恰逢“十五五”规划的开局之年，2026年3月，由新疆美术家协会主办，新疆美术家协会女画家艺术委员会、乌鲁木齐职业大学承办的“盛世芳华——2026年全国女画家美术作品精品展”于乌鲁木齐隆重启幕。展览得到新疆维吾尔自治区文学艺术界联合会、新疆维吾尔自治区妇女联合会及中国女画家协会的大力支持，共展出全国各地女画家创作的225幅精品力作，涵盖中国画、油画、版画、水彩粉画、综合材料等多个艺术门类，在新疆文联展厅和乌鲁木齐职业大学美育馆进行线下展示。
此次展览汇聚了来自中华大地四面八方的女画家。从东海之滨到帕米尔高原，从松花江畔到万泉河边，不同地区、民族、年龄的女性艺术家的作品跨越山海，齐聚于此，架起一座跨越山河的艺术桥梁，展现出当代中国女性艺术创作的多元风采。以“女性”为主体，集中展现了当代女性艺术家的创作成果。当225位女画家携225幅作品集体亮相时，她们不再是艺术史上的注脚，而是艺术创作的主体、时代叙事的参与者。
画中所见：女性视角下的时代图景
踏入展厅，一幅幅与时代脉搏同频共振的画卷纷至沓来。从《援疆情》中饱含的民族情感，到《风光无限好》所展现的国家战略布局；从《天山新绿》所勾勒的崭新天山风貌，到《福海冬捕节游记》所呈现的百姓生活场景，这些作品共同描绘出一幅立体的时代美景。同时，也充分证明了女性艺术家的视野早已突破性别界限，直达时代的深处。褚晓莉的《援疆情》宛如一曲用视觉语言谱写的民族团结赞歌。在构图方面，画家巧妙地设置了女性干部与少数民族群众之间的互动空间。通过人物微微倾身的动态以及温煦的眼神交流，营造出超越地域与身份的“对话感”。笔墨与设色柔和润泽，以淡雅的背景衬托出人物的质朴与生动。画家并未刻意渲染宏大的叙事场景，而是截取生活中最为平凡却又动人的瞬间，既保留了传统中国画线描的韵味，又通过色彩的渲染赋予画面以现实的温度。以“润物细无声”的方式，将“援疆”这一国家政策转化为个体之间可触可感的温情。这种基于女性视角的人文关怀，使作品不只是对建设成果的记录，更是对心灵交融的颂扬，实现了艺术主题性与艺术性的统一。
褚晓莉《援疆情》中国画
马济兰的作品《风光无限好》中，新疆各族女性的柔美形象与光伏新能源设施并置——太阳能光伏板在阳光下熠熠生辉，身着各民族服饰的女性站在其间，目光坚定而温柔。这一意象极具时代特征，女性不仅是美的象征，更是绿色能源、高质量发展等国家战略的见证者与参与者。传统与现代、柔美与力量、个体与国家，新时代的新疆在画家笔下达成了微妙的平衡与和谐。
康洁的作品《天山新绿》勾勒出家乡日新月异的景象，深刻展现了水墨语言融入当代生活的可能性。当传统皴法邂逅水泥公路，当青绿山水遭遇工程卡车，画家借助富有诗意的视觉修辞，完成了对“新天山图景”的审美构建，使观者于熟悉的生活场景中，重新探寻到这片土地生生不息的美学密码。
刘素之创作的连环画《福海冬捕节游记》，凭借八个关键场景，勾勒出一部乌伦古湖上的劳动史诗。画家巧妙运用冷暖色调的强烈对比——以茫茫白雪作为底色，跃出的万尾鲜鱼宛如金色火焰，在极寒环境中绽放出生命的炽热。其中，“打眼走杆”与“祭湖醒网”这两个场景的并置令人印象深刻。前者凸显了人力凿冰时的坚韧不拔，后者则展现了对自然的虔诚敬奉，二者共同诠释了“天人合一”的朴素智慧。从“出鱼时刻”的狂喜，到“买鱼卖鱼”的流转，画面不仅记录了生产流程，更生动刻画了人与自然的永恒对话，是对边疆渔猎文明的深情礼赞。
