二胡琴弦上的《赛马》
杨光英
我和先生是同事，十多年前，学校组织各种社团，先生教了几个喜欢二胡的学生；在学校庆元旦文艺汇演时，先生的二胡独奏《赛马》，博得师生热烈欢迎。有观众感叹：“今天才知道，二胡曲也可以这么欢快，振奋人心。”
身边就有老师，于是我开始学习二胡。
二胡，这件承载着千年文脉的民族乐器，以两根琴弦、一把琴弓勾勒出东方音乐独有的意境与风骨，是中华传统音乐文化中最具代表性的符号之一。在漫长的历史长河中，它沉淀出温润而深沉的文化底蕴。从江南丝竹的婉转悠扬，到北国乐章的雄浑壮阔，二胡以极简的形制，演绎出万千气象，诉说着中华民族的精神品格与文化自信。
岁至马年，网上用笛子、小提琴、电吹管、古筝等各种乐器演奏《赛马》曲，而我还是喜欢二胡名曲《赛马》。它将民族乐器之美、传统文化之韵与龙马精神融为一体，成为跨越时代的艺术瑰宝。于我而言，《赛马》更是一首意义特殊的曲子——它是我家先生亲手教我的第一首大曲，也是我在学习二胡之路上最执着、最热爱的一首作品。
年近半百再拾起乐器，没有考级的压力，没有比赛的目标，纯粹是因为喜欢。开始只能拉简单的歌曲，之后学了《葬花吟》，有时节奏和音准都把握不好，中间学习古筝，停了两年多没有练习二胡。一次在电视上，看见二胡名家们演奏的《赛马》，又一次被乐曲中万马奔腾的气势深深打动，后来在先生鼓励与耐心指导下，我又拿起琴弓，试着在两根纤细的琴弦上，触摸草原的风、奔跑的马、热烈的场景。这首听起来酣畅淋漓、一气呵成的曲子，每一个音符背后都藏着常人难以想象的功力。快弓的均匀、抛弓的灵动、结尾马蹄声的清脆利落，对我这个近花甲之年的初学者而言，每一项都是不小的挑战。常常是手腕练得发酸，节奏依旧不稳，音符断断续续。可越是难练，我越是不愿放弃。好在有先生在一旁指点，手把手纠正我的弓法、指法，让我不要着急。渐渐地，琴声里，《赛马》早已不只是一首乐曲，更是一段温暖相伴的时光，一份与传统文化相守的宁静喜悦。
二胡（作者供图）
为拉好这首曲子，我除了跟着先生逐句练习，还无数次看教学视频，循环聆听演奏家们的版本，其中最让我震撼、最让我百听不厌的，便是陈军老师演奏的《赛马》。他的快弓简直出神入化，速度快得惊人，却又清晰、均匀、饱满，每一个音符都像奔跑的马蹄，利落而有力量。我常常闭上眼睛听，仿佛能看见辽阔草原上，群马飞奔，蹄声如雷，那种酣畅淋漓、自由奔放的感觉，让我心潮澎湃。每次听，都被那行云流水的技巧、饱满澎湃的情绪所打动。我更加明白：快弓不是盲目求快，而是稳、准、清、匀的结合，是功夫到了深处，才能自然流淌出的气势。这也让我在练习时更加沉下心，不急于求成，只专注于每一次运弓、每一个音准。
《赛马》曲的诞生，扎根于民族文化的沃土，凝聚着创作者对生活的敏锐洞察与艺术的赤诚追求。20世纪60年代初，黄海怀先生深受蒙古族民歌《红旗歌》的启发，以草原那达慕大会的赛马活动为创作蓝本，将民间音乐的质朴与艺术创作的精巧融为一体。他从民歌旋律中捕捉草原的辽阔与牧民的豪迈，把赛马场上的热烈、紧张、欢腾，化作流动的旋律。1962年，《赛马》在首届“羊城花会”首演便一鸣惊人，1964年斩获第四届“上海之春”全国二胡比赛奖项，从此风靡大江南北。这首乐曲的创作，跳出了传统二胡曲多抒悲秋之思、婉约之情的局限，以昂扬向上的基调，抒发豪迈情怀，展现出民族音乐的蓬勃生命力，成为跨越半个多世纪仍经久不衰的经典。
