深圳要当“大男主”的雄心，藏不住了|上海|北京|周星驰|影视产业|深圳市

“AI，能取代周星驰吗？”

不久前，由于国产大模型Seedream2.0的出现，影视行业从业者度过了一个最胆战心惊的春节长假。

但当我们真的面对“AI与星爷”的对比时，我们却都几乎一边倒的认为：人的独特性，是机器无法取代的。

就在这几天，周星驰导演的《E计划》（曾用名《少林女足》）正在紧锣密鼓地做最后的特效打磨。这部全程在深圳取景、深圳电影制片厂作为第一出品方重磅打造的电影，已顺利通过内容审查，定档2026年暑期档全国公映。

另一边，深圳国际会展中心的场馆里，第十五届中国国际新媒体短片节与2026中国电视剧制作产业大会（简称“一节一会”），在深圳拉开帷幕。“一节一会”被誉为中国影视剧行业的“新春第一会”，今年吸引了超2000家企业机构、5000余名业内人士参展参会，规模再创新高，正在把深圳变成2026年中国影视产业当之无愧的“开年风暴眼”。

这两个看似不相关的事件，却指向同一个早已呼之欲出的答案——

深圳的“大男主”觉醒时刻，已然到来。

拒当“背景板”，“深圳出品”迎来大爆发

电影理论家克拉考尔在曾说，电影是物质现实的复原。

一座城市的文化底蕴，首先展现在它如何对待那些试图记录它的镜头。

历史上的那些文化名城，罗马有《罗马假日》赋予的慵懒复古，纽约有《欲望都市》定义的摩登独立，上海有《繁花》沉淀的海派风华。

深圳呢？

长期以来，在中国城市群的“群像剧”里，深圳的人设总是极其稳定：一个永远在奔跑的“理工男”，一个搞钱第一名的实干家，或者是默默提供科技辅助的“隐形男配”。

在现实中，影视剧组来深圳取景，往往只是为了借几栋现代化写字楼的外景，塑造一个精英霸总的办公环境，拍完即走。

△深圳取景拍摄的电影《惊蛰无声》

以前，深圳只是一个光鲜亮丽的“背景板”；但是现在的深圳，是周星驰、张艺谋等知名导演一而再，再而三的选择。

继《美人鱼》之后，周星驰再一次把他的《E计划》放在了深圳拍摄和制作。除此之外，已有《奇迹》、《新闻女王2》等36个头部影视项目，在深圳的顺利拍摄。

同时，“完美青春”、“无限动力”等7家产业链关键企业已经选择在深圳落户，产业的集聚，又带来了人才的集聚，人才的集聚，又进一步激活了城市的文化生态。

△正在热播电视剧《我的山与海》，深圳拍摄取景

这背后，是深圳最拿手的数字化服务底座在支撑——由深圳电影制片厂主导推动的深圳全流程协拍“i开拍”小程序。

不要小看这个小程序。对于影视制片人来说，最头疼的往往不是剧本创作，而是繁琐的场地协调、群演招募和行政审批，这些往往需要1-2个月的时间。但在速度就是金钱的深圳，通过“i开拍”就可以实现智能化的一站式服务。

这种如同“点外卖一样点资源”的极速体验，彻底打通了影视制作的任督二脉，也让“深圳出品”迎来了多点开花的大爆发。

去年，由深圳宣传部与中央电视台联手打造的首部精品短剧集《奇迹》，已经在央视黄金时段播出，这部作品没有走宏大叙事的老路，而是聚焦特区普通人的奋斗，被社会各界盛赞为“小成本、大情怀、正能量”的典范之作。

春节档斩获10亿票房的《惊蛰无声》，正是深圳协助推动岗厦北地铁站、深业上城、深圳会展中心、光明文化艺术中心、深圳美术馆（龙华馆）等城市标志性场景进入银幕，还意外的带火了“深圳公厕”成为新的旅游打卡点。

此外，深港合作电影《生命水线》也正式启动筹备，汇聚了香港金牌制片人陈罗超、导演刘浩良等顶尖主创，力图打造深港文化融合的时代精品。

不止于服务层面，深圳更是把科创能力，直接渗透到了影视生产的全链条。如果说，内容是影视的血肉，那么，技术就是影视的骨骼。深圳能够异军突起，最大的底牌在于它那无可复制的“科创之城”禀赋。

在“一节一会”上，前沿技术应用区吸引了阿里云、火山引擎、万兴科技、腾讯云等30家AI、机器人及影视装备企业参展，集中展示AIGC剧本生成系统、AI视频内容生产系统、虚拟影棚、AI漫剧工具等最新科技成果。

当行业里还在焦虑“AI会不会取代影视行业”时，深圳已经把AI技术做成了可落地、可复制的工业化生产体系；当很多地方还在把虚拟拍摄当成“展厅展品”时，深圳已经把它变成了中小剧组都能用得起的普惠工具。

因为在深圳看来，AI所代表的新技术，从来不是周星驰们的敌人，而是他们最好的搭档。

△深圳出品的首部科幻爱情AI短剧《神·笔》

不仅要聚光灯，深圳还要麦克风

一流的企业定标准，一流的城市定规则。深圳要当“大男主”，就必须掌握这座丛林的“麦克风”。

传统的影视产业格局里，各个赛道向来泾渭分明：搞长剧的看不上做短剧的，做电影的瞧不上搞网剧的，搞制作的和搞发行的各玩各的，国内市场和海外市场更是两张皮。但深圳从一开始就拒绝这种“偏科式发展”，它要做的，不是单点突破，而是搭建一个能容纳全产业链的超级平台。

