二零零七年国庆节，笔者承蒙楚雄茶花协会会长张方玉的热忱邀约，前往楚雄市子午镇以口夸这一具有深厚历史文化底蕴的古村，开展相关考察工作。彼时，秋意正盛，一望无边的稻田中，金黄的稻穗在微风轻拂下如层层波浪般起伏涌动，仿佛在悄然讲述着岁月的故事。笔者内心满是对此次考察的期待与好奇。
此次以口夸考察之行，如同一幅浓墨重彩的历史长卷，在笔者记忆中清晰留存，每一处细节皆历历在目，宛如昨日之事。考察当日，阳光和煦，令人身心舒畅。以口夸民间艺人杨天学、李春贵二人，面容洋溢着质朴且热忱的笑容，恰似古村文化的生动载体。村委会主任何友安先生精神矍铄、步履稳健，对此次考察高度重视，早于村口迎候，尽显对本村文化传承与展示的责任感和使命感。
在他们的陪同下，我们开启了一场探寻历史文化的征程。首站抵达祭天神坛遗址，历经岁月沧桑，坛体已显残损之态，然而残留的基石与依稀可辨的轮廓，似在默默诉说着往昔祭祀活动的庄严与神圣。置身遗址之上，仿若能目睹当年人们身着古朴服饰，怀着敬畏之心举行盛大祭祀仪式的场景。他们虔诚地祈求风调雨顺、五谷丰登，其诚挚之态令人为之动容。
随后，考察队伍来到了向天坟。向天坟造型别具一格，其高耸的坟茔似在与苍穹对话，蕴含着古人对天地的敬畏以及对生命的独到理解。周边杂草在秋风中簌簌作响，更添了几分神秘氛围。民间艺人杨天学为考察人员讲述了向天坟背后的传说和文化内涵，使大家对这片土地上先人的智慧与信仰有了更为深刻的认知。
楚雄市子午镇囗夸村存有一座神秘且独具特色的彝族向天坟。其葬式外观简约，实则蕴含深刻内涵，别具深意。该向天坟似与日月星辰相互呼应、交相辉映，又与自然万物完美融合、和谐共生，犹如一幅自然天成的艺术画卷，蕴含着难以用言语形容的独特艺术美感。这座位于囗夸村的彝族向天坟，当地民众习惯称之为土锅坟。1993 年，我随张方玉、余立樑先生对其进行了考察。依据专家观点，此向天坟是古代彝族人特有的一种葬制形式，如同开启尘封历史的钥匙，为我们了解古代彝族丧葬文化提供了重要线索。
随后，考察一行人步入以口夸杨家大院。该大院建筑风格古朴典雅，飞檐斗拱、雕梁画栋之构造，处处彰显着往昔的繁华与富贵气象。院内精美的木雕、石雕与砖雕，工艺精湛绝伦，形象栩栩如生，似在无声诉说着杨家曾经的辉煌盛景。当漫步于大院回廊之间，仿若能聆听到往昔杨家子孙的欢声笑语，真切感受到其家庭的温馨和睦氛围。
何家祠堂与李家祠堂，皆是家族文化的重要象征。祠堂内部庄严肃穆，祖先牌位整齐摆放，浓厚的家族气息弥漫其中。墙壁上悬挂的族谱，详细记录着家族的繁衍变迁，每一个名字都承载着一段独特的家族历史。置身于此，考察人员深切感受到家族的强大凝聚力与传承的磅礴力量，也深刻领悟到家族文化对于一个村落的重要意义。
米西山神庙与土主庙，乃是村民们的精神寄托之所。山神庙中，山神受供奉于神龛之上，庇佑着一方山林的平安与富饶；土主庙内，则是村民们祈求土地肥沃、庄稼丰稔之地。庙中香烟氤氲缭绕，神像庄严肃穆，村民们不时前来虔诚祭拜，以表对神灵的敬畏与感恩之情。
最后，考察团队还对部分古民居进行了参观。这些古民居在村落中错落分布，虽部分已显陈旧之态，却散发着独特韵味。斑驳的墙壁、古老的门窗，似在默默诉说着岁月的沧桑变迁。踏入屋内，仍能见到一些传统生活用品与农具，它们见证了村民们朴实且勤劳的生活过往。
此次以口夸之行，令我获益匪浅。我不仅领略了古村的自然风光，探寻到其深厚的历史文化底蕴，更真切感受到当地人民的热情与淳朴。我深信，以口夸这座承载着历史文化的古村，必将在岁月的长河中持续绽放其独特魅力。
据当地文化研究学者杨天学介绍，杨家大院等四处古民居在建筑格局方面特色鲜明，均呈现出“四合五天井、三坊一照壁、走马串楼阁、雕琢双飞燕”的样式。此独特的建筑格局，堪称多种建筑元素精妙融合之典范。
所谓“四合五天井”，是指由四座房屋围合而成一个大庭院，且在庭院的四个角各设有一个小天井。这种布局既保障了居住空间的私密性，又有利于空气在庭院内流通，从而营造出宜人的居住环境。“三坊一照壁”的格局，由三幢房屋与一道照壁组合而成。照壁不仅具备装饰功能，还可反射阳光，有效增加室内采光。“走马串楼阁”的设计，实现了各个楼阁之间的相互连通，为人们在不同空间的活动提供了便利，充分彰显了建筑设计的实用性与精巧性。而“雕琢双飞燕”的装饰，则为建筑增添了灵动之美。双飞燕造型逼真，栩栩如生，仿若即将振翅高飞。
这些古民居归属于明末清初时期的徽派建筑风格。徽派建筑凭借其别具一格的艺术魅力与深厚的文化底蕴，闻名遐迩。明末清初之际，徽商群体迅速崛起。他们在商业领域积累了大量财富后，将自身的财富以及独特的文化理念带回故乡，有力地推动了徽派建筑的发展与传播。徽派建筑极为注重建筑与自然之间的和谐统一，始终追求精湛的工艺以及高雅的审美境界。在以口夸村现存的这四处古民居之中，徽派建筑的典型特征得以充分彰显。
在建筑装饰层面，其柱头、墚卦之处均历经工匠精心雕琢，刻有龙凤狮象、花鸟等寓意祥瑞的图案。在中国传统文化语境中，龙凤象征着吉祥、权威与富贵，狮子代表着威严与守护，大象寓意着吉祥如意，而花鸟图案则寄寓着美好、繁荣与生机。这些雕刻之作，不仅具备装饰功能，更蕴含着丰富的文化寓意，映射出当时人们对美好生活的憧憬与追求。工匠们凭借精湛技艺，将这些图案雕琢得惟妙惟肖，每一处细节皆彰显出高超的艺术水准。
