1986年3月3日，在台北南海路艺术馆，一句“好安静，从来没有见过这么安静的上海”，将观众带入了一个关于寻找、失落与希望的梦境。自此，《暗恋桃花源》走过了四十年漫长旅程，足迹遍布大江南北，乃至远渡重洋，在全球近百座城市完成了数千场演出。
2026年3月3日，正值该剧四十周年纪念日，导演赖声川、制作人丁乃竺与李立群、金士杰、萧艾、林依晨等多代演员齐聚上海。老友重逢，往事如烟却又清晰如昨。这场跨越时空的对话试图回溯，一部诞生于集体即兴创作的作品，何以拥有如此顽强的生命力？
“我自己也会想这个戏为什么能够演这么久。”接受采访时，赖声川向第一财经坦言，“当年创作时，我们从未想过它会演多少年，只是想着把当下的首演做好。想不到四十年过去了，它还在演。”
在他看来，《暗恋桃花源》的妙处在于它“走在观众前面一步”。“它热闹又感动，在当年超前得不多，稍微超前了一点点，所以观众能赶上。”赖声川说道，“四十年后的今天，年轻观众走进剧场，依然觉得它很新，没有人觉得它是一个老戏。当然，我们也在不断更新，像戏中戏的那些台词，会做微小的调整，让它保持鲜活，跟上这个时代。”
悲喜同台
回望1986年，刚从美国加州伯克利分校学成归来的赖声川，带着西方现代剧场的理念，将创作的根扎进父辈的乡愁之中。那是一个天时地利人和的时刻，一群才华横溢的伙伴相聚，通过集体即兴创作，碰撞出了这部在当时看来“不合规矩”的作品。
创作的初衷源于赖声川对戏剧结构的思考：“古希腊演完三部悲剧，一定要再看一出轻松的喜剧才回家；日本能剧中间会加入狂言去嘲讽严肃。我就想试试看，把悲剧和喜剧放在同一个舞台上。”
《暗恋桃花源》借由两个剧团争抢同一场地的设计，将《暗恋》与《桃花源》两个故事置于同一剧中交错上演。《暗恋》是一出现代悲剧，讲述了一对恋人江滨柳与云之凡因时局动荡被迫分离，在漫长岁月里彼此思念却杳无音讯，晚年重逢时却已物是人非的故事。《桃花源》则是一出古装喜剧，改编自陶渊明名篇，讲述了渔夫老陶因家庭矛盾愤而出走，误入桃花源，待其重返现实欲带家人同往时，却发现理想之地不可复得，现实生活依旧一地鸡毛的荒诞经历。
一台悲，一台喜。现代与古代、时装与古装、时事与古典文学并置。荒诞表象下，流淌着关于人生无常的隐喻。观众在悲剧与喜剧的切换中，体验着情感的过山车，收获笑声与泪水交织的观剧体验。
对话现场，《暗恋桃花源》主创之一李立群谈到，他曾在生活中真实遇到过“两个剧团抢一个场地”的事件，他绘声绘色的描述，令台下观众大笑。四十年前，他们也是这样在赖声川家中聊戏，《暗恋桃花源》就在这样无拘无束的创作氛围中诞生。“那时候我们边说边聊，没有压力，也没有人催促。”李立群感慨，“第一次感觉到什么叫自由自在。喜剧演员的自由自在，是一辈子都不能萎缩的力量。”那时，大家每天聚在一起，吃饭、聊天，有时直到深夜才开始排练。
1986年3月3日，《暗恋桃花源》在台北首演。饰演江滨柳的金士杰忆起四十年前第一次上台，他在秋千架后侧踱步，哼唱着“你是晴空的流云”，当时坐在他身边饰演云之凡的是丁乃竺。
从某种角度来说，云之凡这个角色，是从丁乃竺身上长出来的。作为首演版的云之凡，她带着上一代人漂泊流离的记忆。“江滨柳与云之凡是那个大时代下许多普通人的缩影，”丁乃竺说，“他们分别后的时光，恰好是我们父母那一辈人所经历的，而那段历史正在被很多人淡忘。”丁乃竺坦言，首演时决定由她出演云之凡，是为了节省预算，于是，“我这个从未接受过表演训练的素人勇敢站上舞台。”对话现场，丁乃竺与金士杰再次捧起剧本，复刻了云之凡与江滨柳晚年病房相见的一幕，令观众动容。
《暗恋桃花源》40周年纪念日当晚，再度联袂饰演云之凡和江滨柳的，是萧艾与樊光耀。四十年前首演时，萧艾还坐在台下，是转了两趟公车赶来、看完后趴在栏杆上痛哭的大学生。“那时我21岁，从未看戏看到哭过。我当然未曾经历过长辈们的离散和情感，但这出戏却触动了心底的惆怅。”
1991年，萧艾第一次出演云之凡，那时她需去模拟云之凡老去的状态，想象人到老年见面时的心情，“现在我已身处老年，反而要复刻年轻时的云之凡。对爱与心动、悲伤与沉重的感受，表现都与当年不同。”
时光流转，一些老友已然离去。首演时饰演袁老板的顾宝明于2022年去世。赖声川回忆，顾宝明是“高手中的高手”，“他的喜剧是充满人生智慧的。宝明的节奏感是自然而然的，和呼吸一样。”