先生说，曲子就像一篇文章，要先理解它的结构。《赛马》采用经典的单三部曲式，以单一主题为核心，通过变奏、延展、再现，完整勾勒出赛马活动从蓄势待发到激烈竞逐，再到狂欢落幕的全过程，层次分明、张弛有度，如同一部微型音乐史诗。
乐曲开篇便是点睛之笔，强弓奏出的明快旋律，带着雷霆万钧的气势，仿佛是发令枪响的瞬间，千百匹骏马挣脱羁绊，昂首扬蹄，向着远方奔腾而去。前四小节重复的旋律，节奏铿锵、力度饱满，用快弓、顿弓的技巧模拟出急促的马蹄声，坚实有力、势不可挡。也正是这一段，成了我练习路上的第一道难关。快弓要求手腕灵活、弓速稳定、音符清晰，而我常常因为力度控制不均，拉得忽快忽慢、含糊浑浊，先生便陪着我从慢练开始，一点点找手感、找韵律，在日复一日的坚持中，我才慢慢摸到一点门道。
中段是乐曲的抒情与升华部分，旋律由急促转为舒展悠扬，呈现草原的辽阔与柔美。这一部分完整引用蒙古族民歌旋律，经过巧妙的加花变奏，融入了马头琴式的颤音技法，音色悠远绵长，仿佛是骏马奔跑间隙，草原清风拂过耳畔，蓝天白云下，牧草起伏如浪。最令人称奇的是大段落拨弦技巧，右手拨弦模拟出清脆的马蹄踏地声，既保留了民歌的质朴韵味，又增添了音乐的层次感与画面感。而抛弓技巧，更是让我又爱又怕——它灵动跳跃，极富动感，可真正操作起来，力度、角度、弓位稍有偏差，便失去了那份干脆利落的韵味。抛弓至今都拉不好，但每一次重新拿起琴弓，都让我对这首曲子多一分敬畏，也多一分热爱。
乐曲的末段，是开篇主题的变化再现，旋律回归热烈奔放，节奏再次加快，快弓、跳弓轮番上阵，马蹄声、欢呼声、马鸣声交织在一起，勾勒出赛马冲刺的激烈场景，在欢腾炽热的气氛中结尾，让听众回味无穷。尤其是结尾一句，比赛到终点，马兴奋时的嘶鸣声，空灵、飘逸、有力、干脆，是我至今仍在努力攻克的难点。它看似简单，却对弓速、力度、节奏的控制要求极高。
技法的创新，是《赛马》成为经典的核心密钥。黄海怀先生在这首乐曲中，将传统弓法、指法与创新技巧完美融合，极大拓展了二胡的表现力。快弓与跳弓的运用，精准模拟出骏马奔跑的速度与节奏；拨弦技法的大胆引入，让二胡兼具弹拨乐器的清脆质感；滑音与颤音、泛音的搭配，更让音乐充满空灵辽阔的草原意境。这些技巧，每一处都需要扎实的基本功支撑，而我练这首曲子近四年了，在快弓、抛弓、马蹄声上还是让自己不满意，与先生有很大差异，这再次让我明白：所有听起来毫不费力的精彩，背后都是日复一日的坚持。
《赛马》的魅力，不仅在于精巧的结构与精湛的技法，更在于其深厚的文化内涵与精神力量。这首乐曲，生动展现了蒙古族的民俗文化与民族精神，勇敢、豪迈、坚韧与奋进。
马年再听、再练《赛马》，更让我体会到“龙马精神”的真正含义：学习乐器和传承文化，就像奔跑不息的骏马，需一步一个脚印，不畏困难、勇往直前。《赛马》，这首陪伴我走过多年时光的曲子，终将伴着琴弦的震动，一路生花。
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来源：四川省地方志工作办公室
作者：杨光英（女，四川泸县人，中学语文高级教师，四川省作家协会会员，四川省文艺评论家协会会员，中国东方文化研究会龙文化研究院研究员。坚持业余创作30余年，公开发表作品70余万字。合著文集《逝水留香》《走读泸县龙桥》。出版个人散文集《心境向暖》《像溪水那样行走》）
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