所以今年在深圳举办的“一节一会”，不仅仅是一场热闹的行业展会，更是一次中国影视产业最高层级的“论剑”。

先说本届大会的“含金量”，实在是高得令人咋舌，它将创造行业内的多项“首次”：国家广电总局及相关主管部门将在活动期间系统发布对行业发展的最新研判。

更加引人关注的是：广电总局首次系统阐述长剧、中剧、短剧的底层逻辑，并在官方层面上明确了“网剧新三样”——中剧、短剧集、网络故事片的行业命名。

这一举动，犹如为长期野蛮生长的网络视听市场，终于在深圳迎来了它们的“正名时刻”。

△深圳联手央视打造的精品短剧集《奇迹》

本届“一节一会”，还是国内首个“长剧集+微短剧双轨并行的国家级影视产业综合服务平台”，通过“双大会、双盛典、双市场”的架构，把国剧振兴的长剧集市场，和爆发式增长的微短剧市场，完整地整合在了一起。

一边，是正午阳光、华策、柠萌等20家头部影视制作机构，带着2026年的领航之作集中亮相，30多家影视公司将首次集中发布新剧预告片；另一边，是枫叶互动、九州文化等60多家海内外微短剧、AIGC企业，形成了从IP持有、内容承制到技术服务的全产业链生态。

不止于内容生产，深圳还把政策对接、资本对接、湾区联动、国际合作全部纳入了这个平台里。活动设置了9场平行主题沙龙，覆盖网剧新三样、华语剧出海、AI时代的剧本创作、影视IP长效开发等全行业热点议题，还专门设置了粤港澳大湾区影视产业政策与资源对接专场，打通了大湾区的影视产业壁垒。

不搞小圈子，不设高门槛，不管你是头部制作公司，还是青年创业团队；不管你是做长剧的，还是搞微短剧的；不管你想深耕国内市场，还是想出海闯天下，都能在深圳这个平台上，找到自己的位置。

这就是深圳的格局，也是它能在短短几年里，一跃变成“大男主”的根本原因。

△深圳联手央视打造的精品短剧集《奇迹》

格局重构，深圳抓住新的窗口期

长期以来，中国影视产业的格局分化明显：北京，是政策发布中心和创作中心，掌握着行业的话语权；上海，是发行和资本中心，掌控着市场的命脉；横店，是制作中心，承担着全国大部分的影视拍摄产能。

但如今，中国影视产业正在经历一场前所未有的重构。长剧市场告别了流量时代，进入了精品化、降本增效的全新周期，行业需要更高效的生产模式、更精准的市场对接；微短剧异军突起，短短几年时间就成长为千亿级市场，更是成为了中国文化出海的新赛道，彻底打破了传统影视产业的壁垒；AIGC、虚拟拍摄等数字技术的爆发，更是重构了影视生产的底层逻辑，让行业迎来了“百年未有之大变局”。

每一次行业重构，都是格局改写的机会。深圳，精准地抓住了这个窗口期。

△电影《惊蛰无声》里的深圳

在微短剧领域，深圳更是坐稳了全国的“头把交椅”。作为“中国微短剧出海第一城”，深圳诞生了一大批风靡海外的微短剧作品，占据了国内微短剧出海的半壁江山。这次“一节一会”上，《与狼共眠》《春来枕星河》《深圳故事》《按键伤人》等十余个微短剧项目将集中路演签约，而这些项目的背后，都是深圳成熟的微短剧制作与出海体系。

从IP孵化到内容制作，从技术赋能到海外发行，深圳已经形成了一套完整的微短剧产业闭环，成为了中国微短剧产业当之无愧的“风向标”。

2026年，对于深圳而言是一个极为特殊的年份。随着11月APEC峰会将落户深圳，这是深圳向全世界展示自己的绝佳契机，也是深圳城市能级跃升的关键节点。

紧扣这一重大历史契机，“一节一会”将“国际交流”与“湾区联动”作为核心亮点，全力打造中国影视产品出海的超级通道。

据统计，本次短片节的作品申报实现了21个APEC经济体的全覆盖，中国内地以外的投片数量超过500部。金鹏导演扶持计划更是收到了来自124个国家和地区的4306部作品。活动期间，不仅将组织APEC主题展映交流活动，还将邀请来自俄罗斯、美国、澳大利亚等APEC经济体的约40位影视代表组团来深参加专场活动。

文化的繁荣，最终要走向世界舞台去接受检验。深圳要搭建的，是一个中国影视产业走向世界的“超级枢纽”。它要让中国的影视企业，通过深圳这个平台，对接全球的资源、渠道和市场；它要让中国的影视产业生态，通过深圳这个窗口，输出到全世界，真正实现“中国故事，全球表达”。

在这一进程中，深圳正全力推动中国影视从单一的“内容出海”向更为高级的“产业生态出海”实现历史性跨越。

在本次“双市场”展会中，特别设置了中国剧集市场和国际微短剧市场两大核心展区，共有来自11个国家和地区的90家现场企业、近200个展示机构参展，包括佳能、索尼、谷歌、亚马逊等国际巨头，以及KukuTV（印度）、ASTRO集团（马来西亚）等海外机构。

在“金鹏之夜”盛典上，不仅有第88届奥斯卡最佳音效剪辑奖得主大卫·怀特等国际重磅嘉宾出席，还增设了“APEC经济体精品短片短剧”荣誉，并组织TikTok、ReelShort、Google、亚马逊等国际平台代表参与巅峰对话。