正月初七（2月23日），天蟾逸夫舞台丝竹悠扬，上海昆剧团一众青年演员登台演绎《吕布试马》《受吐》《失箸》《三拉团圆》四出经典折子戏，唱念做打尽显功底，吸引了京剧表演艺术家尚长荣现场观看。
当天的演出中，上昆青年演员各展所长，将经典折子戏的韵味演绎得淋漓尽致。《吕布试马》中，演员张艺严将吕布的英武洒脱刻画得入木三分；《受吐》中，细腻的身段与念白尽显昆曲的精致；《失箸》里，曹操与刘备的人物张力跃然舞台……看着舞台上年轻一代的精彩表现，尚长荣的记忆被拉回到1956年，彼时年少的他在南京中华剧场，观看了苏昆剧团传字辈老师带领世字辈学长同台演出的经典场次，这也成为他青少年学艺演戏生涯中“难忘的一段学习经历”。
“那时候父亲晚间有演出，他知道传字辈的老师有表演，就嘱咐我们一定要去看去学。”尚长荣回忆道。他清晰记得，当时看了周传瑛老师的全本《贩马记》，以及《牡丹亭》中《游园》《惊梦》等经典折目。
“前辈艺术家的表演技艺与神韵，用迷人、醉人四字形容再贴切不过。”尚长荣坦言，这些演出为身为京剧演员的他打下了坚实基础，昆曲从曲牌唱腔到身段表演，都是民族艺术的宝贵财富，至今仍让他念念不忘、受益匪浅。
作为深耕戏曲舞台数十年的表演艺术家，尚长荣始终认为，昆曲是京剧演员的必修课，这是他从小学艺时就刻在心里的准则。“那时候，花旦的基础唱段天天得练《山亭》这类折子戏、《姑苏台》群曲子等，《江儿水》《五马江儿水》等曲牌也得烂熟于心。”他回忆道，《安天会》中的天王、《千金记》中的霸王，还有《探庄》的杨林等角色，都是当时学京剧的必修内容。而这些昆曲功底，也为他日后的京剧表演打下了坚实的基础。“作为京剧演员，特别是青年演员，昆曲这门课如果落下了要补上，学了的也要继续深层次去琢磨。”
创新并非标新立异、搞花架子
如今，戏曲艺术迎来了良好的发展环境，这让尚长荣满怀感恩。他坚持“授人以鱼不如授人以渔”的理念，2016年，在国家艺术基金支持下他开办了首届“尚长荣京剧表演艺术人才培养”研习班，2022年又举办第二期，将自己的从艺心得、表演经验乃至摸索中的困惑与学员分享。
尚长荣告诉记者，戏曲演员要做到“两个拎得清”：一是信仰信念要拎得清，自强自重自爱自律，不受外界因素干扰；二是对守正创新要拎得清。“守正，就是要守住我们300多个戏曲剧种，尤其是活跃在舞台上的重点剧种的本体生命与艺术风格，这是底线，绝不能含糊，更要远离艺术异化。”他认为，创新并非标新立异、搞花架子，更不能搞“外五六”（歪门邪道）的形式主义，而是要在讴歌民族精神、传承文化根脉的前提下，扎扎实实深耕内容，让创新贴合剧种特色、贴合人物性格、贴合观众审美。
“喜看长江后浪推前浪，一代已有后来人。”尚长荣认为此次上海昆剧团青年演员的表演“认真、精致”，能够精准把握经典折子戏的精髓，将人物形象演绎得鲜活生动，实属不易。他赞叹道，如今的青年演员天资聪慧、悟性极高。
欣慰之余，尚长荣也对青年演员提出了更高的要求与期许，“不能满足于当下的成绩，更要学会自我审视，要抱着‘鸡蛋里挑骨头’的严谨态度，主动寻找自己表演中的不足、短板与可提升之处。”尚长荣表示，青年演员不仅要向业内的专家老师请教，更要虚心求教于观众和京昆艺术爱好者。“观众是艺术的最终检验者，他们的建议与反馈，是演员不断成长的重要动力。”艺术的进步，从来不是闭门造车，而是要博采众长、虚心求教。
作为戏曲界的前辈，尚长荣认为自己有责任为青年演员的成长保驾护航，不仅会给予他们充分的鼓励与肯定，更会直言不讳地指出他们表演中需要改进的地方，“要帮助他们补短板、破瓶颈，助力他们在艺术之路上走得更稳、更远”。
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