SEEWELL | 张明明 ZhangMingming|九城艺术|水墨画|绘画|艺术家

艺术家张明明 ZhangMingming

张明明，1986年出生于重庆永川，2011年毕业于四川美术学院，现居北京。以宣纸、水墨作为材料用独创的艺术手法捕捉大自然光影进行创作。其创作是使水墨与多元介质如气候、地理、生态进行互文的过程。他在绘画中不断拓展对话的维度：从生态的自然，到再造的自然物，再到人文的山水精神。独创的绘画语言！借中国传统宣纸和彩墨作为媒介，通过自然光线、温度、风等元素与材料互动形成实验性写意水墨风格表现自然的情绪，山水的精神。它不像传统水墨对花木的描绘，是水和墨与时间、空气、阳光、⻛、雨等自然之物的互文。它没有笔触、笔法，它不驯化，没有线性的描绘状态，它不停留于某一时刻，没有起点，也没有终点。它的美正如⻬白石所说的“妙在这似与不似之间。”是天合之作，每一张都是独一无二。

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| Solo Exhibition‌

个展项目

2023年 “与风而画”南京市文化名人冰逸工作室·南京

2022年 “到山里去” 官舍/乐共生活·北京

2022年 “自然源力” KB SPACE/ 劲霸1号店·上海

2020年 “光影捕手” 北京798

2016年 “重庆森林” 上海喜马拉雅中心·人文空间上海

| Group Exhibition

群展项目

2024年第三届济南国际双年展,济南美术馆，山东

2024年星河Art当代青年艺术大展 ● 启航” ,北京

2024年回顾与期望-新徽派艺术新锐培养计划十年特别邀请展,中环艺术馆,安徽

2024年 “古韵今意映心象” -双人展,圣之空间,北京

2024年 “闪烁的-匚”,Fāng space,上海艺术空

2024年观景当代青年艺术家邀请展,漾画廊,银川

2024年出江南桃花源的理想,盐城市美术馆1号厅

2023年真实制作,谢子龙影像艺术馆,长沙

2023年 “落纸云烟”四人展,什锦画廊,深圳

2023年流动情绪·辞春迎夏艺术展,北京

2023年笔墨之林·当代80后水墨画三人展,盒止美术馆

2022年和合 -新锐艺术家邀请展,宝龙艺术中心,上海

2022年厚积·薄发第五届新徽派艺术家培养计划提名展,安徽中环艺术馆,合肥

2021年暨青·春全国青年艺术家提名作品展,云南文学艺术馆,昆明

2021年格致·由局部发生的22位艺术家创作方法论 ,了了阁艺术传播机构,成都

2021年惊蛰当代艺术展,北京龙吟雅凤艺术中心, 北京

2021年繁星计划,树美术馆,北京

2021年你好春天当代青年艺术家作品展,宝龙艺术中心,上海

2020年墨相万千,台湾国立艺术教育馆,台湾

2020年涌动的墨潮 ,台中市政府文化局,台湾

2020年春回大地,宝龙艺术中心,上海

2019年幻觉记忆-四人展,新星星美术馆,南京

2019年去蔽- 青年艺术家联展,太和艺术空间,北京

2018年虚拟时代- 第九届新星星艺术奖江苏大剧院

2018年东方来信 -INTER-YOUTH-国际青年绘画展 ,中国美术学院美术馆,杭州

2018年风景-以水墨作为材料-四人展,新星星美术馆, 南京

2018年没展 - ,喜马拉雅美术馆,上海

2018年 I art 城市-人的维度,原美术馆,重庆

2018年猎质-国际当代艺术双年-重庆站,华人美术馆, 重庆

2017年艺术·家书 INTER-YOUTH-国际青年绘画展 ,中国美术学院美术馆,杭州

2016年 “山水社会——测绘未来”,喜马拉雅美术馆,上海

2015年水墨战争邀请展,上能艺术馆,北京

2015年新野性邀请展,上上国际美术馆,北京

2014年青年艺术家群展,上海

策展人×艺术家

* 以下访谈内容来自策展人吕维民（Q)与艺术家张明明（A）。

Q 介绍一下您进行艺术创作的起点？

A我的创作起点源于对“人与自然关系”的长期观察与切身感悟。2011年从四川美术学院油画专业毕业后，我创作了摄影作品《归宿》，开始关注城市进程中人的生存状态——那时我总在想，人在山和城市之间，究竟哪里才是归宿？这个追问逐渐把我推回自然。每年一半时间在北京，一半时间回到家乡重庆永川的茶山竹海生活创作，让我真切体会到“山水的精神就是自然精神”。正是在与山川草木的持续对话中，我找到了自己的语言：让水墨与自然力量共同生长。