此类大院于楚雄地区已属罕见。楚雄地区建筑风格多元，受当地地理环境、民族文化等诸多因素影响。伴随时代演进与社会变迁，在城市化进程中，众多传统建筑遭受破坏或被拆除。然而，在以口夸村，这些古民居却得以完整留存，并毫无保留地呈现于世人面前。这得益于当地政府与村民对传统文化的重视及保护意识。他们深知这些古民居是珍贵的历史文化遗产，属于不可再生资源。通过制定相关保护政策与措施，强化对古民居的修缮和维护，使得这些古民居在历史长河中得以完好保存。此举着实难能可贵，这些古民居为研究明末清初的建筑文化、社会生活以及民俗风情提供了珍贵的实物资料，亦为后人了解和传承历史文化开辟了重要的窗口。
在何家祠堂庄严肃穆且古韵盎然的氛围之中，我们与热忱好客的村民们汇聚一处，共同将这一珍贵时刻定格。阳光透过祠堂精美的雕花窗棂，洒下错落有致的光影，为此次合影增添了独特的韵味。村民们淳朴的笑容、诚挚的目光，让我们深切感受到他们对远方访客的热烈欢迎与深厚情谊。快门轻按的瞬间，时光仿若静止，这张照片成为我们与以口夸村这段机缘的美好见证。
合影结束后，我们带着对以口夸村的好奇与期待，深入探寻这个村落。我们开始对以口夸在人文、地理、民俗等传统文化方面的保护与传承状况进行全面而深入的考察。人文方面，我们走访了村里的老人，倾听他们讲述着家族的故事和村庄的变迁。这些故事如同珍贵的历史画卷，徐徐展开，让我们了解到以口夸村深厚的文化底蕴和独特的家族传承。
地理上，我们沿着蜿蜒的小路，穿梭在村庄的各个角落，欣赏着周围的山川地貌。以口夸村独特的地理位置和自然环境，不仅孕育了丰富的自然资源，也对当地的文化和生活方式产生了深远的影响。民俗方面，我们赶上了村里的一场传统节日活动，亲身体验了村民们的祭祀、歌舞等习俗。这些丰富多彩的民俗活动，是村民们生活的重要组成部分，也是传统文化的鲜活体现。
在考察进程中，杨天学恰似一座蕴藏丰富知识的宝库，持续不断地为我们提供有关以口夸村的各类信息。他对当地的情况可谓如数家珍，无论是古老传说里的神秘细节，还是现代社会中传统文化所面临的挑战与机遇，他皆能有条不紊、细致入微地讲述。他言辞流畅、侃侃而谈，每一则故事、每一段历史都被他刻画得惟妙惟肖。他的讲述仿佛具有一种神奇的魔力，引领我们踏入一个魅力非凡的世界，使我们仿若穿越时空，真切地感受着以口夸村的往昔、当下与未来。我们此次参观考察团队的全体成员，无不为他的博学多识与热忱态度所打动。他对骠川传统文化的熟知程度，达到了令人叹为观止的境地，着实令人由衷钦佩。
此次相遇，宛如命运之神的巧妙安排，使我们得以彼此相识。在后续的数年时光中，我们借助书信、电话等途径，始终保持着紧密的联系。随着交流的持续深入，我们之间的情谊亦逐步深厚。我们会相互分享生活感悟，以及工作中的收获与困惑，同时也会共同探讨以口夸村传统文化的保护与传承事宜。每一次交流都增进了我们对彼此的了解，让我们的关系愈发紧密。最终，我们成为了能够畅所欲言、无所不谈的挚友。
这段弥足珍贵的情谊，不仅使我对杨天学先生以及以口夸村村民们的情感更为深厚，更让我对楚雄市民族传统文化的保护与传承有了更为深刻、透彻的认识。我逐渐意识到，民族传统文化乃是一个民族的灵魂与根基，它承载着该民族的历史记忆与精神追求。
保护和传承这些文化，不单单是为了让后人了解并铭记过往，更是为了使这些文化在现代社会中重新焕发出蓬勃的生机与活力。与此同时，我深切体会到，民族传统文化的保护与传承需要全社会的协同努力，需要政府、社会组织、企业以及每一个个体的积极参与。唯有如此，我们方能确保这些珍贵的文化遗产得以世代延续，让民族文化的瑰宝在世界文化的舞台上绽放出更为璀璨夺目的光彩。
去年，一个偶然的契机，我得知了一则令人振奋的消息。杨天学与子午镇民族宗教专干郎开喜携手合作，历经无数个日夜的钻研、收集与整理，共同完成了《岁月的天空》这一饱含心血的著作。与此同时，郎开喜凭借自身深厚的文化底蕴和不懈的努力，独自编著了《这方水土长歌谣》。当了解到这两册聚焦非物质文化遗产的书刊由权威的中国文联出版社正式出版发行时，我的内心被一股难以言喻的喜悦所填满。这种喜悦，不仅仅是为他们取得的成绩而高兴，更是为民族传统文化能以这样优秀的形式得以传承和展现而欣慰。回想起过往与杨天学和郎开喜的相识相知，我越发坚信自己当初对他们的判断。事实证明，我并未看错人。
几十年来，他们如同不知疲倦的守护者，始终坚守在民族传统文化传承与保护的道路上。他们不辞辛劳地穿梭于乡村的各个角落，倾听老人们讲述那些即将被遗忘的故事，记录下每一段珍贵的传说和习俗。无论是烈日炎炎的夏日，还是寒风凛冽的冬天，都无法阻挡他们前行的脚步。他们深入田间地头，与村民们亲切交流，挖掘那些深藏在民间的文化瑰宝。他们无私地奉献着自己的时间和精力，不图任何回报，只为了让民族传统文化在现代社会的浪潮中不被淹没，能够继续绽放光彩。他们这种持之以恒、默默耕耘的精神，堪称令人敬佩的楷模，值得我们每一个人学习。
