突围与重构 | 唐勇：以另一套逻辑理解世界|中国当代艺术|九城艺术|唐勇(1964年)|现代艺术|突围与重构|艺术家

从上世纪八十年代的思想解冻与先锋实验，到全球化语境下的多元实践与自性探索，中国当代艺术走过了四十年不平凡的现代性追寻之路。在“85 新潮”四十周年的时间节点上，《库艺术》隆重推出学术专题策划：“突围与重构——中国当代艺术现代性追寻的四十年”！

在过去一年中，《库艺术》编辑部通过一系列深度访谈与系统性编撰，汇聚了十一位重要学者、批评家、策展人关于中国当代艺术历史与现状的真知灼见，并对三十二位代表性艺术家的创作方法论和艺术语言的发展路径进行了细致梳理，力图勾勒一幅中国当代艺术在语言建构与观念突破上持续探索的动态图景。这不仅是对中国当代艺术发展中的关键问题与阶段性成果的回顾与总结，也是站在历史坐标轴中对时代命题的回应。

编者按

Editor's Comment

在艺术家唐勇看来，艺术为我们提供了“另一套逻辑”——一套超越日常经验与世俗判断，用以剖解社会、审视自我乃至警示现实的独特语法。

“另一套逻辑”的建立，始于对既有语言的不满。早期“红砖”系列，是唐勇以具有张力的符号替代传统雕塑语言，为个人精神压力找到的恰如其分的表达。随后，“卡通化”视觉作为一套深思熟虑后的修辞策略，以其流行与世俗的外表，构成对 1990 年代都市化世态的精准转译与幽默反讽。至 2000 年代，“小人”、骷髅、避孕套这三个意象同时出现，构成了关于欲望、生死与存在的完整叙事，引导观众超越外表鲜丽的感官刺激，直面生命伦理的诘问。

又一次重要的转变，发生在 2010 年代之后。他将批判意识从隐喻性的图像叙事，推向剧场性的情境建构，视觉风格和媒介手段也有了明显改变。通过白色覆盖与黑线勾勒，他抽离日常物的情感温度，营造出既真实又非真实的“变异之美”；城市空间被重组为“诡异化的剧场”，唤起一种具身性的危机体验；近年的作品更试图剖析社会症状的根源——权力机制、生产方式与行为关系，使艺术作品化身为一场审视社会构架的思想实验。

作为中国当代艺术中具有标志性方法论与清晰路径的创作者，唐勇三十多年的艺术实践，正是其思想逻辑不断演进的视觉见证。在那个由冷峻形式与现实关怀所构筑的、充满警示意味的艺术世界中，他为世人留下冰冷又炽热的思想结晶。

唐勇：

以另一套逻辑理解世界

Understand the world with a different set of logic

欲望本身并不是什么坏事

库艺术 = 库：作为 60 年代末出生的艺术家，您虽未直接参与“85 新潮”美术运动，却成长于其精神余波中。您如何看待这一代际定位？

唐勇 = 唐：自己无法从一代人的角度去分析、讨论那个时期我们这代人的艺术思考与实践，因为就我们当时所处的艺术学习环境而言，与“85 新潮”所倡导的艺术精神是不同的。包括我在内的绝大部分同龄人都是在学院派系统中去了解和研究艺术，因此，对传统艺术有着自然而然的迷恋。只不过自己那时虽身处学院内，却又被外部新艺术浪潮深深地吸引，好奇而兴奋，并对新的艺术样式和前沿实践蠢蠢欲动，但在习以为常的学院派教学体系中又不知该何去何从。在这种情况下，对一个什么都不懂的年轻人来说，选择是十分困难的。尝试新的创作方法和创作逻辑，得不到任何人的赞许肯定，更没人给你指点迷津与引导，自己唯一能做的，是在既有体系的学习和新艺术实践中齐头并进。

△天歌

45 × 45 × 120cm

1995

库：您 1996 年毕业于四川美术学院雕塑系，并留校任教。您当时接触的学院教育中是否有对西方现代主义的引入？这对您早期的创作有何影响？

唐：那时川美已将西方现代主义雕塑引入我们的教育教学体系，虽课程不多，但相对于具象写实雕塑来说已极具前卫性与时代感，至少我可以以更多的方法，去自由地表达自己的内心思考，以及对人、事、物和世界等的另一种判断。

