崔雄：画布上的江南行吟者
□ 管云林
千字笔记记文友，一管之见说江南。今日笔记主人公是——崔雄。
油画家崔雄，曾担任南京艺术学院副院长，教授，深耕艺苑数十载，悉心育人，桃李满枝。翻过行政职务的篇章，他并未转身离去，反而更深地沉潜到专属的画室天地。退休之后，他得享全时创作，笔耕之勤、硕果之丰，着实令人感佩。
走进他的画室，宛如闯入一片蓬勃生长的风景林。画架、墙面、地面，满是近年来孜孜不倦的成果。扑面而来的，不再是记忆中江南水汽迷蒙的灰调，而是豁然开朗的明亮与坚实。《巷口拱棚》《石桥人家》中，大块色彩与果断线条成为画面的“梁柱”，熟悉的粉墙黛瓦、拱桥幽巷经提炼排布，化作色块与形体交织的视觉乐章，让风景脱离飘渺诗意，有了可触摸的重量。
色彩也换了性情。往昔的中间调恰似沉思低语，如今画布上跳跃的，是阳光直抒胸臆的宣告。《水巷民居》里，冷冽的蓝紫灰与温厚的暖黄猝然相遇，白墙黑瓦的对比干净利落。这色彩早已挣脱自然的桎梏，成为心绪的直呈。他画光、画影，更画内心感受到的温度与明朗，让江南多了晴空万里的爽朗，透着被晒暖的蓬勃的生命力。
笔意随之简练，更生出中国写意画般的洒脱。观《水乡幽居》这类作品，落笔爽利、不事雕琢。这份“简”是胸有丘壑后的从容，油彩肌理间透着毛笔提按的韵味，厚涂如积墨，薄敷似晕染。物象之上，承载更多即兴书写与即时情愫，西方油画的形质与中国写意的精神悄然化合，自成一格。
褪去职务光环，崔雄回归为纯粹的画者。这方画室是他沉思与劳作的圣殿，他的热情不在喧嚷潮流，而在静谧中的无尽探索。因而他的画总是“带着观念去散步”，寻常巷陌、故里水乡，每一处落笔都藏着思量的痕迹。
油画中国化的路径万千，崔雄走出了一条沉潜笃实之路。他不搬弄符号、不套用程式，回归感受原点，用结构、色彩、笔触这些纯然的绘画语言，重建眼中、心中的江南。这江南既接续着千年文脉的烟水气，又生长着当代视觉的筋骨与光芒，让传统意境与现代审美自然相融。
画室中的那片“风景林”，见证着崔雄以笔为步，走得沉稳，收获丰饶。岁月流淌间笔耕不辍，只与内心和画布进行沉默而深情的对话，这正是“初心如磐”的最好模样。中国油画的园圃里，正需要这样沉着绽放、历久弥新的花朵，而崔雄，便以其独特的艺术语言，为时代立传，为时代留痕。
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