Q 在创作某件作品的过程中，何种感觉或标准会让您确定作品完成：“它终于成为它自己”？

A对我而言，作品完成的瞬间是画面达到“自然与材料互动的平衡状态”的时刻。我会将不同浓度的水墨随机铺洒在宣纸上，任其在阳光、温度、风的牵引下“野蛮生长”。当宣纸上的痕迹与自然力充分作用后，画面开始自己“发声”——比如在《一片叶子落下来》里，叶子被风吹走，留在纸上的水渍与墨色交融成一种生命的循环。那一刻我知道：它终于成为它自己了。

Q 作品中有没有刻意保留的“未完成感”或“生长痕迹”？

A是的，“未完成性”正是我作品的核心。自然过程本身永不终结，所以我的《四季》《天籁》等系列都保持着“生长中的生命体”状态。风拂过的颤痕、雨露晕开的斑驳、光影移动的渐变——这些痕迹是时间在场的证明。我从不在一件作品放置自然中很久后再去修改，因为这些“未完成”的部分，恰恰是作品最珍贵的记忆。

Q 您的创作过程中，理性控制与感性释放各占多少比例？二者如何协作？

A大约30%的理性控制，70%的感性释放。理性在于选择环境、把握材料基础、判断互动时机；感性则在于放任自然介入的勇气、接纳随机效果的开放，以及创作中的直觉引导。我常说：“可控和不可控都是好的。这些不可控恰恰让作品更加生动。”我的工作方式是在设定好的“框架”内，把最大的自由还给自然。

Q 如何看待材料（颜料、画布、基底等）在您的实践中扮演的角色？

A对我而言，宣纸、水墨、阳光、雨水、空气、温度……从来不是被动的载体，而是主动的“共谋者”。我更像一个引导者：搭建相遇的场域，然后退后，让材料与自然直接对话。水墨是极其敏感的材料，只有它能如此忠实地记录物质在时间中的生命体验。

Q 您是否有固定的创作仪式或工作习惯？这些习惯对您的创作有何帮助？

A我有很规律的工作习惯：每年一半时间在北京，一半在永川茶山竹海，遵循山居的日出而作、日落而息。创作前，我会长时间静坐观察，“感应自然界和纸、墨的种种关系”。我总是户外创作，扛着宣纸在山中行走，寻找共鸣的地点。这些仪式让我进入“非我在画风，而是风在画我”的状态。

Q 如果可以用一种植物来类比自己的参展作品，您会选择什么？为什么？

A杂草。如果必须选择一种植物，我认为我的作品更像草。这直接呼应着我对自己生命的认知——“生命如草芥，渺小但坚强”。草无处不在，生于毫末，却拥有最坚韧的生命力；它不追求竹的挺拔或花的绚烂，只是静默地扎根、生长、枯荣，随风而动，与光共舞。这种特质最贴近我的艺术理想：让创作回归一种最朴素、最普遍的生命状态，在卑微中见自由，在无常中见恒久。植物是我的题材、隐喻，更是方法论。而草，是这一切的缩影。作为题材，风中的草影是我画面上常见的痕迹；作为隐喻，它象征着那种“野火烧不尽”的顽强生命力与循环；作为方法论，我的创作过程本身就是在模仿草的生存方式——将宣纸置于自然，不做过多干预，任其像一片草叶般，在阳光、雨水和风中“自由生长”，记录下最本真的生存与消亡。

