“年青的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪球，陈旧而迷糊。”张爱玲在《金锁记》开篇写道。
创立于清光绪二十六年（1900年）的朵云轩，由笺扇庄起家，一边为文人墨客提供笔墨纸砚，一边为书画家觅揽生意。而今，它已逐渐发展为集收藏、研究、鉴定为一体，并举办展览、代理买卖、主持拍卖的综合性艺术品中介机构。在上百年的历史中，朵云轩见证了上海美术市场的形成和发展，也在此过程中形成了自己的收藏积累。
“云藏千年：朵云轩库藏珍品展”正在上海美术馆（中华艺术宫）举行，展览将持续至3月18日。
本次展览的展品涵盖唐人墨迹、宋人画册、明清书画、古籍善本、碑帖手稿、金石玺印等，以及任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、张大千、郭沫若、弘一法师等近现代名家作品，并有国家级非遗木版水印代表作若干，共计105件（套）。
恰逢马年新春之际，展览以徐悲鸿名为“渊渟”“瞻途”“驰远”的三幅奔马图原作，以及朵云轩木版水印徐悲鸿奔马图“留云”作为各个板块的开篇主旨。《渊渟》描绘了两匹正在饮水的骏马，《瞻途》是一匹高举前蹄回望的马，《驰远》中的马昂首疾驰，意气风发。不同于前三幅原作，《留云》是一幅木版水印作品，这个板块呈现了朵云轩木版水印工艺与库藏珍品的对话。
中国书画在最迟至唐代已经开始流通、收藏。书画作品流通、收藏的过程，也是鉴别、筛选和淘汰、认可的过程，著录有序的书画作品，也留下了不同时代风尚情趣、审美意识和绘画功能的蛛丝马迹。
展览中一件宋代马麟的《古涧寒梅图册》是南宋院画“方寸求奇”的典范。这件作品经清代康熙朝重臣、著名鉴藏家高士奇旧藏并题跋，后来在其孙女高祥出嫁时，作为“奁十八号”嫁妆带入张照家，见证了清代文人姻缘与鉴藏雅事。
明、清以至近现代，随着商品经济的发展，书画作品亦与其他商品一样，广泛进入了社会性流通领域。上海逐渐成为近古书画的主要聚散地，创立于1900年的朵云轩，是专营古今名人字画、木版水印诗笺和文房生活应用的机构，它迎来送往了一批批文人墨客，支持并见证了海派书画的发展兴盛。
展览中有很多任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、张大千的作品，他们曾是上海艺坛的中流砥柱，也是近代书画艺术史的巨匠。展览中有一件江寒汀的作品《螺蛳壳里做道场》非常有趣。“螺蛳壳里做道场”是吴语地区的俗语，指在狭小简陋的空间里进行复杂宏大的活动。画家巧妙利用方寸空间，画了七个螺蛳壳，并在其中描绘了近七十个道释人物，展现出深厚的绘画功底和细腻的观察力。
新中国成立后，完成国有化的朵云轩作为沪上文物艺术品行业代表继续发展壮大。20世纪50年代末，朵云轩在南京东路422号专设收购处，鉴购古今书画、金石碑帖、文房雅玩、印谱杂项等，为国家在民间抢救文物、流通创汇做出了贡献。而其积累的收藏，也以这次展览为契机，得以与公众分享。
朵云轩集团副总经理、国家级非遗传承人郑名川是本次展览的策展人，他在介绍展览时特别提到了朵云轩木版水印技艺对于传承中国书画艺术的特殊作用，“我们在展览中专门设置了‘留云’板块，以朵云轩木版水印的工艺，同朵云轩库藏珍品进行对话。这种碰撞和互动，基于对中国传统书画纸、墨、颜料这些材质的娴熟把握，更是把优秀传统技艺的精妙，进行了最集中的展示。”
展览中一些作品，例如张大千的《白山茶》《红山茶》、齐白石的《荷花蜻蜓图》、虚谷的《松鹤图》等，均被制成木版水印作品，两相比较，可以看到木版水印作品更加色彩线条更加清晰干练，有一种别样的审美意趣。
在展览结束之后，朵云轩在出口处开辟了特色文创店，一些以朵云轩库藏为底本的木版水印作品在现场集中展示销售，满足观众不同层次的艺术消费需求。另有“云藏千年”咖啡快闪店，特别推出两款主题咖啡“锦马踏云”和“墨韵锦裙”，与观众分享文化的创意与冬日的温暖。
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