十多年前，梦龙刚出来的时候，大伙儿是怎么看他的呢？
挖坟知乎上注明的欧美音乐锐评第一人丁勾老师在2015年写的：
冷耍Coldplay刚出道时是继承英伦吉他摇滚特点的独立摇滚乐队……四专Viva la Vida or Death and All His Friends在Brian Eno的改造下走上类似U2的轰隆隆高大上体育馆摇滚之路，从此专辑大卖、成为主流摇滚明星。但也因此得罪了独立乐迷，成天被口诛笔伐，尤其是整出Mylo Xyloto这么一张可怕专辑。
共和OneRepublic不算纯粹的“摇滚”乐队，它的流行味太重了。它的贡献在于，和冷耍一起为流行摇滚开拓出“轰隆隆高大上体育馆摇滚”新路线——换言之，给“体育馆摇滚”这个词招黑.……
梦龙Imagine Dragons其实是共和的复制品，就算形式玩出花，骨子里还是轰隆隆高大上体育馆摇滚。以及，上述三支乐队，梦龙的起点是最低的（独立乐迷和乐评界从没给过好脸色），运气好的话，它大概能够到冷耍的境界——我对此不乐观。
丁勾老师这AOE技能真的牛。
和丁勾老师一样又不一样，我对Brit Pop时期的COLDPLAY爱得深沉，但对其转型体育场摇滚却是逆来顺受（半天才想到一个这样的好形容词），和几万人一起沐浴在Fix You圣洁的阳光里是我的梦想（可惜我还没实现）。但对于OneRepublic和Imagine Dragons，我必须承认，在十多年前，我，也确实是结结实实地看不起这种玩意儿。当我们说起Secrets或者Radioactive这样的歌，我们必须会抛出“你听电子？——是的，我最喜欢的歌是Fade——洗手”的表情包。Apologize，在当年可类比于“听你的《跳楼机》去吧”。
好了，以上为樱公传统技能，欲扬先抑。
实际上，在我刚开始系统听流行音乐的2000s，正是全球indie pop井喷的阶段，别人问你平时都听点什么，Black Rebel Motorcycle Club已经是鄙视链最低门槛。那会儿我们也还见识过演唱会长啥样，以为都是学友KTV呢。然后就这么时间衔枚疾走，到了2010s，你会发现无论华语还是洋语，独立音乐都必须会遇到这样的难题——个人创作的灵光乍现是靠不住的。独立音乐最大的敌人就是——职业和自律，而这恰好是唱片主流工业中的基石。我曾一度认为21世纪唯一大团接班人的Arcade Fire，如今已是神马玩意儿。再看看Ryan Tedder老师，依然是超凡入圣的手握金钥匙的流行音乐大祭司；而我们的大Dan，从当年那个青涩的男孩变成了你的健身教练，他倒三角的身材，无可挑剔的现场表演，让最初我们诟病的工业感，变成了一种令人钦佩的工匠精神。
而且撞鬼了，这个工匠还不是一般的那种工匠，还不是老罗的那种，大丹真的是撸铁的Aerosmith。
经过了漫长的前摇，带着这样的期待，我第一次来到了梦龙的演唱会现场。
广州站Day 2，歌单几乎和Day 1一模一样。开场Part猛进爆曲，先是新专辑中的Fire in These Hills开场（BTW，个人认为LOOM的整体水平强于前作《水星记》），紧接着开始毫不客气地用神曲Thunder宴客，军训开始。接下来的Bones，我隔壁坐着的穿背心的老哥已经像嗑起来的样子了。嗷，梦龙真的不止是大丹的一人乐队，Bones里面，Ben McKee的贝斯真的猛，喜欢。