Q 您的创作“根系”最早可以追溯到哪里？

A我的根，正像一丛野草，深深扎在童年重庆永川的山野记忆里。从小在山中长大，我深切地体会到生命如草芥般渺小，却也像草一样，从土地里生发出一种沉默的坚韧。我向花草学习，拜自然为师。这种“草根性”的生命体验，后来渐渐沉淀为我心中两个持续的追问：人究竟属于山野，还是属于城市？艺术该如何捕捉那“山水的精神”？我所有的创作，说到底，都是在用宣纸和水墨，寻找一株“草”应许的精神原乡，回应那片山野在童年时就埋在我心里的声音。

Q 在图像泛滥、AI生成大肆应用的今天，您认为绘画会被替代吗？绘画的价值是什么？

A在这个图像泛滥、AI生成无所不能的时代，绘画对我而言是不可替代的，因为它记录的是“物质的生命体验、生命过程”。我的创作是身体与自然直接接触的过程：我捧着宣纸在山坡上移动，阳光和风在纸上“酿造”图案。这个过程里，真实的温度、湿度、风速，都在作品中留下了不可复制的“时间的重量”。绘画的价值，正在于这种肉身在场、瞬间永恒的灵韵。

Q 请用一句话定义“绘画对于您是什么”？

A绘画是让自然通过我的手留下痕迹，而我通过这些痕迹获得自由。

艺术评论

破墨出新境光影写诗心

——评论张明明的水墨画

文／何金时

在当代水墨画领域中，张明明是一位很有潜力的青年画家，毕业于四川美术学院，他的作品不仅突破了传统水墨画的框架，更开启了一种新颖独特的水墨画表现风格，前无古人，在艺术界与收藏界引起了广泛关注。

中国传统水墨画的核心构筑于笔墨形式之上，毛笔作为绘画工具，历经宋元明清文人画体系的完善，几乎成为不可动摇的创作基础。这一传统孕育了中国艺术的独特意趣，但同时也因工具和表现手法的限制，偏重于意境的营造而难以在形式与语言上实现根本性创新。张明明敏锐地意识到这一点，他的艺术探索正是从对这一边界的思考开始的。

张明明的艺术之路始于一种“叛逆”——不是对传统的简单否定，而是对艺术表现可能性的深度追问。他不满足于约定俗成的创作方法，决心摆脱传统模式的束缚，寻找一条前所未有的艺术路径。这种探索既源于他先天的艺术禀赋，也来自对艺术本质的深刻觉悟。

经过长时间的冥思与探索，张明明在深山秘林中找到了答案。他意识到，自然本身才是最好的导师——那些林间的光影、溪边的反射、雾气中的朦胧，构成了一个比传统笔墨更为丰富的视觉语言系统。他大胆决定：以自然光影为笔，以创新技法为墨，开创一种不依赖毛笔的水墨表现方式。

张明明的技术探索是一场艰苦而卓绝的旅程。他花费多年时间在户外观察，做了大量的实验，最终成功创造了独特的“光影水墨法”。这种方法摆脱了对毛笔的依赖，却奇妙地保留了水墨艺术的精髓——那种虚实相生、气韵流动的美学特质。他的作品在深暗背景中，描绘出花草树木幽暗而神秘的生命状态。暗黑不再是消极的空无，而是孕育着生机的神秘空间；光影不再仅是物体的附属，而是成为表现的主体和媒介。这种创新技法的结果是令人惊叹的：画面既有水墨的韵味，又有摄影的光感，更带着一种诗意的朦胧美，妙不可言。

尽管在工具和方法论上与传统大异其趣，张明明的作品却深植于古典艺术的精神内核。他对意境的追求、对“气韵生动”的重视、对自然与人文关系的思考，都延续了中国艺术的深层基因。他的创新不是断裂，而是在新语境下的传承与发展。

张明明的画作在现代生活空间中展现出独特的适应性。它们既能与传统家具相得益彰，也能与现代简约风格完美融合，为观者带来耳目一新的审美体验。这种跨越时空的对话能力，正是他艺术价值的重要体现。

张明明的创新很快得到了业界和收藏界的双重认可。这种认可不仅基于他技术上的突破，更基于作品本身所展现的独特审美价值。他的创作实践在尊重传统精神的前提下，进行的大胆尝试与突破，为中国水墨艺术的发展开辟了新的方向。

创作概览