马济兰《风光无限好》中国画刘素之《福海冬捕节游记》连环画
以形写境：形式探索与精神抵达
“盛世芳华”展览汇聚了中国画、油画、版画、水彩粉画、综合材料等多种艺术形式，呈现出多元技法交相辉映的生动局面。女画家们既传承了传统笔墨的精髓，又在现代表达方面进行大胆探索。这种探索不仅局限于形式语言的创新，更深入到内在精神意境的开拓。
穆耶赛尔·吾甫尔的作品《一眼万年系列二》，通过材料与图像的并置，构建了文明记忆的深层对话。背景的扎染工艺作为非物质文化遗产，其流动的抽象肌理承载着传统手工艺的时间性与自然美学，为画面铺垫了文化本源的物质基调。前景的原始狩猎场景则以具象的叙事，唤醒了人类早期生存意志与自然博弈的集体记忆。扎染的偶然性与狩猎的原始性彼此呼应，让作品突破了单纯的场景再现，化作对文明根脉的诗意回溯，阐释出在工业化语境下，人类与自然、传统与现代之间复杂且本真的情感联系。
穆耶赛尔·吾甫尔《一眼万年系列二》综合材料
王晓玲的油画作品《穿越塔克拉玛干》凭借视觉与语义的反差，实现了对传统认知的解构。画面里优雅漫步的女性与温柔的粉红色背景，和“塔克拉玛干”这一象征严酷、荒芜的地理符号形成了强烈的语义冲突。画家有意摒弃了写实的沙漠景观，把极端环境转化成一种内在的、精神层面的心理空间。粉红色不仅是简单的背景，它或许隐喻着浪漫化的想象、现代女性内心柔软的旷野，又或是对艰难旅程的别样诠释。作品以此探讨了现实与感知、外在境遇与内在体验之间的复杂关系。
王晓玲《穿越塔克拉玛干》油画
李灿的作品《暮色小馆》以高度提纯的艺术语言，以非写实的手法与统一的色调消解了具体的时间与琐碎细节，暮色的朦胧光晕笼罩着女性服务员收拾桌案的身影，呈现出一种近乎仪式感的宁静。艺术家并未着力刻画辛劳，而是在“暮色”与“小馆”的意象交织中，捕捉到平凡劳作中蕴含的秩序与安详，以此向那些容易被忽略的、支撑着日常生活的沉默瞬间致以温柔的凝视。
曾婉婷的作品《寻美之旅》以散点叙事般的新颖构图，将地上涂鸦、馆内观展、户外写生等不同时空并置，形成一场关于“寻美”的蒙太奇。新颖的布局消解了传统的焦点透视，将成长的片段铺陈于同一平面。通过场景的氛围流转，呈现美育从自由游戏到静观体悟的多元维度。那些俯身涂绘的身影与凝神观摩的姿态相映成趣，共同诠释了艺术启蒙不仅在殿堂之内，更在于每一次与世界的感性相遇。
巾帼笔墨的时代回响
从画中所见的时代图景，到画中探技的艺术语言，225幅作品，是225个观察世界的窗口，透过这些窗口，我们看到了女画家们对时代的敏锐捕捉，她们记录高质量发展的生动实践，描绘民族团结的鲜活场景，诠释生态文明的诗意表达，刻画乡村振兴的崭新面貌。她们以女性特有的细腻，为宏大叙事注入了温度，为艺术探索拓宽了边界。
丹青泼墨，擎画的是盛世气象；巾帼执笔，点染的是时代芳华。当下女性不仅参与时代叙事，更有独特的视角丰富时代叙事。在文化强国之路愈行愈宽广的今天，在中华文明之章愈发璀璨的时刻，这场展览不仅是她们以画笔记录新时代新疆发展变迁的缩影，更是她们以其独特的艺术表达铸牢中华民族共同体意识的主动担当。
中国日报新疆记者站编辑：毛卫华 通讯员：德德玛
作者：新疆文艺评论家协会会员、新疆师范大学美术学院教师
新疆文艺评论家协会供稿
来源：中国日报网
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