导语：
齐良芷回忆父亲齐白石画工笔草虫时，以"织毫毕现"的绝技著称。老人以篆书笔法勾勒贝叶筋脉，显微镜般精准刻画草虫复眼与翅纹，独创"湿墨扩翅法"展现蜻蜓薄翼的透光质感。八十五岁所作《贝叶草虫》中，工笔蝈蝈与蝴蝶纤毫入微，与心形菩提叶构成"一叶一乾坤"的微观宇宙，将精微写实与写意神韵熔铸为"神品"境界。
△ 齐白石小女-齐良芷画画中·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
作者简介：齐良芷为艺术大师齐白石的小女儿，自幼随父学画。擅画虾、蟹、花、鸟，笔墨简练，形神俱佳。亦能工笔草虫、山水，工细有致，色彩雅丽，为齐派第二代传人。作品被国内外诸多博物馆、美术馆收藏。现为中国画研究会会员，齐白石艺术研究会主席，全国妇联港、澳、台三胞会会员，广州大学艺术系客座讲师，广州师范大学艺术系讲师，中国画研究会会员、深圳大学艺术系客座教授、中国齐白石艺术研究会主席。
△ 齐白石小女-齐良芷和父亲齐白石在一起老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
我是齐良芷，父亲齐白石一生与笔墨为伴，将寻常烟火里的生灵，都藏进了宣纸的方寸之间。在他所有的画作里，我最难忘的，便是那些栩栩如生的工笔草虫——秋蝉振翅欲飞，蜻蜓停驻荷尖，蝈蝈蹬腿蓄力，蟋蟀轻弹触须，每一只都鲜活灵动，仿佛下一秒便会从纸上跃出，藏着父亲对生命的敬畏，也藏着我整个童年最温热的回忆。自记事起，家中的画室就从未缺过草虫的身影，父亲总说，草虫虽小，却是自然的精灵，要画好它们，必先读懂它们的模样、摸清它们的脾气。画案旁常年摆着几个青瓷小碗，里面养着从院子里捉来的蝈蝈、蟋蟀，窗台上的花盆里，也总停着偶尔飞来的蜻蜓、蝴蝶，这些，都是父亲最珍贵的模特。
父亲常对我念叨：“不画没有见过的东西，画虫必先懂虫。”他画工笔草虫，从不是凭空挥毫、随意勾勒，而是始于日复一日的细致观察，这份认真，刻进了他作画的每一个瞬间。早年他游历两广时，见当地草木繁盛、虫类繁多，便特意采来贝叶、野草，小心翼翼地夹在画稿中，生怕损坏一片脉络。回到北平后，每到闲暇时分，他便会取出这些标本，就着窗台上的阳光，一遍遍端详，连叶片上的细小绒毛、草虫附着时的细微姿态，都一一记在心里，刻进脑海。家中画案旁的小碗，更是他的“观察台”，他常常静坐半晌，不说话、不挪身，眼睛一眨不眨地盯着碗里的草虫，看蟋蟀蹬腿、蜻蜓振翅，看蝈蝈啃食草叶、蝉儿舒展翅膀，连虫须的轻微颤动、翅膀的纹路走向，都不放过。他总说：“虫虽小，筋骨俱全，稍不留意，便失其真。画出来的虫，要能让人看出它在动、在呼吸，这才是好作品。”
△ 齐白石工笔草虫书画作品《黄蜂》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
我总爱搬个小板凳，安安静静地守在他身边，看他画工笔草虫的模样，那专注的神情，至今想来依旧清晰。父亲作画前，总会先净手凝神，褪去身上的浮躁，仿佛整个世界只剩下他、画笔与草虫。他从笔洗中取出一支细狼毫，轻轻蘸上浓淡适宜的墨，手腕微微悬起，力道匀净，连呼吸都放得极轻，生怕一丝气息惊扰了笔下的生灵。画虫身时，他用中锋铁线描细细勾勒轮廓，笔力遒劲却不僵硬，虫的躯体弧度、肢节转折，哪怕是细微的凸起与凹陷，都刻画得精准入微，仿佛能摸到虫身的肌理；画翅翼时，他独创的“湿墨扩翅法”更是绝妙，先以淡墨轻轻晕染，让墨色自然化开，再用细如发丝的笔尖，一点点勾出翅翼上的网状纹路，薄如蝉翼的通透感跃然纸上，仿佛风一吹，翅膀便会轻轻颤动，连阳光透过翅翼的光影，都刻画得淋漓尽致。
