一批安徽移民沿着长江来到西下洋（今如东浒澪），他们带来的安徽花鼓艺术，与本地悠扬的民间小调水乳交融，最终孕育出了独具风韵的浒澪花鼓。同治三年《海陵竹枝词》中“敲镇伐鼓都卢语，聒得居人夜不眠”的生动记载，正是其当时已深受乡民喜爱、活动频繁的明证。
发展：薪火相传，与时偕行
二十世纪以来，浒澪花鼓从田间地头的自娱自乐，逐步走向更广阔的舞台。三四十年代，以沈玉田、张如才、吉鹏年、吴其昌等为代表的花鼓班社星罗棋布，奠定了深厚的群众基础。新中国成立后，其发展进入了有组织的新阶段。1958年，浒澪公社党委正式组建浒澪花鼓剧团，标志着这一民间艺术开始了专业化、集体化的探索。六十年代是其艺术提炼与影响力扩大的关键期：1963年，著名作曲家吴岫明采用其曲调创作的《人人都爱社》经歌唱家雪飞演唱，由中央人民广播电台播放，传唱全国；同年，以当地传说为蓝本创作的花鼓戏《元宝记》成功上演。此后，无论是反映时代精神的《牛棚新事》，还是改革开放初期的《拆迁风波》、《接丈母》，浒澪花鼓始终紧扣时代脉搏，用乡音讲述身边故事。
辉煌：晋京献艺，声动华夏
浒澪花鼓的高光时刻，在二十世纪八十年代如期绽放。1986年，无疑是载入史册的一年。经舞蹈专家江正林等人挖掘整理、创新编排的民间舞蹈《闹春》，先是在上海电视台元宵晚会亮相，继而随团晋京，登上中南海怀仁堂的舞台，为中央领导和外国驻华使节演出，赢得了满堂喝彩。彭冲副委员长亲切接见演职人员，《人民日报》、《文汇报》等权威媒体争相报道，北京、上海、南京电视台多次播放相关录像。同年，《中国建设》杂志海外版更以《闹春》剧照作为封面，让这朵江海之花绽放在世界面前。这份荣耀，是对浒澪花鼓艺术价值的最高肯定。
传承：守正创新，任重道远
荣誉之后，挑战接踵而至。随着社会变迁，浒澪花鼓一度面临传承断层、活动减少的困境。然而，守护的火焰从未熄灭。2007年，浒澪花鼓被列入江苏省首批非物质文化遗产名录，保护工作步入快车道。老一辈传承人如张德君先生，坚持在广场社区教学传唱；新生力量则在校园里生根发芽，浒澪小学的“非遗进校园”活动成效显著。2010年后，《快乐的西下洋》、《四大娘淘宝》、《续春》等新编作品屡获大奖，甚至在全国政协副主席李金华考察时作为汇报节目，获得了“保存传承，发扬光大”的殷切嘱托。从传统的“踩高跷”、“打莲湘”到融入现代生活的百人莲湘队、腰鼓队，浒澪花鼓正以古老而又年轻的面貌，活跃在各类文化节庆与百姓舞台之上。
结语
六百年鼓韵，声声不息。浒澪花鼓，不仅是一段舞蹈、一曲乡音，更是栟茶镇、如东县乃至江苏大地一部活态的文化史诗。它从移民融合中诞生，在时代浪潮中蜕变，于鼎盛时期光耀神州。如今，作为省级非遗，它珍贵的艺术基因与文化记忆，需要我们倾注更多心力去保护、去传承、去创新。让我们共同努力，使这穿越时空的鼓点，永远激昂在江海之畔，让这份独特的文化乡愁，在未来岁月中继续奏响繁荣与自信的乐章。
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▌编辑：大个鹅
法律顾问：上海正源律师事务所合伙人 郑晓云律师
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