《川山青年》已于2026年3月19日19:00全网独立发行，海外部分平台仍在审核中，会略微延后。今天和大家简单介绍一下这张专辑诞生的始末吧。
封面拍摄于大渡河古路村
作为一支独立乐队，表达欲和自驱力一直是乐队行进的源动力。这些年，因为各种原因，有包括前乐队的休团停滞、有包括自我风格和成长经历的真正认同、有包括对于人民的爱……我也积累了太多想要表达的东西，也写了很多demo的雏形。
我找到了老朋友宇昕作为这支乐队的初始搭档，他是我们当年在复旦乐手联盟里面玩硬摇滚的时候，就早已一块儿巡演过的老搭档。当时东京茶（后更名为冬京茶）乐队还是个专注硬摇滚与传统重金属的乐队，他所在的硬头皮乐队，更是一个传统硬摇滚的坚守者。
因为同为西南官话区长大的人，他是重庆人，我是四川人，所以我想到一个名字“川山”，代表四川和山城重庆的同时，又有一股浪漫主义的气质，一方水土养育了一方人。而青年队这三个字，是我坚持的产物，这也是我这几年以来产生的心态变化后，对于一段理想主义的向往。
积累了一些demo和雏形后，我开始一边完善词曲，一边找联络乐手。这个时候，另一位老朋友登场了，就是我们的鼓手桑老师。
最早认识桑老师是在一场下沉广场和戒尺的拼盘演出上，后来其实我一直以为桑老师是主要玩后朋克、实验、噪音这类风格的鼓手。直到后来一起演出了好几次，加上之后戒尺计划暂停之后，桑老师有次和我聊天想要问问我有没有哪个队需要鼓手，他还是特别想继续玩一支乐队。问到风格的时候，我才发现，其实桑老师也并不是一定就要玩后朋克、实验之类的，而是一个相对也包容，但是想法也很多的鼓手。比如我们《屁歪怪尿桶》里非常嘻哈的鼓点和小打，就是他注入的灵魂。
我果断就邀请他参与川山青年队的计划。在前后折腾了几次之后，2024年的年底，我也决定不再纠结于是弹吉他唱，还是弹贝斯唱了，就我先弹贝斯吧，之后再慢慢完善阵容。于是确定了现在的阵容和开始排歌。
我们也借助自己现在的工作经历的便利，以及吸取之前的经验教训，以一个比较现代的方式来进行创作和排练。也就是所有歌曲，提前进行工程化的处理：先有demo、再有工程、然后同步工程后进行改动、再排练、再通过排练的结果去修改工程。这样创作的效率就会非常高。
加上之前demo的积累，以及表达欲的作祟，其实在2025年的11月决定开录我们的专辑之前，我们就已经排好了10多首歌，最终选了这9首作为首张全长专辑，这也是一段时间风格和表达的总结。
由于我本身也就是做录音棚的，录音和后期制作的便利，即使是录音的流程并没有那么集中，我们也差不多在12月到1月的时间里，利用了10个整天左右的工作时间，录完了整张专辑，并且对于其中段落上、元素上我们觉得不太满意的地方，修改和填补了很多东西。还包括请了好友大正、晓海来作为合唱团补充我们的合唱声部。
而在2月1号我也去云南休假了，休假之前，我发给了大家rough MIX，让大家挑毛病，方便我在休假的过程中进行录音音轨的挑选和修整。等到过完年回到上海，进行正式混音和母带处理。大概断断续续改了十几稿之后，在3月4号左右，完成了终稿母带，交由平台发行。
整个过程就是这样，可以说，对于一支新乐队来讲，这应该算是比较高产和高效的了。我想，我们应该会继续坚持这样的一个制作方式，想尽量引入一点成熟的工业化的流程和工具，保留该保留的纯粹。
对于专辑的内容和风格，我们也只能说，因为我们这样的流程，所以歌曲本身肯定是经过了无数次的打磨，对于各种风格的融入，也是在巧思之中，充满着自己的特色。这不仅仅是一张有方言特色的摇滚专辑，里面的很多元素，我们自己每次听都会露出一丝微笑。
比如《屁歪怪尿桶》里的快嘴rap和合唱；比如《汉源》里让我每次演唱都会热泪盈眶的歌词，这是属于我们自己的《鹿港小镇》；比如《装在套子里》副歌吉他犹如Slash般的疯狂……
总之，这是给我们自己的礼物，也是给世界的献礼，也许是一次不成熟的尝试，但也希望，她是一道烛光，能成为星星之火中的一分子。
敬上
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