新世纪以来，中国的主题性美术创作历经了多次重要创作工程。从世纪初“国家重大历史题材美术创作工程”聚焦中国百年奋斗历程，到2016年结题的“中华文明历史题材美术创作工程”描绘五千年文明进程，再到“不忘初心——建党百年美术创作工程”谱写中共党史的视觉史诗，我们看到，几次创作工程将中国国家主题性美术创作推向了新的发展阶段。
如今，我们为什么又重提主题性美术创作？这些创作对作者、对观众又具有怎么样的意义呢？日前，在浙江展览馆，“美术报”专访了中国美术学院国家主题性美术创作研究中心主任何红舟，请他为我们解答。
——编者按
出画作，更要出人才
美术报：您参与重大题材美术创作已经20多年了，为何现在仍要强调这类创作的重要性？
何红舟：从2005年“浙江省青年油画家提名展”到现在，时间一晃已经21年了。对于自己而言，这20多年，从最初青年画家更多围绕自身生活、自选题材的创作，到现在“中国叙事”进行现代题材美术创作，这中间有明显的跨度。
2005年，我入选第一批“国家重大历史题材美术创作工程”，并创作《启航》，对我个人来说是一个分水岭。此后，我参与了三次国家级重要工程，涵盖历史画与现实题材。
何红舟 黄发祥 启航 550x270cm 2009年
2017年以来，现实题材成为创作主流。国家倡导的“大选题”，其实是一个方向，一种引导。有的题目很大，真要往大选题走下去，里面还有很多可以参考的小选题值得深挖。实践中通过专家指导和教学积累，我们学会了“大时代、小切口”的方法，这很有意义。
切口在哪里？对于现实题材来说很难，但如果找得好，它就能从日常生活的一个截面体现一个时代的发展，而这恰恰就是现实题材美术创作从大到小的解题过程中形成的方法路径。
方经纬 美育时刻 220×350cm 油画
这对青年艺术家的成长很重要：如何从自己的日常生活当中去感受时代的变迁、时代发展的真正的核心？从大到小，从小到大，国家大的发展战略跟我们的日常生活之间，到底是什么样的关系？都值得深挖。这些探索形成了可循的研究路径，让困难的题材得以表现，也为青年成长提供了可行通道。
王丹南 人们畅游海南热带雨林 版画 118x180cm
美术报：您觉得组织艺术家参与重大题材美术创作，更广泛的意义在哪里？
何红舟：3次由国家主导的创作工程，跨度近20年。从老一辈艺术家的参与，到风华正茂、正处于创作旺盛期的中年艺术家，还有青年艺术家集体，他们得到了锻炼，也得到了成长经验，构建了浙江主题性美术创作的“国家队”。
如2017至2019年，文化和旅游部艺术司与中国美院开办了“国家主题性美术创作研究班”，要求把青年人才的培养和创作任务结合起来，特别是作品选题为新时代的现实题材。开班之初，我就接手、参与整个教学，对我来讲也是很重要的成长经历。许江老师在2019年结题时讲：创研班展现了自信，没有辜负作为国家主题性美术创作“国家队”所该承担的责任和期待。多年来，创研班实现了长江以南地区人才培养的全面覆盖，人才涉及广州美院、四川美院、湖南师范大学、江西师范大学、福建师范大学，以及贵州一些边远地区学校等等，包括县文化馆和县小学老师也被吸引进来，在人才培养上形成规模化效益。因此，这样的主题性创作项目，不仅完成国家指定的创作任务与人才培养，也对社会艺术审美产生巨大的影响。
2017年11月28日，授课专家与“国家主题性美术创作研究班”学员课后合影
新时代的青年艺术家有更多可能性
美术报：您创作了《启航》《桥上的风景》《满江红》《百团大战》等佳作，受到一致好评，您如何将这类经验转化为可传授的知识？
何红舟：首先，我个人创作还属于成长状态。所谓成果，只是一些体会，甚至可以说是创作当中所走的弯路、心得。讲真的，有些弯路是你必须走的。那种弯路，恰恰能够使自己体会更深。而这种体会传授给同学们，可以给他们提个醒。当然，这中间有它的复杂性——走的弯路多，看的风景也多，会是另一种风景，也很有意思。
在指导过程中，我们都强调对艺术规律的把握——比如构图结构、光线的运用、色调和所表现题材之间的匹配等问题。这些在主题性创作中很容易具体落实。
王家豪“书香中国全民阅读”油画180×155cm，180×150cm
艺术规律外，艺术真正的内核是感受力，观看世界、感受世界的方式。这个是艺术家个人成长中的生命体验，那种综合感受力、修养，决定其表现的厚度与眼光的锐度。因此，规律传授只是一面，另一面必须注重培养艺术家的独特感受力。
但更重要的是，我们的艺术教育不能拘于一家一派，油画更是这样。像“中国叙事”项目里，孙景刚、常青、封治国、邬大勇等老师都参与了教学指导和创作辅导，特别感谢他们。还要特别感谢全山石、许江老师，好多作者都曾在全老师的高研班学习过，这都是他们成长中很重要的积淀。
