2026 年 3 月 14 日 16时，主玛・以赛尔曼「元响」个展在北京 798 艺术区春辰当代艺术研究中心正式开幕。本次展览由中央美院美术馆当代艺术研究中心主办，纽约 Memor Museum 当代艺术部、澳大利亚新南威尔士大学当代艺术朱迪斯・尼尔森讲席项目协办，由中央美术学院教授、春辰当代艺术中心主理人王春辰担任策展人，集中呈现了主玛・以赛尔曼近年在装置、绘画等多元媒介的最新创作，系统展现其立足个体生命经验、直面时代议题的创作立场与思想深度。
中国芭蕾舞团首席打击乐艺术家孙诚在装置作品《元响》前
从左至右：策展人王春辰、批评家王端廷、主玛·以赛尔曼、艺术家丁力、艺术家陈曦
开幕式以一场极具仪式感的表演拉开序幕。中国芭蕾舞团首席打击乐艺术家孙诚，以「元响」装置为乐器进行现场演奏，铿锵有力的节奏与空间共振，既宣告展览正式启幕，也直观诠释了「元响」的主体间性内涵：艺术并非艺术家的单向输出，而是由艺术家、作品与观众共同参与、相互成就的完整过程。声音成为连接三者的核心媒介，让艺术从静态观看转向动态参与，让每个参与者的行为都成为作品的一部分。随后，进入嘉宾致辞环节，开幕式由知产观察家合伙人盛婉婉主持。
策展人王春辰首先致辞，称本次主玛・以赛尔曼「元响」个展是开春重要艺术展，以鼓锣声诠释“元响”的原初生命力，寓意自然赋予万物生机，契合春辰当代艺术研究中心的定位。他赞许主玛的艺术创作态度与为人，也感谢所有为展览付出的工作人员、学生与友人；同时提及当下南北艺术交流的趋势，以及自身筹备南方新美术馆的计划，强调艺术不能沉闷，需鲜活且有表达力。王春辰指出，依托「元响」为纽带，呼应艺术家“艺术是唤醒意识的醒棍”的创作态度，让艺术成为不同主体对话、共鸣的载体。
中央美术学院教授、博士生导师、研究生院院长葛玉君表示，刚进展场便被热烈氛围震撼，认为主玛的作品与春辰当代艺术中心兼具学术性、前沿性与实验性的场域相得益彰，是开春的重磅艺术盛事。他指出主玛的新疆地域与多元文化背景成为创作底色，但并未陷入地域性符号，而是将生活经验升华为抽象、有生命张力且兼具哲学层面的表达；同时认可其作品的“具身性”，是肉身在场的真实感受表达，而「元响」所凸显的主体间性，正是这种具身性的延伸——让观众以身体参与作品，在互动中完成与艺术家、与作品的对话，形成强烈的参与感与共鸣感。葛玉君还提到，「元响」是原初能量的爆发与集体共振，作品的书写性超越了既有艺术词汇，且与当下功利化、市场化的艺术创作形成鲜明区别，带有哲思性、问题意识与对时代的敏锐感知。
太和艺术空间创始人贾廷峰抛开犀利的点评风格，从主玛的新疆成长背景与苦难经历切入，直言其作品的强烈视觉冲击力，是将生命中的情感、人性力量喷薄而出的结果，是“拿命豁出来的作品”。他批判当下当代艺术缺乏真实的呐喊与人性表达，强调艺术本就应具备救赎、改造灵魂、唤醒现实的功能，当代艺术创作者更需要表达的勇气；《元响》作品替大众喊出了内心的声音，呼吁艺术界乃至每个人都要勇敢行动、突破现状。
旅美艺术家中央民族大学教授王宗周，作为艺术家的恩师谈及主玛时，讲到彼时全疆唯二考入北京的优秀艺术人才，能有如此成就，自己深感荣幸；八十岁高龄的国外友人法国著名硅业工程师Daniel Bajolet，同样难掩激动，坦言来华数十年，许久未曾见到这般令人心潮澎湃的作品。
最后，主玛・以赛尔曼教授作为参展艺术家，向到场嘉宾与家人及工作团队致以诚挚谢意，并分享了自己的创作历程。他谈到，自己始终以亲历者的视角，关注集体洪流中的个体命运，坚持从生命体验出发，拒绝空洞与虚无，将现实感知、历史记忆与生存思考转化为艺术语言。
致辞结束后，现场嘉宾与观众共同参与「元响」装置互动，以亲手敲击的方式完成作品，在共振的声响中正式观展。展览中，「山水所有制」「点击乌托邦」「植物器观」等系列绘画作品与装置形成呼应。艺术家以综合材料进行创作，对自然物象进行“去图像化”的抽象转译，用强烈的肌理、线条与色彩构建精神世界，在破坏与重建中追求具有生命力量的艺术表达，既承载个人记忆，又回应普遍的时代困境。
本次「元响」个展，不只是一次媒介与形式的探索，更是主玛・以赛尔曼艺术观念的完整呈现：以「元响」的主体间性打破虚无，以个体声音回应时代，让艺术成为连接不同主体、沟通内心与现实的桥梁。展览为观众提供了可参与、可感知、可共鸣的艺术现场，也为当代艺术如何介入现实、连接公众提供了富有启示的样本。
据悉。本次展览将截止至4月7日。
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