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KILOGLOW TASTE Series
design by：烤鱼
第五波EMO浪潮先驱代表
瑞典情绪噪音乐队
Weatherday
2026 三城巡演
4.22 上海｜新歌空间
4.23 杭州｜酒球会
4.24 北京
「票价」
预售票 168 RMB
全价票 218 RMB
双人票 320 RMB
秀动App
上海、杭州现已开票
*北京择日官宣开售*
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门票为有价证券非普通商品，
具有极强的时效性和有限性，
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Weatherday
一个来自瑞典南部小城的LoFi音乐人“Sputnik”所发起的噪音流行计划
2019年，仅凭借耳机的麦克风和手机上的GarageBand软件录制的作品，成为了如今“第五波情绪摇滚浪潮”的先驱。他生发于数字时代最简陋的土壤——在无任何的宣传推广，无任何厂牌公司支持的情况下，作品一经发表却以惊人的速度在独立音乐的论坛里发酵，在短短的时间内，就完成了从“私人DIY的卧室音乐人”到“Z世代另类情绪代表”的蜕变。
而在早期的时候，关于Sputnik的一切几乎都是一个谜：真实姓名、年龄、确切样貌，都包裹在一层出于他本能的保护性沉默之中。我们仅能从其罕见的访谈中得知，ta 只是成长于一个支持艺术创作的音乐家庭，自认是一个“艺术型”孩子。由于在成长阶段所经历的疏离感受，养成了内向而敏感的性格，而现在这些也成为了其音乐最原始的情绪驱动力。
《Come In》(2019)
“raucous musical universe and serpentine sparklepunk stylings.”
—— 美国知名情绪摇滚/独立摇滚厂牌 Topshelf Records
‘Come In’ , the debut album by Weatherday, is an unpredictable array of sounds and styles woven in such a way that is nothing short of chaotic and affecting.
—— 知名独立音乐杂志 atwoodmagazine by Nick Matthopoulos
《Come In》的创作始于2014-2015年间，这也源于Sputnik一个纯粹而固执的“Life Goal”—— 想要自己独立地去完全一张从创作、演奏、制作到录制的完整唱片。最初的尝试是一张盯鞋风格EP和一张梦幻流行融合室内流行的LP，但后为追求“个性与完美”的Sputnik，最终都将这些作品彻底抹去。然后ta转向了对自己更具有根源影响的Emo及其各类子流派。然后，经过了两年的精心打磨，Sputnik仅用手机耳机作为麦克风，在GarageBand软件里创造出了如今的另类情绪神作《Come In》！
这张专辑以其极致的低保真质感、粗粝的吉他音墙、蜿蜒的情绪旋律以及歇斯底里的情感爆发，构建了一个复杂而私密的宇宙。不管是从尖刻的《Sleep in while you’re doing your best》还是到舒缓的《Embarrassing paintings》，再到颗粒感十足的实验尾声《Water dreamer the same》，ta都无不表现着拒绝为任何商业或听觉习惯所妥协的"叛逆"。
2019年4月，Sputnik正式将《Come In》上传到Bandcamp，他也几乎未抱任何功利的期待。然而，这张专辑的命运在Rate Your Music（RYM）等由Z世代乐迷主导的垂直论坛上发生了戏剧性连接。在发表的几个月后，便得到社群中乐迷的极高评价，甚至在先前一段时间，Sputnik本打算就此去找个工作，但凭借专辑广泛地传播后，靠此居然也维持住了生计。而截止如今《Come In》在的RYM已超过1.7万次评分，并在2019年专辑总榜中高居第15位，甚至超越了许多流派经典之作，在情绪摇滚类别中排名定为第24名。
在如今看来，《Come In》的成功远不止于口碑，它精准地击中了一个这个时代的青少年的情绪锚点。再因彼时的“第四波情绪摇滚复兴”已告近尾声，取而代之的是这种以内容密集的少年的成长叙事、情绪直给的实声嘶吼、制作粗糙却附美感的噪音旋律，填补了这一真空。Leor Gelil（《芝加哥读者报》高级撰稿人）更认为此作是“第五波情绪摇滚”的先驱之作——其彻底改变了此前情绪摇滚对制作精良度的默认标准，将噪音与不和谐音本身“听觉合法化”为一种可接受的、甚至更具表现力的制作风格。
《Come In》的影响在迅速发酵后，跨越国界，直至在亚洲等地的独立场景中也引发了深远回响。如韩国盯鞋音乐人Parannoul曾谈到Weatherday是其里程碑专辑《To See The Next Part of the Dream》的主要影响来源。那种脆弱、粗粝的盯鞋质感，重塑了2020年代该流派的声音面貌，这层“粗糙噪音流行”的外衣，也都源于《Come In》的启发，形成了一个跨越地域的创作连接。比如也催生了Sputnik与Asian Glow的合作项目《Weatherglow》。凭借一张由耳机录制的个人专辑，就这样成了连接全球不同角落年轻创者的纽带。
《Weatherglow》（2022）
而《Come In》这次巨大的成功与期待，也将Weatherday推上了一个意想不到的位置——从一个与任何场景无关的匿名者，转变为一种现象级的“名人”。时隔六年，在2025年3月，Weatherday又带来了他第二张全长专辑《Hornet Disaster》。
《Hornet Disaster》（2025）
这张专辑从诞生之初就笼罩在《Come In》传奇的阴影下，对此评论界的乐迷们也是褒贬不一。但无可非议的是，《Hornet Disaster》的确一部更为宏大、黑暗，但也更具旋律性的作品。Sputnik的创作方式依然高产而专注，为这张专辑初期创作了超过70首歌曲，但最终围绕着“Hornet”这一核心意象，构建了一个长达19曲、更具统一叙事感的作品。音乐上，在保留标志性低保真噪音情绪内核的同时，融入了力量流行、电子甚至民谣的元素，编曲中出现了长笛、小号、小提琴等新音色。歌曲结构上，它不再依赖《Come In》中《My Sputnik Sweetheart》那样的长篇史诗，而是更注重流行歌曲框架下的流畅与入耳。单曲《Angel》证明了这种“更忧伤但也更‘常规’”的进化，它既保持了Weatherday特有的嘈杂与幽闭感，又拥有令人过耳不忘的旋律钩子。专辑中甚至还出现了Weatherday第一首瑞典语歌曲《Pulka》，向Kent等瑞典本土流派的致敬。
如果说《Come In》是一位艺术家在孤独中寻找自己声音的产物，那么《Hornet Disaster》则是展现了找到声音后，一种更为自信、甚至“愉悦的放任”。它证明Weatherday不是昙花一现，而是一个持续演进、并试图在自我表达的创作者。
不管是从2019年默默无闻的上传的阴郁卧室者，到如今已负第五波情绪浪潮的领导者，Weatherday的轨迹本身就是一个在如今大数字时代的传奇神话。他们的故事证明，最真挚的情感与最不妥协的艺术视野，也足以穿透任何介质的隔阂，在最广泛的人群中引发山呼海啸般的情绪共鸣。4月22日至24日，上海、杭州、北京三城专场，一起聆听来自瑞典情绪噪音乐队“Weatherday”的撕裂之声！
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