Greg Price 是当今现场扩声领域极具分量的 FOH 工程师之一，职业生涯横跨近 40 年，长期服务于世界一线艺人与大型巡演制作。
他的名字，与你所熟悉的那些舞台密不可分——
金属乐队（Metallica）、黑色安息日乐队（Black Sabbath）、奥兹・奥斯本（Ozzy Osbourne）、范・海伦乐队（Van Halen，美国经典摇滚乐队）、邦・乔维乐队（Bon Jovi）、软饼干乐队（Limp Bizkit，新金属风格代表乐队之一）、声音奴隶乐队（Audioslave）、喷火战机乐队（Foo Fighters）、芝加哥乐队（Chicago）、波士顿乐队（Boston）、暴力反抗机器乐队（Rage Against The Machine）……
从重金属、硬摇滚到主流大型流行演出，Greg Price 始终站在 FOH 的位置，负责将音乐准确、稳定地传递给数万名观众。
接手 Metallica 的声音：Greg Price与史上最庞大巡演系统的幕后故事
Metallica 的演出从来不只是舞台上的四个人。
Greg 常说，Metallica 的现场，一半是乐队，一半是观众。
观众的回应、场地的反射、系统的扩散，共同构成了真正的“声音现场”。
Greg 从 2021 年开始负责 Metallica 的现场混音工作。第一次参与巡演时，Greg 看到舞台前堆放着 96 只低音炮。他坚持重新布置低频系统，将大量低音炮吊挂起来。调整后，不仅乐队成员能在台上清晰感受到低频，即便是体育场最后一排，低频依然完整、有力。在他看来，低频不该只属于前排观众。
这次巡演采用了 360 度全景扩声，没有明确的“正面”，每一个混音判断，都必须在 360 度空间中成立。
在这样的系统下，监听成为关键。
巡演开始前，Greg 所有的声音判断都来自自己最熟悉的录音棚监听音箱。他希望把在录音棚里创造的声音，尽可能原样地搬进体育场。
在 Metallica 的巡演中，四位成员却使用了 192 个输入通道。四套鼓组，每套约 30 个通道，系统链路与 IO 配置复杂到近乎艺术品。
对于 Greg 来说，最大的挑战并不是设备或技术。
而是，他接任的是 Metallica 历史上最伟大的现场混音师之一——Mick Hughes。
在传承既有声音标准的同时，如何带来新的质地与表达，是他必须给出的答案。
先懂歌，再调音
这是 Greg 的第一准则
对Greg Price 来说，现场混音从来不是把声音“调大”，在推起任何一轨推子前，Greg 会先钻进歌曲的骨架：
- 拆解每首歌的主歌、副歌、桥段
- 读懂音乐人真正想讲的故事内核
- 让声音有生命力，而不只是 “出声”
在接手一支乐队之前，他会反复聆听他们的专辑，一遍又一遍。他说：
“和艺人合作前，我会反复听他们的专辑，就像 16 岁听齐柏林飞艇一样，没有区别。”
“我要把这些东西，
鲜活地呈现在观众面前。”
在过去 40 年里，Greg Price 牢牢确立了自己作为世界一线 FOH 工程师的地位；与此同时，他所参与制作的现场录音作品，也一次又一次引发行业关注。滚石乐队、U2、Fleetwood Mac、Justin Timberlake、Jay-Z、Rush，以及自 1997 年起与他长期合作的 Black Sabbath。
以 Black Sabbath 为例，每一首歌在 Greg 眼中都有独立的生命力。他会全身心投入，用调音台去还原那些特定年代的录音质感，而不是简单地复制一个“现代现场声”。
在正式演出前，乐队通常会经历一个多月的排练期。舞台结构、歌曲改编，甚至某段 32 小节的吉他 solo，都会在这个阶段被反复打磨。而这些内容，都会经过 Greg 的 S6L 和 Pro Tools，被完整记录下来。
排练结束后，乐队会来到他身边，一起回放、讨论细节：
鼓是不是他们想要的？
贝斯有没有足够的颗粒感和冲击力？
吉他是否具备 70 年代的声音气质？
Greg 非常重视“第一步”的音色判断。在数字调音台上做到这一点并不轻松，但这是所有后续工作的基础。
他习惯先解决最核心的问题，而不是一上来就堆叠处理。
他坚信一个原则：不管是近场监听音箱，还是大型舞台 PA，本质上没有区别，区别只在于你是否学会如何控制它。
Greg 推崇一种叫“静态混音”的方法——这是他从 Jack Joseph Puig 那里学来的。
Q
什么是静态混音？
- 调好通道增益
- 定好高通 / 低通、声像
- 直接送立体声总线
- 不依赖插件、不依赖复杂编组
A
“当你的混音越调越乱，就回到静态混音，开始做减法。”
通过静态混音建立起整体声音的平衡，这就是他混音黑色安息日整场演出的秘密。
对 Greg 来说，混音从来不是一个人的工作。
他不会假设自己比乐手更懂乐器，而是习惯走上舞台，站在乐手身边，去听他们真正听到的声音。