父亲画工笔草虫，最讲究“纤毫毕现”，每一个细节都绝不敷衍。画蜻蜓的复眼时，他不用粗笔点染，而是用细笔蘸取浓墨，一点点点出复眼的层次，深浅交错，似有光泽，仿佛能看见蜻蜓眼中的世界；画蝈蝈的前肢时，他格外用心，细致刻画每一根镰状齿，力道十足，线条硬朗，仿佛下一秒，这只蝈蝈便会蹬着叶片跳跃起来，充满生机与力量；画蟋蟀的触须时，他运笔轻柔，线条纤细却有弹性，一笔呵成，不拖泥带水，似能感受到风一吹，触须便会轻轻晃动，尽显草虫的灵动。除此之外，他还会根据草虫的种类，巧妙调整笔墨与色彩，黄蜻蜓便用黄色彩笔直接描画身躯，色泽鲜亮却不艳俗；红瓢虫则以浓红点染，点缀少许墨色，墨色与色彩相融，鲜活灵动，仿佛刚从草丛中飞来，还带着露水的气息。
△ 齐白石工笔草虫书画作品《飞蛾》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
那时的我，看着父亲笔下的草虫活灵活现，心中满是羡慕，忍不住学着他的样子，拿起细笔尝试作画。可我年纪尚小，笔力不稳，画出来的虫须僵硬歪斜，毫无灵气，翅纹也画得杂乱无章，连虫身的轮廓都歪歪扭扭。我急得眼眶发红，把画笔扔在一边，不想再画。父亲没有责备我，只是轻轻捡起画笔，走到我身边，温柔地握住我的手，带着我慢慢运笔，轻声叮嘱：“画虫要心细，要沉下心来，不能急躁。虫须是活的，要画得轻柔有弹性；翅纹是匀的，要一笔一笔慢慢勾，不能慌乱。笔墨要轻，要顺着虫的姿态走，才能画出它的灵劲。”说着，他还拉着我蹲在碗边，让我仔细观察活虫的动态，看它们如何爬行、如何振翅、如何梳理触须，记住每一个细微的动作，把这份灵动藏在心里，再落于笔下。
父亲晚年，目力渐渐衰退，看细小的东西愈发费力，可他依旧没有放下画笔，依旧执着于画工笔草虫。为了不影响作品的精致，他便提前画好一批工笔草虫，小心翼翼地留白，待日后精力充沛时，再补添写意花叶，这便是他独有的“工写相兼”之法，工笔草虫的精致，搭配写意花叶的洒脱，相得益彰，更显韵味。有一次，他花了整整一个下午，画完一只蝈蝈，又仔细题上“白石老人时年八十二矣”，小心翼翼地钤上自己的印章，然后捧着画作，静静凝望，眼中满是欣慰与珍视。他转头对我说：“草虫是自然的精灵，小巧却有风骨，把它们画下来，便是留住了世间的小美好，也留住了我对生活的热爱。”
△ 齐白石工笔草虫书画作品《秋蝉》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
如今，父亲已远去多年，家中的画室依旧保持着当年的模样，画案上的笔墨、青瓷小碗，都还在原地，仿佛父亲只是暂时离开，下一秒便会回来，继续伏案画他心爱的草虫。那些他画的工笔草虫，依旧栩栩如生，挂在墙上，仿佛还能听见蝈蝈的鸣叫、蝉儿的振翅。每当我铺开宣纸，拿起画笔，总能想起父亲伏案作画的模样，想起他的叮嘱，想起那些守在他身边看他画虫的时光。父亲用一生的时光，用一支画笔，赋予了草虫永恒的生命，也用他的言行，教会我什么是热爱、什么是坚守。他让我明白，艺术源于生活，唯有细致观察、心怀热爱、精益求精，才能将平凡之物，画成不朽之作。那些工笔草虫里，藏着他的匠心，藏着他对生活的赤诚，更藏着我对父亲永不褪色的思念，这份思念，会随着笔墨的清香，永远留在岁月里。选自：（齐良芷眼中的齐白石，少白公子汤发周整理发布）
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