近日，一个平常的日子里，他俩带着《骠川花灯荟萃》《爱的颂歌》的铅样稿登门拜访。当他们出现在我面前时，我看到了他们眼中的真诚与期待。他们的脸上写满了疲惫，但更多的是对这两本书的执着和热爱。他们恳切地恳请我为这两本书作序，言语中充满了谦逊和诚恳。我仔细翻阅着铅样稿，每一页都凝聚着他们的心血和汗水。我能感受到他们在创作过程中所付出的艰辛努力，从资料的收集、整理，到内容的撰写、修改，每一个环节都倾注了他们的大量精力。目睹他们的赤诚与艰辛，我又怎忍心拒绝他们的请求呢？这不仅仅是为两本书作序，更是对他们多年来为民族传统文化所做贡献的一种认可和鼓励。
放眼广袤的彝州大地，民族文化丰富多彩，但也面临着诸多挑战。在现代文明的冲击下，许多传统的文化形式逐渐失去了生存的土壤，面临着失传的危险。倘若能涌现更多像杨天学和郎开喜这般钟情于“草根文化，火塘文学”的乡土艺人，那无疑是民族文化之幸事。这些乡土艺人扎根于民间，对本土文化有着深厚的感情和深刻的理解。他们用自己的方式记录和传承着民族文化，让那些古老的故事和传统得以延续。他们的存在，就像一盏盏明灯，照亮了民族文化传承的道路。如果有更多的人加入到这个行列中来，民族文化将得到更广泛的传播和更有效的保护。我们应该鼓励和支持他们，为他们提供更多的机会和资源，让民族文化在新时代焕发出新的活力。这不仅是对民族文化的尊重和传承，也是我们每一个人应尽的责任和义务。所以，我们又何乐而不为呢！
《骠川花灯荟萃》这部著作，凝聚着编者诸多心血与精力。其以严谨之态度、专业之视角，精心搜集并编纂了自明清迄至当下，于骠川乡间舞台上曾演唱过的众多优秀剧目。这些剧目恰似粒粒璀璨明珠，承载着骠川地区不同历史阶段的文化记忆与艺术魅力。明清时期的剧目，蕴含着彼时特有的古朴与典雅气质，映射出当时社会之风貌、民众之生活状态；而近现代的剧目，则融入新颖元素与思想观念，展现出时代之变迁与发展。
与此同时，该书亦收录了作者二十余载创作生涯中的部分剧目。这逾二十载的创作历程，充分彰显了作者对骠川花灯文化的深入钻研与热忱挚爱。作者在传承传统的根基之上，持续开展创新与探索，将自身的情感体悟与理性思考融入剧作之中，为骠川花灯文化注入了崭新的活力。可以认为，《骠川花灯荟萃》如同一方引玉之砖，其出版发行对于骠川花灯文化的发展与传承起到了举足轻重的推动作用。它不仅为骠川花灯文化的学术研究提供了丰富详实的资料以及珍贵难得的样本，更为更多人了解并喜爱骠川花灯搭建了一个至关重要的平台。
骠川花灯历史悠久，文化底蕴深厚，其发展脉络可追溯至久远往昔。自古代起，子午、东华两地的骠川艺人便彰显出非凡的智慧与卓越的创造力。他们匠心独运，将花灯演唱与龙狮表演精妙融合，开创出一种独具特色的艺术形式——“玩灯”。此种融合不仅拓展了表演的内容与形式，更使观众在欣赏花灯演唱的同时，领略到龙狮表演的威武雄壮，带来极具震撼力且令人难以忘怀的视觉体验。
“玩灯”作为骠川地区一项传统的民俗活动，其古老规矩极为考究。每年从正月初二开始，一直持续到正月十五结束，这期间是“玩灯”活动的集中展示时间。在这个时间段里，整个骠川地区都沉浸在热闹喜庆的氛围中。每年的“玩灯”活动都需要由一户或几户人家担当“灯头”。“灯头”在整个活动中扮演着至关重要的角色，他们肩负着组织灯班的重任。
首先，“灯头”需承担起筹集资金的职责。此任务绝非轻而易举，他们需逐户进行宣传与动员，使众人深刻认识到“玩灯”活动在传承与弘扬骠川文化方面的重要意义，进而获取大家的支持与捐赠。资金的筹集是活动得以顺利开展的根基，唯有拥有充足的资金，方可保障灯班的正常运作以及表演的质量。
其次，“灯头”还需召集人员扎裱龙狮。扎裱龙狮是一项技术要求颇高的工作，需具备丰富的经验与精湛的技艺。“灯头”要寻觅那些技艺精湛的工匠，组织他们共同精心制作龙狮。从材料的选取到设计规划，从裁剪操作到拼接工序，每一个环节均需严格把控，以确保制作出的龙狮形象栩栩如生、色彩绚丽夺目。龙狮的制作不仅是为了满足表演需求，更是对传统文化的传承与创新之举。
最后，“灯头”还需聘请民间艺人加入灯班，全程主持“玩灯”活动。这些民间艺人皆是骠川花灯文化的传承者与守护者，他们拥有丰富的表演经验和深厚的艺术造诣。他们会指导灯班成员进行排练，传授表演技巧与方法，确保每个节目都能达到最佳的表演效果。在“玩灯”活动期间，民间艺人还会依据不同的场合以及观众的需求，灵活调整表演内容与形式，使观众始终保持浓厚的兴趣与高涨的热情。
以骠川坝子的子午街为典型代表来剖析，这片面积尚不足两平方公里的区域，虽看似弹丸之地，却蕴含着深厚的文化底蕴与丰富的历史记忆。在子午街的街巷之间，坐落着关帝庙戏台、土主庙戏台、川主庙戏台、王家祠堂戏台等四座古戏台。这些古戏台，历经岁月的洗礼，见证了无数的故事与演出。关帝庙戏台庄严肃穆，承载着人们对忠义精神的敬仰，同时也是花灯戏剧表演的重要场所；土主庙戏台与当地的土地信仰紧密相连，其演出往往带有祈福求安的寓意；川主庙戏台则体现了特定地域文化的融合，在演出风格上或许也有着独特之处；王家祠堂戏台则更具家族文化的色彩，是家族聚会与文化传承的重要载体。
从这四座古戏台的存在，我们能够清晰地窥见往昔骠川花灯戏剧的兴盛景象。那时候，骠川花灯戏剧就如同繁花盛开般璀璨夺目。每到演出之时，古戏台上灯火通明，演员们身着艳丽的戏服，唱念做打，精彩纷呈。台下观众人头攒动，男女老少齐聚一堂，沉浸在精彩的剧情之中，喝彩声、掌声此起彼伏。无论是达官贵人，还是普通百姓，都对骠川花灯戏剧有着浓厚的兴趣与热爱。它不仅是一种娱乐方式，更是人们生活中不可或缺的一部分，承载着人们的情感与希望。
