“32年前，我在上海美术馆举办‘大自然的回声’特展。程十发为展览撰写前言，他说，我们向古代的艺术学习，是为了创新，不是为了复古。他鼓励我站在艺术家的正确位置，沿着时代的规律前行。”10月24日，“张雷平：大地之上”作品展在程十发美术馆开幕，艺术家张雷平在现场回忆，“今天站在程十发美术馆，重温先生当年的教诲，心中满是感念和敬意。‘大地之上’对我而言，既是一次回望，也是创造新的艺术天地的开始。”
张雷平儿时受新兴木刻艺术和中国绘画的熏陶，上世纪60年代在上海戏剧学院求学时潜心于西画，毕业后曾在军垦农场劳动，之后从事过美术教学，同时钻研吴门金石之笔。1986年起任上海中国画院画师至今。
“大地之上”是上海中国画院策划推出的“海上名家研究系列”的第十一个展览，汇集张雷平作品100余幅，是她数十年艺术创作研究成果的一次集中呈现。学术主持皮道坚解释：“‘大地’不仅是地理的概念，对于艺术家而言，这是生命经验发生的地方，是人与自然相遇的地方，更是人的感知、情感与精神世界赖以形成的根基。”在科学技术高速发展的时代，深层次AI人工智能让图像可以被迅速大量生产。在这一背景下，重新观看大地、感受自然，更加具有迫切而特殊的意义。
策展人崔灿灿告诉记者，展览以不同的绘画题材为线索。“芦苇系列”作为展览的开篇，开宗明义，芦苇是张雷平上世纪60年代末在吴江农场劳动的生活起点，它标志着艺术家个人语言的开始。此后，城市中的花蔓、海岸上的石花、多变的梯田以及西行途中的古城、荒漠与民居，呈现生命的不同律动与个人感怀的时空变迁。
“芦苇”系列的9件作品中，《芦塘夜色》《芦花》《胜雪》以黑白冷色调为主，《欢乐的秋天》《前程（二）》则大面积铺陈暖色，描绘出芦苇在不同季节、时段的多元风貌。张雷平解释，她对芦苇的情感随着生活境遇的变化而变化，“一个金色的秋天，满山的花丛中飘浮着洁白的芦花。那年正好是千禧年，我把最美的颜色留给《前程》，期盼迈入美好的未来，自由飞翔。”
“在花蔓系列中，我们可以看到春日的经验，如何转化成现代的图示。”崔灿灿说，多件《玉兰绽放》作品对“玉兰花”这一符号的反复描绘，使平面化、装饰性有机地与笔墨、趣味进行结合。藤蔓缠绕、树叶斑驳衬着墙影，是点线面的自然构成，植物的天然状态与蓬勃生机被张雷平带进创作中。
展览以“西行写意”作为收尾篇章，沙漠、沟壑、古城、荒原，呈现艺术家对既往创造力的再次突破。张雷平说：“走出江南水乡，西部的广袤，厚重和粗粝，西部的沟壑、沙漠和古城，彻底点燃了我的创作热情。西部没有现成的摹本，也正因此，她可以让你发挥无尽的想象，自由表达。”
“在厚重土壤上轻盈跃起。”张雷平如是形容此次展览，“扎根大地的生活，始终为我的创作提供养分，成为一次又一次新的出发点。于我而言，创作是身心与土地的对话，是现实与想象的缠绕。感谢时代赋予我的艺术生命，让我大胆地去寻找艺术的多种表达方式。”
原标题：《“创作是身心与土地的对话”，“大地之上”张雷平作品展开幕》
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