这一批作品里凝聚了很多人的心血，它绝对不是一个人的。
2025年12月8日，2025年度国家艺术基金美术组织创作项目“中国叙事：现实题材美术创作活动”审稿推进会
美术报：年轻艺术家们在处理主题性美术创作题材时，和您这一代最大区别是什么？
何红舟：从艺术表现就能很明显地看到区别。在他们身上，我们能够看到多种可能性。
在他们的作品中，能看到特别朴实的绘画风格。我们都曾想过，怎么样画得更加现代一点、当代一点，反而失去了这种朴实感。比如说吕鹏、甘晟等青年画家，追求画面当中的这种朴实感，在这个语言系统中显得特别珍贵。
吕鹏 大山的馈赠 220×310cm 油画
他们还体现着一种历史的跨度。在绘画表现方式上，有对趣味性的追求——对于构图、结构、色彩、形式、变化——注重结构的变化和形式的经营，在这些作品当中，体现得更加充分。这使我们这一代人，特别是我个人，受到很多启发——我清楚地感受得到他们内心的跳动，这很触动我，倒不是说自己老了（笑）。我看画时会有一种很兴奋的感觉。他们以自己的触角去触摸这个世界，同时以他们的画面来展现活力。
甘晟 选村委 260x350cm 油画
无论何种题材，都要“活在绘画里”
美术报：当代学界对“主题性创作”存在两种声音：一种强调其意识形态功能与社会动员价值，另一种则警惕其可能对艺术自主性造成的挤压。您怎么看？
何红舟：这其实是社会需求和艺术家的个人表现之间如何达到平衡的问题。不管是现实题材、历史题材，还是更加具体的某个题材，都要“活在绘画里”——既要重视绘画本体性和语言表现力，也要通过恰当的题材激发创作。两者若能平衡，题材本身也能得到更好的呈现。
尤其是现实题材，挑战更加具体，条条框框更多。如何面对这种挑战，艺术家有自己的选择，也可以选择不面对。但是，挑战本身就是一种使命感，（艺术史的发展过程当中能够看到）那些伟大的艺术家就是在这种挑战当中成就自己的。
沈晓明 春山有约 280x402cm 国画
从古至今，每一张画，都有自身主题的呈现。我们希望青年艺术家成长过程中也要有这种意识和态度——使自己每一件作品或者每一个系列的创作都能体现对于主题的理解和把握，也使自己的创作能够真正体现艺术探索的深度。
国家发展的文化战略对艺术家的成长有重要影响。未来他的生活会更丰富多样，会面对更大、更广阔的世界，也会面对更多艺术表现的可能。但我觉得，作为艺术创作者个人来讲，（现实题材）也可以不断地去释放自己在艺术表现上的能力，体现艺术创作的自由度，我相信这也会得到更多人的关注。
邵蓓艳 古埠新声·春 45x293cm 版画
透过艺术家的感受力，让观众感受“时代的温度”
美术报：这些主题性作品的呈现，想让大家看到什么？
何红舟：新时代现实题材如边疆题材、农村基层生活、文化旅游、普通老百姓日常生活等，虽然照片中也常看到，但通过绘画方式来展现，无论是艺术语言，还是题材的表现范围，尤其对于色彩亮度的表达，都展示了现在社会主流面貌或者当下中国的真切状况。
傅纪中 茶乡来客 200×300cm 油画
很多画家会有一种心态，即作品是给同行看的。但实际上，无论是题材选择，还是艺术表现形式，我相信观众从中能够感受到，艺术家的切身体验是不是通过他们的手和笔把真实的感觉带出来了；通过画面形式、形象塑造，能真正感受到生活是挺有意思，绘画是挺有意思的。我相信观众能够从中感受到整个中国发展的蝶变。
彭剑 姜康健 国际窗口——中国自由贸易区 国画 202x495cm
韩非 张艺 当昆曲遇上园林 200×200cm 国画
我认为，这正是展览最有价值之处——让观众去“感受时代的温度”。
文/俞越、裴媛媛来源：美术报）
画家简介
何红舟，1964年出生于四川省成都市。1984年毕业于四川美术学院附中，同年考入浙江美术学院油画系，1988年7月毕业回四川美术学院附中任教。1995年-1999年就读于中国美术学院油画系硕士研究生班，1999年起在中国美术学院油画系任教，2003-2007任教于油画系第四工作室，2007至今任教于油画系第二工作室。现为中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主席、中国美术学院绘画艺术学院院长、教授、博士生导师、中国国家画院油画院特聘研究员、浙江省美术家协会顾问、浙江省油画家协会主席。
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