每年玩灯活动开启之前，都会庄重举行“接灯”仪式。这一仪式充满了神圣感与仪式感。人们会提前精心准备，打扫场地，布置相关的道具。当仪式开始，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，众人怀着崇敬的心情迎接灯神的到来。在这个过程中，每一个动作、每一个环节都有着严格的规范和寓意，仿佛是在与神灵进行一场庄重的对话，祈求灯神保佑玩灯活动顺利进行，为当地带来吉祥与福祉。
而当活动结束之际，则会进行“谢灯”仪式。这一仪式同样不容小觑，它象征着对灯神的感恩与敬意。在当年“谢灯”之时，需将灯神牌位“大唐老郎神君”郑重地移交给下一年的“灯头”家供奉。这一过程，恰似一场严谨的灯社交接班仪式，环环相扣、有条不紊。“灯头”们会怀着无比虔诚的态度，接过灯神牌位，仿佛接过了一份沉甸甸的责任。他们深知，这不仅是一个牌位，更是骠川花灯文化传承的象征。如此这般，传承的脉络源源不断、从未间断。一代又一代的人参与到玩灯活动中，学习花灯演唱技艺，传承着这份独特的文化。每一次的“接灯”与“谢灯”仪式，都像是在传承的链条上又紧紧地扣上了一环。正是这种严谨的仪式和人们对传统文化的坚守，使得花灯演唱艺术得以年复一年地薪火相传，成为了骠川地区宝贵的文化财富，在历史的长河中熠熠生辉。
在悠远的古代，骠川花灯艺人凭借着他们出类拔萃的技艺，声名远扬至周边广袤的地区。他们精湛的表演艺术犹如一颗璀璨的明珠，吸引着四面八方灯帮的目光。楚雄、景东、玉溪、易门、黑井、郎井、姚安、大姚等地的灯帮，纷纷向骠川花灯艺人发出诚挚的邀请，期望他们能够前往当地演唱连台戏。这些地区地域文化各有特色，但都对骠川花灯充满了向往与期待。
当骠川花灯艺人踏上异地的舞台，他们便全身心地投入到表演之中。每一个动作、每一句唱腔都饱含着他们对艺术的热爱与执着。他们以细腻的情感、生动的表演，将一个个故事鲜活地呈现在观众面前。在漫长的连台戏演唱过程中，他们始终保持着高度的专注和精湛的技艺，无论是剧情的跌宕起伏，还是人物的复杂情感，都被他们演绎得淋漓尽致。观众们沉浸在精彩的表演中，如痴如醉，为他们的技艺所折服。这不仅彰显了骠川花灯艺人深厚的艺术功底，更体现了骠川花灯文化的独特魅力和强大的感染力。
时光流转至清末，骠川坝子的滇剧演唱在滇西地区崭露头角，逐渐小有名气。这一时期，滇剧在骠川坝子得到了蓬勃的发展，成为了当地文化生活中的重要组成部分。彼时，他们所使用的演奏器乐种类繁多，涵盖了箫、笛、二胡、三弦、唢呐、鼓、钹、锣等。每一种乐器都有着独特的音色和表现力，它们相互配合，共同编织出美妙的音乐画卷。箫声悠扬，如泣如诉，仿佛在诉说着古老的故事；笛声清脆，宛如山间的清泉，流淌着灵动的音符；二胡的声音深沉而富有情感，能够细腻地表达出人物的内心世界；三弦则以其明快的节奏，为音乐增添了一份活泼与欢快；唢呐高亢嘹亮，具有强烈的穿透力，能够瞬间点燃现场的气氛；鼓、钹、锣等打击乐器则为音乐提供了坚实的节奏基础，它们的声音雄浑有力，仿佛是大地的心跳。
演奏之时，音乐节奏如潺潺流水，时而舒缓，时而湍急，迷人动听。舒缓时，仿佛让人置身于宁静的山林之中，感受着大自然的宁静与美好；湍急时，又如同奔腾的江河，充满了力量与激情。弹唱音调似黄莺啼鸣，和谐悦耳，每一个音符都精准地落在听众的心弦上，让人陶醉其中。在骠川庙会上，他们更是将精彩的表演推向了高潮。《香山宝传》《目连宝传》《薛仁贵回窑》《三气周瑜》等大型花灯剧依次上演。这些剧目情节丰富，人物形象鲜明，是花灯剧的经典之作。艺人们凭借着扎实的表演功底和对角色的深刻理解，将剧中人物的性格特点和情感变化展现得栩栩如生。
《香山宝传》中，观音菩萨的慈悲为怀、救苦救难被演绎得感人至深；《目连宝传》里，目连救母的孝心和坚韧让人动容；《薛仁贵回窑》中，薛仁贵与王宝钏夫妻之间的深情厚谊令人感慨；《三气周瑜》则生动地展现了诸葛亮的足智多谋和周瑜的心胸狭隘。精彩的表演引得观众云集，多达万余人。庙会上人头攒动，水泄不通，大家都被这精彩的演出所吸引，沉浸在花灯剧的魅力之中。除了精彩的花灯剧表演，民间耍狮表演亦是精彩纷呈。耍狮艺人技艺高超，他们与雄狮仿佛融为一体，能够从地上耍到八仙桌上。八仙桌本就面积狭小，但艺人们却能在这一方小小的天地里，让雄狮展现出各种灵动的姿态。他们巧妙地操控着狮头和狮身，让雄狮翻身打滚，活灵活现，仿若真狮降临。
雄狮时而跳跃，时而翻滚，时而摇头摆尾，每一个动作都充满了力量和美感。艺人们的表演不仅展现了他们高超的技艺，更体现了他们对传统文化的热爱和传承。观众们被他们的表演所震撼，欢呼声和掌声此起彼伏，将庙会的气氛推向了一个又一个高潮。在那个时代，骠川的花灯剧和耍狮表演成为了当地文化的重要代表，它们不仅丰富了人们的精神生活，更传承和弘扬了中华民族的优秀传统文化，成为了历史长河中一颗璀璨的明珠。