多年来，《暗恋桃花源》的影响力并不局限于舞台。首演后的第二年，金士杰、李立群和顾宝明出演了杨德昌导演的《恐怖分子》。赖声川回忆：“杨导经常在我们排练室里看戏，他选择了这三个人，从剧场直接就去拍了电影。”
许多人对《暗恋桃花源》的初印象，则来自1992年由金士杰和林青霞主演的电影版。《暗恋桃花源》40周年之际，林青霞也撰文回忆了当时的经历，出演云之凡时，她36岁，还需尽量模仿出老年的神态，而今，自己已经不需要扮老，“其实不用演，我就是她。”
不同时代的生命印记
四十年间，《暗恋桃花源》常演不衰，迄今已衍生出18个不同版本。不同世代、不同背景的演员接力演绎，赋予它不断新生的血肉。
2006年，该剧首次与大陆观众见面。自此，黄磊、何炅等明星加盟的经典版开启了长达二十年的巡演历程，明星号召力迅速为该剧打开知名度，成为舞台剧市场的热门之选。对于许多观众而言，《暗恋桃花源》是他们的剧场启蒙，是进剧场看的第一部戏。后来加入巡演的演员吴彼认为，市场的持续认可证明了作品的价值：“能演四十年，能在这么多城市反复演出且场场满座，这就是最好的反馈。”
2015年，赖声川和丁乃竺在上海创办了专属剧场上剧场，一个个承载两岸乡愁的故事常年在此上演。十年来，黄磊、何炅、胡歌、倪妮等明星都曾受邀在此出演舞台剧，往往都是一票难求。而由赖声川专属剧团-上剧团演绎的专属版《暗恋桃花源》，也已扎根上海九年，成为上海戏剧的一张名片，不仅在徐家汇商圈驻演，更是开启了全国巡演模式。
除了话剧演绎，《暗恋桃花源》还与传统戏曲碰撞出更多可能。2006年，表演工作坊与明华园歌仔戏团合作，创造了歌仔戏版，首演即爆红，后来成为第一部登陆台北小巨蛋的舞台剧作品，两场演出座无虚席。2010年的越剧版则是这一探索的延伸，非常柔美动听。2024年，在赖声川父亲的家乡江西会昌，会剧场版《暗恋桃花源》在会昌戏剧小镇与观众见面。这一版本融入当地传统戏剧采茶戏，来自会昌县戏剧发展中心的演员池涛三度演绎老陶一角。他说，这个角色改变了他的人生，让他学会接纳与坚守。
如今，会昌戏剧小镇有了自己的剧团。一群来自全国各地、怀揣戏剧梦想的00后年轻演员组成了会剧团，成为触摸这部作品最年轻的力量。今年4月，会剧场版本的《暗恋桃花源》也将首次走出会昌，来到上海。生于2003年的冯飞，是最年轻的云之凡扮演者之一。“我的年纪接近云之凡的原点，更能理解她年轻时的神采。”她说，“每一个云之凡都带着时代的烙印，像一条时间的长河，汇聚到当下。我能做的，就是把全部的自己给出去，用最真实的理解去触碰这个角色，让观众感受到美的力量与爱的遗憾。”
李立群对此感触颇深：“如果说好书不厌百回读，那么好戏就是不厌百回演。希望新一代演员能提供新的力量，将《暗恋桃花源》不同时代的轮廓与价值观传递出来。”他说：“这个戏还有很多空间，有好多东西等待观众去重新啃噬、消化和研究。观众越来越多，这股力量又会回到《暗恋桃花源》本身，这是我对未来的期许。”
传承版的诞生
步入第四十个年头，《暗恋桃花源》迎来了全新演绎的传承版。林依晨、陈汉典、梁正群、隋棠等一众演员，从前辈手中接棒，将于4月初在上剧场将故事继续讲下去。
赖声川透露，传承版在剧本主体上变化不大，但将剧中的“老导演”设定改为“年轻导演”，由他来讲述祖父的故事。“让新一代演员将《暗恋桃花源》传承下去，”赖声川说，“上一个版本是樊光耀和萧艾主演的纪念版，今年做一个传承版，希望它继续生长。”
在这个新版本中，最大的惊喜莫过于林依晨的选择。在大家猜测她将出演温婉的云之凡时，她却主动请缨，挑战喜剧角色春花。
“人生很多东西都要努力争取，包含角色。”林依晨在发布会上分享道，“大家对生活有很多理所当然的想象，但我认为人生就是来体验的。如果只做重复类似的事情，我会心有不甘。所以我遵从内心，争取了很久。”
喜剧是林依晨偏爱的剧种，她也深知其难度。“喜剧非常考验对节奏的掌控，要与对手演员呼吸同频、想法同频。”为了演好“春花”，她苦练内功。她说，第一次看《暗恋桃花源》是二十多岁，如今能成为其中一员，感慨万分。“虽然没法提早出生参与当年的创作，但我会乖乖演好这个传承版。”
《暗恋桃花源》走过四十载，在不同世代演员的演绎中重生，也被不同时代观众重新解读。这个春天，纪念版、专属版、传承版、会剧场版等多个版本将在上剧场轮番登场，这部承载着乡愁、追寻与希望的作品，将再次予人温暖与感动。
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