感谢燕文薪兄的邀请，观看了他略带自传意味的新片《如父如母》。
以前就知道燕文薪兄，知道他是个刑辩律师。听到他拍了电影，还是有点小吃惊。去电影院一看，发现电影有很多微妙的细节，镜头语言十分专业：如通过不同的光影，来揭示人物内心的变化；用邻居的情感冲突，暗喻主角的情感冲突；男主两次去教堂所坐的位置不同，来推动人物关系的密切程度……等等，全篇在波澜不惊的表面上，充满了各种镜头语言的细节。我很好奇，一问才知道，燕文薪兄是学电影导演出身，原来他做刑辩才是“跨行”。
这是一部典型的文艺片，拍的很克制。导演似乎有意让观众和电影保持距离，保持旁观姿态，反复提醒观者的“观众角色”。但是走出电影院，仔细咂摸，又能感觉到一种置身其中的感觉，似乎那些事就是自己所经历的一样。为什么呢？我琢磨了下，我想因为电影的所有元素，都在提醒你，他拍的，是典型的中国人的生存环境和心理结构：
平淡如旧的市民日常，极为简单的涉交环境，略带疏离的家庭关系：父亲、继母和儿子。在父亲若有若无的权威下，二十年来，帮着儿子选择好了一切。只有当父亲“退场”，儿子才能主动去面对世界、自己选择、逐步成长。
然而，这种成长，说到底也是“被迫”的，所以男主从头到尾都是懵懵懂懂、优柔寡断、稀里糊涂的。直到电影最后一刻，依旧感觉男主还在纠结；感觉他除了长得好看之外，几乎没什么闪光点。但是我突然意识到：如果架一个摄像机，把我的生活拍出来，自己再去观看的时候，也同样是懵懵懂懂糊里糊涂一无是处的。这种真实的状态，才是“日常”。而我们，早就忘了这样一个外部观察自己生活的视角。
所以这是一部反电影叙事的电影。
普通的类型片，会强调优秀的主角、紧张的节奏、冲突的故事、鲜明的性格，会用各种钩子把观众勾住，代入电影，同喜同悲。但是但这部片子，始终保持克制。用燕文薪导演的话说就是：“我们的生活其实就是这样，没有那么多戏剧和冲突。没有主角光环的普通人，也一样有他们的生活和爱情。”由此，就知道这部片子，为何会有一种亲切感。因为他拍的不是高光一刻的英雄，拍的就是你我的不经意间的成长。
最后想说，在这个短视频横行、AI突起、恨不能三分钟就要看完一部大片的时代，拍摄这样一部节奏缓慢、细腻、需要品一品的电影，是很需要勇气的。但也正是这样，才要感谢这个片子。用100分钟时间，让我放下手机，跳出短视频的快节奏，走进电影院，像个真正的“观看者”一样，观看了自己100分钟，那个懵懵懂懂、稀里糊涂、不知道长没长大的大生。
祝《如父如母》上映圆满顺利，票房口碑双丰收。
作者：大生刘蟾，青年作家、书法家
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