在热闹非凡的土主庙会上，各种表演争奇斗艳，而川籍艺人带来的耍长龙表演，无疑是其中最为耀眼的一颗明珠，堪称一绝。当表演开始，只见一条色彩斑斓、气势恢宏的长龙出现在众人眼前。这条长龙由无数片精心制作的龙鳞拼接而成，在阳光的照耀下，闪烁着耀眼的光芒，仿佛是一条真正的神龙降临人间。川籍艺人们身着鲜艳的传统服饰，精神抖擞地操控着长龙。他们步伐矫健，动作娴熟，配合默契。长龙在他们的手中仿佛有了生命一般，舞动自如。时而如蛟龙出海，昂首挺胸，冲向云霄；时而似游龙戏珠，蜿蜒盘旋，灵动异常；时而又像飞龙在天，腾空而起，气势磅礴。每一个动作都充满了力量与美感，让观众们目不暇接，仿佛置身于一个奇幻的龙的世界。
尤其是团龙一幕，更是将表演推向了高潮，令人拍案叫绝，堪称绝妙之极。艺人们巧妙地操控着长龙，使其首尾相连，形成一个完美的圆形。龙身紧密缠绕，层层叠叠，犹如一个巨大的龙茧。接着，长龙开始缓缓转动，速度逐渐加快，龙鳞在转动中闪烁着五彩光芒，仿佛是一条绚丽的彩虹在旋转。在转动的过程中，艺人们还不时地变换着龙身的形状，时而凸起，时而凹陷，宛如一条活灵活现的巨龙在不断地蠕动。观众们被这精彩的表演所震撼，纷纷发出惊叹声和掌声，现场气氛达到了沸点。时光流转，新中国诞生了，这是一个具有重大历史意义的时刻，标志着中国人民从此站起来了，开启了崭新的篇章。骠川花灯艺人怀着无比激动和喜悦的心情，决定以自己独特的艺术形式来庆祝这一伟大的时刻。他们精心筹备并举行了一场声势浩大的“金钱棍”大型秧歌舞蹈表演。
艺人们深知这场表演的重要意义，他们投入了大量的时间和精力进行排练。从舞蹈动作的设计到音乐的选择，从服装的制作到道具的准备，每一个细节都经过了反复的推敲和打磨。他们希望通过这场表演，表达对新中国的热爱和祝福，展现骠川人民积极向上、团结奋进的精神风貌。经过长时间的精心筹备，表演终于拉开了帷幕。艺人们手持金钱棍，身着鲜艳的秧歌服装，迈着欢快的步伐，踏上了舞台。金钱棍在他们的手中有节奏地舞动着，发出清脆悦耳的声响，仿佛是在为新中国的诞生奏响欢快的乐章。他们的舞蹈动作热情奔放，充满了活力，时而跳跃，时而旋转，时而挥舞，将秧歌的独特魅力展现得淋漓尽致。
表演结束后，艺人们满怀热忱地奔赴楚雄城，参与新中国成立庆典活动。他们的精彩绝伦的演出赢得了时任领导及现场观众的高度赞誉。领导们对艺人们的表演给予了充分的肯定和赞扬，认为他们用艺术的形式表达了对新中国的热爱和祝福，为庆典活动增添了浓厚的文化氛围。现场观众也被艺人们的表演所感染，纷纷为他们鼓掌喝彩，欢呼声和掌声经久不息。这场表演不仅是一次艺术的展示，更是一次情感的抒发，它见证了新中国诞生的伟大时刻，也成为了骠川花灯文化传承和发展的重要里程碑。
新中国成立之后，国家步入了全新的发展时期，社会局势趋于稳定，百业待兴，文化艺术领域亦呈现出蓬勃的生机与活力。在这一时代大背景之下，骠川坝子的花灯演唱事业宛如一株茁壮成长的幼苗，于适宜的环境中日益繁荣昌盛。艺人们敏锐洞察到时代的变迁与需求，紧密贴合农村实际状况，深入调研农民的生活、思想及情感。他们深刻认识到，花灯演唱并非仅仅是一种娱乐方式，更是连接农民群众的重要桥梁与纽带。基于此，艺人们充分施展自身的智慧与创造力，扎根广袤农村大地，从日常生活中悉心挖掘素材，自行编排并表演了大量精彩绝伦的花灯歌舞及曲艺节目。
在宣传党的路线、方针和政策时，艺人们采用通俗易懂且生动形象的形式，向农民群众传达党的各项政策。他们精心编排节目，对农业生产扶持政策、农村建设发展规划等内容进行详细阐释，助力农民群众更好地理解并支持党的工作。如他们创作了若干以土地改革为主题的花灯小戏，生动展现了在党的领导下，农民获得土地、过上幸福生活的喜悦情景，让农民群众深切体会到党的政策带来的切实利益。在骠川坝子这片土地上，存在诸多默默奉献、乐于助人的平凡民众。艺人们将身边这些典型人物及其事迹搬上舞台，使其成为众人学习的楷模。如有一位勤劳善良的农民，多年来始终坚持义务照料村里的孤寡老人。艺人们以此为原型创作了一则曲艺节目，通过精彩演绎，展现了这位农民的高尚品格与无私奉献精神。
艺人们始终以“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”为指导方针。他们深知，文化艺术具备强大的感染力与影响力，能够在潜移默化中对人们的思想和行为产生作用。故而，在创作与表演过程中，他们始终坚守正确的价值导向，积极传播正能量。他们运用科学理论指导节目创作，确保节目内容契合时代发展的需求；借助正确舆论引导观众，助力观众树立正确的世界观、人生观和价值观；以高尚精神塑造观众的心灵，培育他们积极向上、善良正直的品质；凭借优秀作品鼓舞观众的斗志，激励他们为实现美好生活而奋力拼搏。
他们自行编排并表演的花灯小戏、曲艺节目，在州、市、镇举办的农村文艺汇演、调演活动中表现极为出色。每一次登台亮相，艺人们皆全力以赴，向观众呈现出自己的最佳状态。他们的表演形式丰富多元，既有欢快活泼的歌舞演绎，又有情节跌宕起伏的小戏，还有幽默风趣的曲艺展示。其精湛的演技、精彩的剧情以及独特的艺术风格，赢得了评委与观众的一致赞誉。在这些活动中，他们多次荣获各级的表彰与奖励。这些荣誉不仅是对艺人们辛勤付出的肯定，更是对骠川坝子花灯演唱事业的高度认可。他们成为了当地文化艺术领域的璀璨明星，吸引了众多人的关注和喜爱。他们的成功也激励着更多的人投身到花灯演唱事业中，为传承和发展骠川坝子的文化艺术贡献自己的力量。
