极繁美学造奇境——《星河入梦》
今天聊聊中国大陆 / 中国香港电影《星河入梦》。
片名Per Aspera ad Astra(2026),别名宇宙生存指南。
这一部让人既兴奋又怅然的电影。
兴奋点在于它用绚烂至极的视觉奇观呈现极繁主义美学,走出中国科幻电影鲜有人走的路径,怅然在于它选择了春节档这个错误档期,这部洋溢青春气息的作品本该被更多年轻人看见,最终只能在春节档排片的夹缝中艰难求生。
在春节档的合家欢赛道上,科幻题材本就小众,影片年轻跳脱的气质与硬核的科幻内核更适合五一、暑期这样的档期,错配的档期让这部作品被埋没,实在可惜。但无论如何这部电影值得被认真对待。
影片以虚拟梦境系统“良梦”为核心,用天马行空的想象构建了一场光怪陆离的梦境冒险,就像是《头号玩家》加《盗梦空间》加《黑客帝国》,还有《蜘蛛侠:纵横宇宙》《瞬息全宇宙》。
宇航员们在漫长的星际旅行中,可以通过定制梦境来打发时间。徐天彪是系统管理员,六十年航程里唯一不需要做梦的人。
飞船遭遇陨石危机,他必须唤醒舰长李思蒙,进入一个个风格迥异的梦境,救出被困的船员。最终发现,真正的敌人不是系统故障,而是觉醒自我意识的人工智能。
影片是一场解压爽感的视听狂欢,在五彩斑斓的幻梦外壳下还有对科技、现实与虚幻的思考。
影片最直观的惊艳点在于打造了一场属于东方的视觉盛宴。不同于西方科幻片惯用的冷色调硬核工业风,影片以极繁主义美学为核心,将138万帧精绘画面、3200个特效镜头熔于一炉,把梦境的光怪陆离具象到了极致。
徐天彪和李思蒙闯梦的过程就是一场沉浸式的视觉大冒险,赛博废土霓虹闪烁,水墨江湖烟雨朦胧,复古港风刀光剑影,还有黏土动画、二维像素、子弹变成水果。后续发展中,随着良梦系统逐渐失控,影片用红蓝分离技术制造出画面错位,用像素化、字节化的元素强化数字失真的效果,故障美学又成为推动剧情的关键。
影片的表达也充满东方文化基因。飞船上的核心任务是护送农业专家前往外星开展农垦计划,这是刻在中国人骨子里的种菜天赋。加入大量方言让来自五湖四海的人有归属感,也和AI冰冷的标准普通话形成对比。
这种本土化风格让影片跳出了西方科幻的套路,着力打造出独属于中国的科幻文化。
叙事上也没有什么宏大叙事,更多是以游戏化的闯关模式推进剧情,很放松。
影片没有太多复杂逻辑,前期以唤醒船员为核心任务,让徐天彪与李思蒙一次次进入不同梦境,每一次闯梦都是一次全新的冒险。前半段节奏紧凑、笑点密集,二人的互动也没有俗套的爱情戏,人物关系纯粹。
后半程进入隐藏主线,AI利用人类执念得到具象化,反叛的根源是无法理解人类情感,回归传统科幻电影套路,收尾略显平淡。
快节奏的生活里,我们总想着逃避现实的压力,渴望在虚拟世界中找到完美的慰藉,就像影片中那些沉溺在梦境里的人。你看大家的梦境就能发现,大家都在寻找补偿,想弥补亲情的遗憾、想逃离职场的内卷、想成为现实中无法成为的自己。
良梦系统的反叛正是对逃避的警醒,AI能计算出最优解,能打造出完美的梦境,却永远无法复刻人类的情感,无法理解牺牲、勇气、陪伴这些无用的不理性行为。
徐天彪之所以能成为对抗AI的关键正是因为他坚持热爱生活,在漫长的太空航行中养着一朵小雏菊,认真做饭、写日记,用这些琐碎的小事对抗虚无。
"奇境随心起,星河入梦来。"当AI试图用完美的梦境掌控人类,当虚拟的快乐变得唾手可得,影片就会让人思考一个问题,到底选择沉溺虚幻的美好,还是直面真实的生活?
影片给出的答案很明显,片名《Per Aspera Ad Astra》是一句拉丁语格言,意为“通过艰难走向星辰”。老白从梦境中醒来后直面责任,李思蒙带着母亲的遗憾守护飞船,徐天彪牺牲自我,这些角色都有自己的缺点,会有执念、有怯懦、有逃避,但他们始终坚持人性,会难过、会感动、会为了他人奋不顾身。就像《流浪地球》里“50岁以上出列”,人类的伟大不在于幻境,而是在苦难中坚守希望,在平凡中创造不凡。
本片还能让人看到中国科幻更多的可能性。
《星河入梦》不是最硬核、最深刻的一部,但绝对是有诚意、有新意的一部。科幻不是只有走硬核重工业一条路,只要有中国元素,用浪漫的东方想象打造出属于中国人的科幻梦境那就是中国科幻。
科幻不需要居高临下的说教,用轻松解压的方式同样可以让人思考科技。世界是由物质组成的,无论科技如何发展,无论虚拟世界多么完美,真实的生活永远有不可替代的美好。星河再美,终须醒来,直面生活的勇气才是我们最珍贵的星河。
极繁美学造梦,
档期投错可惜。
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