他的目标始终一致：让距离舞台一百多英尺的观众听到的声音，依然保留乐手站在音箱旁的那种真实感。
Greg Price 并不把混音当成技术展示。
在他看来，这是一种理解、尊重与还原的过程。
不是“我能做到什么”，而是——
这首歌，本来就该这样被听见。
Greg 给所有调音师的话
1、先理解音乐，再调整声音
2、混音是沟通，不是独自炫技
3、设备是工具，耳朵与审美才是核心
4、越复杂的演出，越要回到基础、做减法
作为行业技术推动者
2005 年，Greg Price联合创立了 Diablo Digital，一家专注于国际巡演与大型现场扩声的专业音频技术公司。
不同于以实验室或消费市场为导向的音频品牌，Diablo Digital 的技术体系直接源自 Metallica、Black Sabbath、Ozzy Osbourne 等世界级巡演的真实工作流程，面向高声压级、大规模系统、零容错要求的顶级演出现场。
公司成立后，其数字音频工具与系统方案被广泛应用于国际一线巡演与大型音乐节，并在工程师群体中建立起“为巡演而生”的专业口碑。随后，Diablo Digital 并入 Clair Global 体系，成为其现场音频技术的重要组成部分。
全球顶级巡演现场声音履历
Present ｜ METALLICA 音频总监 / 主扩声调音师（FOH）
1980–Present ｜ MARTINI MUSIC 创始人 / 全方位音频工程与技术顾问服务
1996–Present ｜ Black Sabbath 首席 FOH 调音师 / 现场录音工程师
1995–Present ｜ Ozzy Osbourne 世界巡演工程师 / 现场录音
1996–Present ｜ OZZFEST 音响总工程师 / 系统设计师 / 现场录音
2005–Present ｜ Diablo Digital Inc 联合创始人（现为 Clair Global 旗下公司）
2004–2015 ｜ Van Halen 世界巡演工程师
2011 ｜ Glee TV Show Live 美国巡演现场音响工程
2008–2009 ｜ ZZ Top 世界巡演工程师
2005–2012 ｜ Bon Jovi / Foo Fighters / Kid Rock 世界巡演工程师（Sub Engineer）
2005–2010 ｜ Creed / Scott Stapp 全国巡演工程师
1999–2007 ｜ Rage Against The Machine 全国巡演工程师
2006–2007 ｜ Cheetah Girls / Hanna Montana 全国巡演工程师
2005 ｜ Velvet Revolver 全国巡演工程师
2004 ｜ Limp Bizkit / Foo Fighters / Seal / Van Halen 世界巡演工程师
2003–2004 ｜ Audioslave 世界巡演工程师
1991–2002 ｜ Chicago 世界巡演 / 拉斯维加斯驻场工程师
2000 ｜ Ted Nugent / Kiss 全国巡演工程师
2000 ｜ TLC 全国巡演工程师 / HBO 特别节目
1994–Present ｜ 多次获得 ENGINEER OF THE YEAR（年度工程师） 提名
1997 ｜ Collective Soul 世界巡演工程师
1997 ｜ Boston 全国巡演工程师
1997 ｜ Foreigner 世界巡演工程师
1996 ｜ Doobie Brothers 世界巡演工程师
1995 ｜ The Cult 世界巡演 / 现场录音 / 混音
1995 ｜ Aerosmith 世界巡演工程师
1993 ｜ Huey Lewis 世界巡演 / 现场录音 / 混音
1991 ｜ Don Henley / Huey Lewis / Michael Monroe 日本巡演，负责录音与混音
1990–1991 ｜ Kiss 全国巡演工程师
1989–1995 ｜ Poison 世界巡演 / 现场录音 / 混音
1988–1994 ｜ Glen Campbell 世界巡演 / 录音工程师
1985–1988 ｜ Steve Miller 世界巡演工程师 / 制作经理
1985–1990 ｜ Jefferson Starship 世界巡演 / 现场录音 / 混音
1985–1988 ｜ Eddie Money 世界巡演 / 日本现场录音 / 混音
1981 ｜ Joan Baez / Mickey Hart / Grateful Dead 专辑项目工程师
1975–1982 ｜ Pablo Cruise 世界巡演工程师，参与录制 4 张录音室专辑（含 Billboard Top 10 单曲）
来源/怡同科技
热门跟贴