近年来，伴随社会之发展与文化之繁荣，文艺领域呈现出百花争艳之景象。于农村这片广袤的文化天地中，艺人们积极施展自身之创造力与主观能动性，不仅自行编排并演绎了诸多反映农村生活的现代节目，更将目光聚焦于优秀传统花灯剧这一弥足珍贵的文化遗产。在自编自演现代节目时，艺人们深入农村生活的方方面面，用心体悟农民的悲欢离合，以敏锐的艺术洞察力捕捉农村生活的细微变化。他们把农业生产中的辛勤耕耘、农村家庭的亲情温馨、乡村发展的全新气象等元素融入节目创作，使这些现代节目洋溢着浓郁的生活气息，彰显出鲜明的时代特色。
从展现农村产业转型进程中农民的探索奋进，到呈现乡村教育发展赋予孩子们的希望曙光，每一个节目皆如同一面澄澈明镜，真切地映照出农村生活的变迁轨迹。而针对优秀传统花灯剧，艺人们秉持着敬畏之情，开展了深入的研习与精心的排演。优秀传统花灯剧承载着源远流长的历史文化与民族记忆，蕴含着丰富多元的艺术价值和精神内涵。艺人们深刻认识到传承与弘扬这些文化瑰宝的重大意义，他们不辞辛劳地四处寻访老一辈花灯艺人，以谦逊之态请教表演技艺与剧目深意；广泛查阅海量的历史文献与资料，深入探究传统花灯剧的发展脉络与艺术特质。
在排练阶段，他们严谨认真、一丝不苟，对每一个动作的精准度、每一句唱腔的韵味都反复雕琢、精益求精，竭力还原传统花灯剧的本真风貌与原汁原味。当这些经由深入研习与精心排演的优秀传统花灯剧精彩亮相于舞台之上时，仿若时光回溯，引领观众领略到传统文化的独特魅力。舞台之上，演员们身着五彩斑斓的传统服饰，吟唱着悠扬动听的曲调，舞动着灵动轻盈的身姿，将一个个经典故事鲜活地呈现出来。无论是充满奇幻色彩的神话传说，亦或是反映民间生活的世间百态，皆令观众沉浸其中，陶醉至深。
这种对传统元素与现代表达的完美融合，赢得了广大人民群众的广泛称誉。观众们不仅为节目所传递的情感所触动，更对艺人们传承和弘扬传统文化的不懈努力表示由衷钦佩与坚定支持。新一代农村业余文化团队以弘扬健康、文明且积极向上的精神风尚为核心主旨，积极投身于文化事业建设。他们深刻领悟到文化对于农村发展的重要意义，文化不仅能够丰富农民的精神世界，还能推动农村社会的和谐与稳定。此团队由一群钟情于文化艺术、满怀热忱与活力的青年组成。他们具备较高的文化素养与艺术追求，甘愿为农村文化事业的发展奉献自身力量。
全镇十五支花灯队常年活跃于乡间舞台，其身影遍及各个村庄。无论是在传统节日的庆典场合，还是在日常的文化活动之中，皆能欣赏到他们的精彩演绎。每一次演出，他们均精心筹备，力图为观众呈上最优质的视觉与听觉体验。他们以满腔热情点亮乡村的夜幕，凭卓越才华照亮农民的心灵。这些花灯队宛如文化的使者，将丰富多彩的文化盛宴播撒至乡村的每一处角落。他们的表演形式丰富多样，除传统花灯剧外，还融入现代音乐、舞蹈等元素，令节目更具观赏性与吸引力。在表演进程中，他们注重与观众互动，使观众得以参与到文化活动中，有效增强了文化传播效能。
他们已然成为农村文化生活中一道绚烂夺目的风景线。在他们的引领带动下，越来越多的农民开始关注文化领域、踊跃参与文化活动，农村的文化氛围日渐浓郁。他们不仅极大地丰富了农民的业余生活，更有力地推动了农村文化的传承与发展，为农村的精神文明建设作出了重要贡献。坚信在他们的不懈努力下，农村文化事业必将迎来更为美好的未来。公元二零一二年八月，正值充满希望与蓬勃活力之际，子午镇老年花灯队于镇文化广播电视服务中心农文网培训学校的花灯表演活动室正式成立。这一重要时刻，绝非仅仅意味着一支队伍的诞生，更标志着一场意义深远的文化传承之旅的盛大开启。
该支老年花灯队的成员，内心深处皆燃烧着传承骠川古老花灯文化的炽热激情。骠川花灯文化，经岁月之沉淀，承载着当地民众的智慧与情感，乃子午镇独具特色的文化标识。老艺人们深知此文化遗产之珍贵，遂以“文化乐民、文化育民、文化富民”为服务大众的崇高使命。所谓“文化乐民”，即他们冀望凭借精彩绝伦的花灯表演，为乡亲们带来欢愉，使众人于忙碌生活中得以放松身心，尽情享受文化所赋予的愉悦之感；“文化育民”，则是他们期望借助花灯这一艺术形式，传递积极向上的价值观念与道德准则，提升民众的文化素养；“文化富民”，乃是他们洞察到文化产业对经济发展的推动效能，期望通过发展花灯文化，带动当地经济增长，让百姓过上更为富足的生活。
在老年花灯队积极主动地投身于子午镇“花灯之乡，文化名镇”的创建以及骠川风情一条街的营建之中。在“花灯之乡，文化名镇”的建设进程里，他们踊跃参与各类文化活动。无论是传统节日的盛大庆典，还是日常的文化宣传活动，皆能见到他们活跃的身姿。他们对每一场表演都进行精心编排，致力于将骠川花灯的独特魅力展现得尽善尽美。其表演并非仅仅是单纯的歌舞呈现，更是对骠川历史文化的生动诠释，能让每一位观众深切体悟到古老文化的深厚内涵。
在骠川风情一条街的建设工作中，老年花灯队更是倾尽全力、不遗余力。风情一条街作为展现子午镇文化特色的关键窗口，老年花灯队成员积极主动地建言献策，将花灯文化元素巧妙融入街道的设计与建设之中。他们提议在街道的建筑装饰方面采用花灯的造型与图案，如此一来，游客甫一踏入街道，便能深切感受到浓郁醇厚的花灯文化氛围。与此同时，他们还于街道上定期举办花灯表演活动，吸引了大量游客前来观赏，为风情一条街积聚了颇高的人气。