△斜靠在沙滩椅上的女人

165 × 68 × 110cm

玻璃钢烤漆

1995

库：从 1995 年开始，您尝试用不同于传统雕塑语言的另一种方式去做雕塑，并开启“红砖”系列。能否具体谈谈是哪些思考在驱使您作出改变？

唐：一是因为传统雕塑语言难以表现个人在社会急剧变化、转型时期的精神压力与困惑，二是“红砖”这种张力感极强，具有传统精神指向的符号，正好契合于个人情绪情感的宣泄与表达。因此，另辟蹊径地尝试就自然而然。

△冥想

255 × 205 × 400cm

玻璃钢烤漆

2008

库：在此之后“卡通化”的视觉语言探索，是您对90 年代中国经济快速发展下都市文化有意识的直接回应吗？您如何界定自己与当时“玩世现实主义”“政治波普”潮流的关系？

唐：就当时来说，我并不觉得我那一套方法是卡通化语言，那时我还为此十分认真地研究过，但人们都这样说，我也就认定了。感觉目前，许多中国当代艺术史的书写者，对当时“卡通化”的视觉语言探索嗤之以鼻，但就我个人而言，这种方法是对那个时代人的行为方式与精神状态最恰如其分的表达。

至于自己与“玩世现实主义”“政治波普”潮流的关系，我想都是用一种幽默、调侃的方式直指社会现实、文化现实与生活现实，都是在反讽中具有了现实表达与批判的力量。只不过“卡通化”语言更流行、世俗和大众化而已。

△生与死的秩序

320 × 202 × 210cm

玻璃钢烤漆

2007

库：2000 年代，您标志性的“小人”、骷髅、避孕套形成了一套关于生死、性与欲望的完整三元意象符号，其建立过程是怎样的？是同时形成，还是渐次发展而来的？

唐：那一时期的艺术创作，是自己身处物欲社会、过度消费化社会，自我放纵后的冷静思考所致。我是谁？生命的意义是什么？存在的价值何在？等等这些问题让人困惑。再加之儿时的深刻记忆与现实经验，“小人”、骷髅、避孕套这些意象符号在作品中的出现就不足为奇。在我的世界中，这些形象的背后必然有其指涉意义上的逻辑关联，几者的同时出现，才会有力、有效地构成我的完整叙事。

△凸

120 × 82 × 160cm

玻璃钢烤漆

2007

库：这一时期的作品在视觉上具有强烈的直接性。在创作中，您如何把握“欲望表现”的尺度，使其成为思想的催化剂，反映更深刻的问题？您认为在处理此类题材时，应警惕什么？

唐：其实，我一直认为“欲望”本身并不是什么坏事，是人性中不可缺少的重要组成部分。只不过当“欲望”超越于生而为人的基本准则、规范与道德观念之时，我们应保持警惕与克制。艺术的作用就在于用另一种方式去看待这些问题，呈现创作者的思考，使人们用另一套逻辑，也即艺术的独特语言，让人更深刻、更直观地理解你所秉持的态度与看法。

△蛙.人—目的地

300 × 280 × 400cm

玻璃钢烤漆

2008

库：2008 年、2009 年的《能量》，一改此前的人物主题造型，将具体可辨的形象抽象变形，体现了创作观念上怎样的转变过程？

唐：是想让作品的视觉表现要隐晦、含蓄一点，给观众以想象的空间，从而更好地引导观众去主动思考。也即是在自主性中，去完成观看者的个人经验、身份、认知与作品之间的对话。当然还有一个因素，是怕这一系列作品因造型指向特殊而被过度解读。

△能量1

100 × 100 × 190cm

不锈钢led灯

2008

“变异之美”与“诡异化剧场”

库：2010 年代以后的《虚幻之城》《残景》《土地》等装置作品中，您将实物用白色覆盖并描画黑线，是出于怎样的思考？是否是一种压缩、简化为二维形象的意图，即一种概念化的倾向？

唐：是想用黑线勾勒形体边缘和白色覆盖物体表面的方式，在强化物体形态辨识度的同时，模糊、弱化物体质感所唤起的情感记忆，从而使物质对象在人的视觉中，呈现出一种既真实而又非真实、既熟悉而又陌生、既现实而又非现实的变异之美。并以此对过度工业化、商业化和城市化的畸形社会和扭曲的人类认知加以体现，并提出批评。警示人们在看似美丽、和谐的外表下所隐藏的种种危机。所谓的压缩、简化可理解为，是个人经验中针对特有主题的一种有效的艺术表现方法。

