关乎副刊价值重塑的讨论中，“朝花”用一场艺术特展作答|Cally|九城艺术|刘海粟美术馆|副刊|朝花|朱屺瞻

今天，是正在刘海粟美术馆举办的“字在花开——解放日报‘朝花’创刊七十周年艺术特展”的最后一天，一些“朝花”老读者专程前来寻找记忆，也有不少观众“二刷”。这场为期35天的展览，原定于10月13日闭幕，因社会反响热烈而延长展期，并在展览期间举办朝花文学周活动，现场观展人数超过2万人次，线上参与文学周讲座的观众超过百万。

这是上海报副刊首次在专业美术馆举办艺术展览，而一张报纸副刊的生日展览，何以让一座专业美术馆里人头攒动？答案，就在现场找。

第一层，看见画作本身。一号展厅以“朝花”栏目名“时光容器”为名，刘海粟、朱屺瞻、程十发、唐云等海派大师的原作静静陈列，展品旁是刊登画作或艺术家散文的“朝花”老版面，以此展示艺术家“艺心”之外的一颗“文心”。

如果说，一号展厅呈现的是“朝花”朋友圈的早期成员，那么以“纸上雅集”为名的二号展厅，则是目前撑起“朝花”一片天的艺坛、文坛知交。莫言、韩美林、戴敦邦、陈家泠、韩天衡等大家为“朝花”创作的艺术新作与观众见面。

此展厅核心的策展思路，是“文学性”。“朝花”编辑们用巴金、郭沫若、萧乾、傅雷等文学巨匠留在“朝花”版面上的美文，诠释当代画家的画意。文字本非为这些画作而写，却拓展了画面的意境，也引发了观众对“朝花”众多名篇佳句的回味。

至此，我们看见第二层：字与画的关系，即文学与艺术跨越时空的相逢。在这个层面，绘画回到了它的“原生场景”之一——并非美术馆的白墙，而是一张新闻纸的版面。

“朝花”之名取自鲁迅《朝花夕拾》，创刊于1956年9月20日，是国内连续出版时间最长的报纸文艺副刊之一。七十年来，它不只是刊登散文随笔的文学园地，更是一批海派画家发表画作、谈论艺术、记录生命感悟的公共空间。刘海粟、朱屺瞻、吴冠中、谢稚柳都曾是“朝花”的作者，他们在这里绘眼中的山河，写心底的独白。“朝花”编辑们在策展过程中，将这种关系概括为“文字是根，艺术是花”。

为什么一张报纸的副刊，能够承载如此密集的艺术记忆？因为“朝花”从来不是孤立的文学版面，它是上海这座城市文化呼吸的“器官”。在这里，画家被文字解释，作家被图像滋养，读者在一份清晨出版的报纸上同时获得两种审美体验。这场艺术特展，让这种被版面赋予的共生关系清晰可见。

“多少（MoreLess）”品牌搭建了“朝花会客厅”，用精美的家具将副刊版面变成展品。董天晔摄

第三层，我们看见了“人”。展览现场最动人的细节，往往不在画作本身。97岁的画家丁立人在开幕式上回忆，1936年他还是个孩子，在表哥桌上看到《朝花夕拾》，便觉得这名字好美；七十年前他在杭州的阅览室翻报纸，一眼看到《解放日报》上的“朝花”。从读者到作者，一个人与一个副刊的缘分跨越了几乎全部生命长度。

随着对展览的不断解读，隐于作品背后的“人”逐渐清晰：那些手稿上的修改痕迹——作家们字斟句酌的结果体现在铅字印刷的新闻纸上，而反复思考的过程却在展厅里被还原；艺术史学家徐建融提供的一件特殊展品，是他的绘画启蒙老师房介复赠予他的17米花鸟长卷。这件创作于20世纪60年代的精品在展台上被展开三分之一，同时展出的是刊登徐建融所写的《房介复艺术人生》的“朝花”版面，当年海派艺术家的交往场景，通过这种展览方式被重新展示，供当代观众“考证”。