在这一进程中，老年花灯艺人们充分彰显出“老有所养、老有所乐、老有所为”“夕阳红”风范。尽管他们已至暮年，但岁月并未消磨他们对生活的热忱以及对花灯文化的挚爱。所谓“老有所养”，他们在生活层面获得了家人与社会的关怀和照料；“老有所乐”，花灯表演成为他们生活中至为重要的乐趣源泉，每一次排练与演出，都使他们深切体会到艺术的魅力以及团队的温暖；“老有所为”，他们凭借自身的经验与技艺，为楚雄市子午镇的文化建设贡献着自身的力量。
与此同时，楚雄市子午镇的新、老花灯艺人齐心协力，为骠川花灯文化的传承与发展持续不懈奋进。老艺人经验丰富、技艺精湛，他们毫无保留地将自身所学倾囊相授给年轻一代。在排练场地，老艺人悉心指导年轻艺人的动作与唱腔，从每一个眼神的流转到每一个手势的运用，皆进行细致入微的讲解与示范。年轻艺人则满怀创新精神与蓬勃活力，他们积极学习现代表演技巧与艺术理念，并将其融入传统花灯表演之中。
他们宛如守护文化瑰宝的忠诚卫士，于岁月的长河中坚守初心。当今社会，文化多元化的冲击与现代娱乐方式的兴起，使传统花灯文化面临诸多挑战。然而，子午镇的花灯艺人并未退缩。他们深知自身肩负的重任，始终坚定不移地行走在传承之路上。他们持续深入挖掘并系统整理骠川花灯文化的历史资料，将那些濒临失传的曲目与表演形式详细记录下来，予以妥善保护与传承。此外，他们积极与外界开展交流合作，致力于将骠川花灯文化推向更为广阔的舞台，让更多人了解并喜爱这一古老文化。
如今，楚雄市子午镇的花灯表演不仅在当地广为人知，更是吸引了大量外地游客慕名前来观赏。骠川花灯文化已然成为子午镇的一张璀璨名片，为当地的经济发展与文化建设注入了强劲动力。相信在新老艺人的携手奋进下，骠川花灯文化必将在未来的时光中持续传承、蓬勃发展，成为中华民族文化宝库中一颗熠熠生辉的明珠。
在2007年8月至9月期间，一场饱含心血与艺术匠心的花灯歌舞《爱在天地间》精彩呈现。此节目由经验丰富、才情卓越的杨天学精心编导，子午卫生院的医务人员以高度热忱和专业素养倾情参演。杨天学于编导过程中，深度挖掘花灯歌舞的独特艺术魅力。他不仅对传统花灯的表演形式开展了细致入微的研究，还结合现代表演手法，对《爱在天地间》进行了大胆革新。从舞蹈动作的设计到音乐节奏的把控，每一处细节均经过反复斟酌与精心打磨。他充分考量子午卫生院医务人员的特质与优势，将他们日常救死扶伤的工作场景巧妙融入舞蹈，使整个节目既具艺术美感，又富生活气息。
子午卫生院的医务人员在繁忙工作之余，积极投身于该节目的排练。白昼时分，他们坚守医疗岗位，为患者的健康悉心守护、全力保障；夜幕降临，他们牺牲休息时间，认真研习舞蹈动作与演唱技巧。尽管日常工作任务繁重，排练过程亦十分辛劳，但他们毫无怨尤，始终保持着饱满的热情与专注的态度。他们以实际行动诠释了对艺术的热爱以及对医疗卫生事业的忠诚不渝。凭借独特的艺术魅力，《爱在天地间》于众多参赛作品中崭露头角，获市卫生局举荐参加州医药卫生系统文艺汇演。在汇演舞台上，演员们身着华美的服饰，以精湛娴熟的表演技巧、充沛饱满的情感，将《爱在天地间》的主题演绎得入木三分。他们的精彩呈现赢得了现场观众的热烈掌声和高度赞誉。
最终，《爱在天地间》荣膺州医药卫生系统文艺汇演三等奖。这一荣誉的获得，得益于杨天学的精心编导以及子午卫生院医务人员的辛勤付出。为使节目编排与演出达到理想效果，杨天学不辞辛劳。他牺牲了大量休息时间，日夜奔波操劳，对节目方案进行反复斟酌与修改。他的努力与汗水在舞台上化作熠熠光辉，成为节目成功的关键要素。此荣誉不仅是对《爱在天地间》这一节目艺术价值的认可，更是对子午镇医疗卫生系统文化建设的有力推动。它激励着更多医务人员踊跃参与文化活动，为丰富医疗卫生系统的文化生活、传承和弘扬优秀传统文化贡献更多力量。同时，期望在未来的时光里，杨天学与子午卫生院的医务人员能够持续奋进，创作出更多优质作品，让传统花灯文化在新时代焕发出新的生机与活力。
骠川花灯，宛如一位自远古悠然踏足而来的神秘使者，步伐沉稳且坚毅，穿越了历史发展那深邃幽远、绵延悠长的时空隧道。于这条隧道之中，它见证了朝代的兴衰交替、社会的变革演进，饱经了岁月无情施加的沧桑巨变。从古代乡村庄重肃穆的祭祀庆典，到近代洋溢着浓郁生活气息的民俗活动，再至现代多元包容的文化舞台，骠川花灯始终凭借其独具一格的艺术魅力，在不同的时代背景下彰显出别样的风姿。
历代骠川花灯演艺人员，凭借精湛卓绝之技艺，于花灯表演舞台上绽放璀璨光芒。他们对每一个动作的韵律、每一句唱词的内涵皆有着深刻透彻的理解与精准无误的把握，其表演水准足以与专业演艺团队相颉颃。在长期的实践历程中，他们持续总结经验，勇于推陈出新，将传统表演技巧与时代审美需求巧妙融合。其中，部分演艺人员擅长以细腻入微的情感演绎悲欢离合之故事，使观众能够深切感同身受；另有一些则凭借灵动轻盈的舞姿与诙谐幽默的语言，为观众带来无尽的欢乐与笑声。这些演艺人员不仅是技艺的忠实传承者，更是创新的勇敢开拓者。他们以自身的智慧与汗水，为骠川花灯注入了源源不断的蓬勃活力。