△土地2

380 × 300 × 300cm

树、工业纤维、x光片、黑线、树脂

2016

库：在这些作品中，您将商品泡沫包装、癌症病人的X 光片作为材料。是什么样的思考和创作需要，促使您开始了对现成品及特殊材料的使用？

唐：现成品及许多特殊材料有其自身语言力量，特别是其背后所具有的社会性、文化性等在各种形式关系中，有其明确的指涉意义和清晰的逻辑关联。因此对其恰如其分地运用与把控，能直接而充分地呈现我的创作意图与作品的思想观念。

△残景

120 × 120 × 350cm

树、桌子、铁丝、工业纤维、X光片、黑线

2015

库：《楼梯》《窗》《凳子》等作品，将日常身处的城市空间转化为场景性、组合式、仿佛舞台剧般的呈现方式，这与传统的单体雕塑叙事有何根本不同？这是如何服务于您的观念表达的？

唐：城市空间本身就是人类干预下自然生态异化的结果。人无节制的城市化早已打破生存、生活所需的平衡。在我作品中的场景组合，只不过是对城市元素有目的的提取，以更具冷漠感、诡异化的剧场体验，让人感知我们生存环境的脆弱、生存状态的恐怖，从而唤起人们的危机意识。

△床

270 × 270 × 360cm

木床、x光片、黑线、黑影

2018

△楼梯

400 × 160 × 440cm

木楼、x光片、树脂、led灯、黑线、黑影

2018

库：“人体”一直贯穿在您的表达语言中，但从之前的鲜丽生动变为苍白、冷漠，比如《遭遇》中全身白色、没有面目的人偶。“人体”的变异映射了“人的境况”怎样的变化？

唐：《遭遇》这件作品，我运用了 VR 技术和感应互动技术，其目的在于用虚拟现实与真实场景的交叉结合来呈现和观看、体验作品。也即是在一个真实的房间内，布置了一个由众多白色人偶所形成的场景，同时在 VR 眼镜中模拟出与真实场景一模一样的虚拟现场。当观众戴上VR 眼镜，随着位置的移动，VR 眼镜中的虚拟场景瞬间发生变化。比如：白色人偶由正常高度变成 5 米的巨人、大大小小的巨型老鼠在房间内穿行等等，这种瞬间变化所获得的心理体验，让人难以分清真实与虚拟、现实与非现实之间的关系。我想借此讨论在高新科技不断发展的今天，人的异化、精神裂变、社会生态变异等各种问题。白色是我心中最能营造恐怖、死亡和冷漠情态等的色彩，它与人偶、幽暗空间的结合，把我对主观意境的营造推向了极致，从而强化了作品对主题的表达。

△遭遇

尺寸可变

树胶模特、服装、YR眼镜

2017

库：近年来的作品中，《筑巢》《建造者》体现了对城市扩张与消费主义的批判；《看你能不能动》《坚固的碑：一个由虚无而生的方体》等，将无形的权力关系转化为可感的空间体验。这是否意味着，您近年来的思考，聚焦于一种更纵观、更本体地对社会历史结构的审视？

唐：以前总是通过作品去呈现不同阶段各种思考下的不同结果和个人预判。而如今，却试图在各种问题中去讨论它产生的原因，以及这种问题与社会机制、权力结构、生产方式和人的行为之间的关系。就作品的技术手段上来讲，对空间的整体营造和对氛围的精准把控，是建立人与现场、材料与空间意象、作品形式与观念指涉之间关系的核心。

△筑巢2

尺寸可变

pvc管、机械互动装置

2019

错位

尺寸可变

led灯、声音装置、机械互动装置

2020

库：在视觉风格上，您的作品从以前色彩鲜亮的戏谑，转为沉重、压抑、疏离的寓言。您自身的心境是否也有相应的变化，少了一些愤世嫉俗，多了一些冷静或悲观？

唐：大家通过作品的形式、形态以及整体调性的转变，感受到了我视觉风格的改变。这与年龄的增长，以及对待世界、社会和生活的方式发生了变化有关。在持续实践中，自己逐步感受到这种看似冷静、沉默、稳定的形式结构潜藏着更为厚重的力量，更能让人去深刻解读与慢慢体味。至于悲观，我从没有这样的情绪，你能一直生活在自己笃定的认知中，那何尝不是一种幸福？