这时候，才演了三首歌，可现场已经热成什么样儿了。这也是梦龙生态位的稳固性。十多年过去，整个欧美乐团，能写出这样大开大合，能量充沛歌曲的，依然还是前面提到的酷玩、一体共和、梦龙这御三家。而因为健身教练大丹超强体魄，尽管在词曲写作上他比不过大祭司Tedder，在神性上也跟马山芋老师天天祷告有距离，可大丹却在体育场摇滚之竞技性上技能点满。你明知道他就是主歌三连音然后hook呀咿呀咿呀地蹦，这些天天被你喷的“缺乏不确定性”的东西，就像莫扎特的阿尔贝蒂低音一样，在2026年的此刻，展现出一种古典主义的光芒。每一首歌都能保证超高的下限，每一首歌的能量都能去得这么满，作为一个跨越十年、二十年的畅销书作家，村上春树应该拿诺贝尔，你们眼瞎了。
哦对了，梦龙这一巡LOOM的舞美我也超爱的。演唱会用了一个折叠曲面屏的设计，PGM里结合了歌曲VJ动效，丝滑得让人赞叹。演唱会导播技术也强得令人发指，他们的PGM就是竖屏逻辑，洋抖一统江湖，为什么我们还要在演唱会的PGM上看横屏？在看梦龙之前我其实从未想过这一点。本身梦龙就是一个非常符合Tik Tok逻辑的乐队，那干嘛不在演唱会的转播PGM上一步到位呢？太棒了。
演唱会的中段，小舞台的不插电环节，从Whatever it Takes到Next To Me，再到I Bet My Life回到乡村（这首歌现场听起来还挺Mumford & Sons的），此曲目设计相当精彩，教科书级别，学到。
小舞台结束后，以Bad Liar，梦龙进一步合成器探索的至尊佳作开始，然后又是一堆爆曲。包括在《夜视》里，当年我看不上的Radioactive和Demons两联发，炸了炸了。先是Radioactive大丹上去做双鼓手的惊人（他也打得太好了，陈信宏你学学吧），然后是Demons立刻回到了钢伴上的沉静——这是梦龙这些年的经典Live版本，在Live in Vegas现场专辑里你已经很熟练了，前面这个钢伴会让你感受到梦龙根植于R&B的血液，我一直觉得他们是一支Urban乐队。然后再是Enemy，看着这么多穿着背心的老哥振臂高呼，他们到底是最开始是因为喜欢《英雄联盟》垂直入坑还是别的什么，这都不重要。就像我在梦龙上一巡来的时候，我问过一位00后的朋友，我说，你会觉得梦龙的音乐low吗？他一脸懵地看着我——梦龙早已经与当代青年流行文化和视觉记忆深度绑定，对于新一代的听众来说，他们压根儿不是什么流水线产品，他们就是陪伴成长的经典声音，血液里的DNA动了。
诶诶诶怎么大家都站起来了，挡住我了，诶，My Enemy，E，E，E，E。
和女儿一起看的梦龙。体育场摇滚御三家都是她的挚爱，除了马山芋也都看过了。我们经常会在长途自驾的时候，我说困了，嘿siri，打开spotify，这时候通常听的就是御三家的音乐。女儿当然不会知道乐评圈在当年对御三家的口诛笔伐——其实还好了，大家喷的只是马山芋，另外两家其实不值一提。乐评人，呵呵，什么玩意儿。
御三家无不是具有极高的职业素养，熬过评论界的冷嘲热讽，让自己的声音从电台到Tik Tok霸占了十几年，初见是觉得全是套路，十多年后再看，却是百听不腻的时代最强音。
这么说来，若以作家类比，Tedder老师就是以严谨、精密的结构著称的菲兹杰拉德，浪漫主义大爆单写个不停，他是流行音乐的逻辑Top；而Dan则一定是海明威，没有婉转，全是直给，最简单的词汇，最勇猛的短句，几个单词重复来重复去，文青肯定看不上，但上阵杀敌，Dan的生存意志就是杀破狼，兰陵王，入阵曲，这太特么海明威了。
啊，那马山芋是谁呢……那当然是歌颂宇宙万物之灵、胸怀大爱的惠特曼呐。
演唱会在轰隆隆的Believer里结束。我拉起女儿挤进散场的人潮。梦龙不需要评论家的正名。在流行音乐的战场里，幸存者用自己的幸存为自己正名。
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