在骠川这片孕育乡村艺术的丰饶土壤之上，艺术氛围浓郁醇厚，文化底蕴深厚绵长。一批又一批德艺双馨的花灯演员如雨后春笋般于楚雄乡间舞台崭露头角。他们出身于不同的家庭，成长于各异的背景，却都怀揣着对花灯艺术的炽热热爱与执着追求。登上乡村舞台，他们身着五彩斑斓的戏服，以清亮悦耳的嗓音、优美灵动的舞姿，将骠川花灯的独特魅力展现得淋漓尽致。他们宛如璀璨星辰，于楚雄乡间的夜空中绽放出独一无二的光芒。每一位演员皆拥有自身独特的表演风格与艺术特色，他们相互切磋技艺、交流心得，携手推动着骠川花灯不断向前发展。
这些杰出的花灯演员在骠川花灯的传承与发展进程中发挥了至关重要的作用。他们借助口传心授的传统方式，将老一辈艺人的精湛表演技巧与深厚艺术精髓悉心传承下来，使得这一珍贵的艺术瑰宝得以延续。他们积极投身于各类演出活动，通过精彩绝伦的表演，让更多人领略到骠川花灯的独特魅力，进而喜爱上这一传统艺术形式。此外，他们还勇于探索创新，将现代音乐、舞蹈元素巧妙地融入传统的花灯表演之中，为骠川花灯注入了新的时代内涵，使其焕发出崭新的生机与活力。他们堪称骠川花灯传承与发展的中流砥柱，是文化传承的希望之光，承载着延续和弘扬这一传统艺术的重大使命。
我们应铭记《滇中地方戏研究丛书·骠川花灯系列》中这些杰出的花灯艺人。他们身为文化的守护者，倾其一生守护着骠川花灯这一珍贵的文化遗产。他们不惧艰难困苦，始终默默奉献，于平凡的岗位上缔造了非凡的业绩。同时，他们亦是艺术的传承者，将祖先遗留的艺术瑰宝代代相传，从未间断。他们所秉持的精神与掌握的技艺，宛如璀璨的灯塔，为骠川花灯的传承与发展照亮了前行的道路。
我们应接过他们手中的接力棒，将骠川花灯这一珍贵文化传承下去。在当今社会，伴随科技的迅猛发展与文化的日益多元化，传统民间艺术正面临着前所未有的严峻挑战。我们需充分认知骠川花灯所蕴含的文化价值与历史意义，积极采取切实有效的举措，强化对其的保护与传承。一方面，我们可通过举办专业培训班、开展丰富多彩的文化活动等途径，培育更多的年轻人才，使其深入了解并喜爱上骠川花灯。另一方面，我们还应借助现代传媒手段，加大对骠川花灯的宣传推广力度，让更多人认识并欣赏这一独具特色的艺术形式。
祈愿花灯艺术这株别具风姿的山茶花，于岁月长河中绽放更为绚烂之光彩。骠川花灯恰似生长于山间的山茶花，虽无牡丹之雍容华贵、玫瑰之娇艳欲滴，却独具韵味与气质。它深植于乡村的土壤，汲取民间文化之养分，散发着浓郁醇厚的乡土气息。我们坚信，在全社会的协同努力下，骠川花灯定能在新时代焕发出崭新的活力，成为中华民族文化宝库中一颗熠熠生辉的明珠。
在当今时代背景下，文化传承与创新的重要性愈发显著，其对于地域文化的繁荣乃至民族精神的赓续都起着不可估量的作用。杨天学与郎开喜凭借着对家乡文化的深厚眷恋以及高度的社会责任感，以愚公移山之毅力，历经无数个日夜的艰辛付出，倾注大量心血，精心开展搜集、细致进行整理、潜心予以创作并严谨完成编著，《骠川花灯荟萃》范本终于问世。
搜集工作可谓充满挑战。他们不辞辛劳，穿梭于子午镇的大街小巷、田间地头，深入民间，与当地老艺人促膝长谈，以虔诚之心倾听老艺人口中关于骠川花灯的每一个故事、每一处细节，不放过任何一个可能承载文化记忆的线索，不放过任何一个能够挖掘文化内涵的机会。整理过程更是繁杂琐碎。面对搜集而来的大量素材，他们犹如技艺精湛的工匠，对每一份资料进行精准筛选、科学分类、合理编排，确保每一个细节都准确无误，每一处记载都经得起历史的检验。
创作环节则需要他们具备超凡的艺术素养和创新精神。他们充分发挥丰富的想象力和创造力，巧妙地将传统的花灯元素与现代的艺术理念相融合，为古老的骠川花灯赋予了新的生命力，使其在新时代的舞台上焕发出别样的光彩。
编著之时，他们以严谨的治学态度，字斟句酌，用精准、凝练且富有表现力的文字将这一切珍贵的文化成果记录下来，为后人留下了一部不可多得的文化宝典。这本《骠川花灯荟萃》范本，宛如一股清澈的泉水，在子午镇致力于打造“花灯之乡，文化名镇”的征程中，注入了崭新而强大的活力。它为子午镇的文化发展提供了坚实的基础和丰富的资源，使这片原本就充满深厚文化底蕴的沃土焕发出勃勃生机。它恰似一把钥匙，打开了子午镇花灯文化的宝库，让更多的人能够深入了解和欣赏骠川花灯的独特魅力，感受其蕴含的文化价值和艺术魅力。
我们满怀诚挚的期许，寄望杨天学与郎开喜在“文化乐民，文化育民，文化富民”示范工程建设中，能够继续砥砺前行，不懈努力。愿他们秉持坚韧不拔的毅力和持之以恒的精神，为他们工作与生活的这片土地再添一抹新绿。他们宛如勤劳的园丁，用自己的智慧和汗水精心浇灌着楚雄市子午镇的文化之花。
在未来的日子里，期望他们能够继续深入挖掘和系统整理更多关于骠川花灯的文化内涵，不断创新表演形式和丰富表演内容，让骠川花灯在新时代焕发出更加耀眼的光彩。同时，他们还可加强与外界的交流与合作，通过多种渠道将子午镇的花灯文化推广到更广阔的天地，提升子午镇的文化影响力，让更多的人了解、喜爱并传承这一优秀的民间艺术。使“花灯之乡，文化名镇”的美誉将更加深入人心，成为当地人民的骄傲和自豪，也为更多地区的文化发展提供宝贵的借鉴和范例，推动我国民间文化的传承与创新迈向新的高度。（注：部分图片来源于网络）
文章来源：《楚雄政协》杂志
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