△建造者

650 × 550 × 1050cm

钢管、电线、灯泡、机械互动设备、塑胶人物头像

2021-2022

库：您的作品总是映射出对现实的批判，那您如何看待当代艺术与时代现实的关系？您是否期待自己的艺术具有一定的社会功能？

唐：我一直认为当代艺术的核心就是问题意识，艺术不应仅仅是为了视觉审美而存在。就个人而言，我很幸运经历了中国急剧变化的几十年，在这瞬息万变的时间进程中，既有幸福快乐，也有困惑茫然，这种最真实的生命体验对我来说是一种财富，我的艺术思考、判断与行动方式都来自我对现实生活感悟。这种感悟真实而生动，因此，我的艺术实践若脱离了我所处的时代与社会，就失去了灵魂与可靠、可信的经验。

△看你能不能动

610 × 320 × 180cm

塑胶手臂、木艺、带刺铁丝、机械振动设备

2021-2022

我的艺术是否具有一定的社会功能？这个我不知道，更不期待。可能会有人喜欢我的作品，或是从中获得一些启发与思考。我是一个很包容的人，这个世界和现今社会、生活环境，虽有许多不如意之处，但总体而言是丰富而多彩的。因此，我虽有自己的艺术主张与艺术观，但我从不干涉与反对别人的生活体验与看待事物的方式。不要试图去改变别人，因为很多时候别人的幸福就是你的痛苦，你的痛苦就是别人的幸福，这没有正确与错误、好与坏的区分，个体差异而已。

△坚固的碑：一个由虚无而生的方体

尺寸可变

草纸、墨水、钢板、机械振动设备

2024

库：站在“85 新潮”四十周年的节点，您如何评价中国当代艺术在追寻“现代性”道路上的得失？您认为哪些核心问题依然是未竟之业？

唐：“85 新潮”的思想主张与艺术精神对中国当代艺术的发展是革命性的，使中国艺术发生了巨大的变化，它背后的思想建构与艺术逻辑让许许多多人学会了独立的思考与判断，并引导人们自由的想象与天马行空的创造，它所具有的艺术语言力量与艺术观念达成了人与人、人与社会、人与生活等的对话，同时也在国际舞台中肩负起中国与外部世界沟通、交流的重任。但同时也存在许多问题，究其根本，是对“现代性”的正确定义、启蒙、真正理解与接受并没完成，因此，发展的道路依然漫长而艰辛。

△知识就是力量

570 x 490 x 375cm

木板、手、铜书、黑绳、电视机

2021-2022

库：您目前创作的关注点是什么？未来的探索会朝着哪些新的方向或媒介展开？

唐：我目前的关注点在于，对大时代背景下的小生活状态，以及当今社会结构中人的行为和思考方式的研究。从技术层面上讲，目前我们身处一个高新科技迅速发展的时代，人工智能和数字技术等，正深刻地影响着我们的生活方式与思维习惯，那么，以科技与艺术与多元媒材的结合，用另一种语言来探讨我所关注、所涉及的题材，将是我以后一个重要的研究方向和目标。

艺术家简介

唐勇

Tang Yong

1969 年 10 月生于四川省南江县。

1996 年 07 月毕业于四川美术学院雕塑系，并留校任教。教授，博士生导师，现任四川美术学院造型艺术学院院长。国际动态艺术协会中国分会副会长、中国文化产业促进会公共艺术专业委员会副会长、重庆美术家协会雕塑艺委会主任、重庆市土木建筑学会建筑科技分会副会长。中国美术家协会实验艺术艺委会委员、重庆市社会科学专家库专家、重庆国画院雕塑委员会委员等。

主要从事雕塑与公共艺术、跨媒介雕塑教学与研究，聚焦当代雕塑、综合媒介、艺术与科技等创作领域。多次组织、介入、参与国内外重要的艺术现场实践与在地创作活动。数十件公共艺术作品落成于全国各地，众多作品被各美术馆、艺术机构和私人所收藏。