更值得注意的是，展览汇聚了老中青三代艺术家，“00后”“80后”青年艺术家与九旬名家同台亮相。一个七十岁的副刊，仍在为二十岁的青年创作者提供版面。这是一张报纸对“谁有资格发言”这一问题的持续回答。

刘海粟美术馆常务副馆长张宇说，解放日报“朝花”与刘海粟美术馆的这场“文画”之约，让馆藏真正“活”了起来。耄耋老友重拾朝花旧往，青年学子驻足品读丹青，许多创作者更在此找到精神坐标。一方是深耕七十年的副刊文脉，一方是厚积数十载的海派典藏，“一馆一纸”跨界相拥，艺术与媒体互为放大器，社会反响远超展厅边界，真善美经由纸墨，抵达千万人心。“美术馆也将继续深耕海派文化沃土，让上海国际文化大都市文脉绵长、光彩日新。”

第四层，看见人文的氤氲。展览期间，解放日报同时举办“朝花”文学周活动，与作为上海市民终身学习文化艺术体验基地的刘海粟美术馆一起，推出夜场及日场讲座，对展览内容进行人文性的延伸解读。

9月22日至24日的三个夜晚，上海作家沈嘉禄谈老字号与城市文明，从300多个上海老字号看城市记忆的层层积淀；北京作家林少华以村上春树的翻译为例，谈AI时代文字的温度与诗意的不可替代；艺术史学家徐建融则围绕他的老师房介复的长卷，深度剖析房介复为何不到20岁便声名鹊起、又为何未能盛名于画史等问题。

“十一”期间，两场学者的讲座同样含金量很高。上海大学上海美术学院副教授胡建君从展览谈到“诗画雅集与海上艺文录”，由《诗经·鹿鸣》的宴饮歌吹讲起，梳理兰亭、滕王阁等文人雅集脉络，再落回“朝花”版面上海派艺术家的交往与创作；复旦大学古籍整理研究所教授陈正宏则从自己的研究成果入手，谈论如何整合史料和传说、如何溯源族群和人群，从而呈现中华文化的多元一体特征。

同样值得一提的是美术馆招募的观众，这群美术馆“深度粉丝”通过网络报名的方式前来参加讲座，有的从郊区、从外省市远道而来，有人连听几场。每场讲座几乎都无人提前离席，有的讲座互动和签名一直持续到将近22时。

艺术特展期间，美术馆成了一座没有围墙的美育课堂，讲座不仅是“讲堂”，更以雅集、夜话、导览等方式与大众相伴，让一张报纸副刊的文化气韵，在美术馆空间“落入”线上线下的观者身心。

我们看见的第五层，也是最深的一层，是更广阔的时代背景。就在艺术特展举办期间，作家王蒙在《人民日报》刊发文章提出“办气韵生动的副刊”，全国新闻界对此持续热议，探寻副刊的时代价值。在这场关乎副刊价值重塑的讨论之中，“朝花”用一场艺术特展发声。艺术展览注重作者和观者，副刊的本质也是相似的——名家提供高度、大众书写者提供宽度，读者提供方向，合力构成一个时代生动的精神档案。正如著名作家陈彦在参观展览后所说：“有那么多书画家为‘朝花’七十年绘出了斑驳的美术色彩，这里面就投射出了时代精神，很多画面就是当时的大众文艺。”

艺术特展的学术主持项苙苹是上海美术馆首席策展人，她认为“文”的本义，从来不仅止于文字的笔画或纸面上的符号，它包含着文明、德行、人文与图纹等多种深层内涵。而以此观照“朝花”，它恰恰提供了一个将“文”（文学与文明）、画（艺术与审美）与画与人（创作者与时代精神）综合呈现的公共平台。“本次艺术特展，正是将副刊这种内在的综合性，进一步转化为一场图文并茂、可观可感的展览——让“文”从纸面站起来，化为一个个具体的人——连同他们胸口的文德花纹——在展厅里与当代观众直接照面。”