范迪安 | 置身现场与日常叙事一一张路江油画的当代性建构|九城艺术|写意|张路江|油画|画家|绘画|范迪安

8月25日上午，“土地与人——张路江油画展”在福建南平浦城美术馆/范迪安美术馆开幕。此次展览由浦城美术馆/范迪安美术馆主办，北京当代中国写意油画研究院协办。以“土地与人”为核心主题，分“无限”“守望”“浦城”三大板块，集中展出张路江教授153件油画精品力作，既涵盖艺术家多年来立足全国多地乡土大地创作的经典系列作品，全方位展现了不同地域的自然风貌、乡土风情与人文底蕴，也收录了其深入浦城各地实地采风、扎根本土生活全新创作的县域特色作品，是在浦城美术馆/范迪安美术馆举办的首个艺术家个人专题画展。据悉，展览将持续至10月11日。

——编者按

在中国当代油画界，张路江是一个有个性也有建树的艺术名家。他尊重学院传统而不固守已有经验，关注艺术的当代发展而不追逐观念潮流，不以图像制造见长，也不以符号挪用为策略，而是在长期的写生／创作实践中，发展出一套极具个人辨识度的绘画语言。这套语言，既不是对西方油画传统的因袭，也不是对图像时代的简单顺应，而是一种源于“现场”的叙事建构，一种从写生中生发出来的当代创造，在“现场”与“写意”之间开辟出一条属于自己的道路，从而构成了中国油画本土化表达的一个值得深思的样本。

高台民居140*80cm 2026

张路江最核心的创作方法，可以概括为“现场的叙事”。他在中央美术学院从求学到任教的艺术历程，获得了学院教育优势的“真传”，也在当代油画的“央美学派”中受到熏染，形成了坚实的造型功力。在时代发生大变革、中国艺术面对中外文化碰撞交融的大语境中，他深知艺术的真谛是回归本心，从最朴素的原点出发，走向与时代对应、也与自己性情性格内在契合的道路。几十年来，他的思考与实践都努力锚定在“自我”的真实与外部世界形成“真实性”关联的方向上，由此形成了他的绘画语言方法论。在某种程度上，以“写实”为基本样式的油画受制于造型体系的整体制约，突破的难度很大，需要画家在思想观念和语言探索两个方面同时用力，才能形成整体的蜕变和建构。张路江坚持户外作画，以天空为篷顶，以大地为画室，把写生与创作紧密地结合起来。这种坚持并非简单的对景写生，而是一种更深层的艺术立场——他始终坚信艺术家的“在场”与脚下土地的“现场”共同构成了艺术创作不可分割的经验场域，在这种有机和共时的状态下，他的感觉得以涌发，塑造和挥洒都成为抒发性情的言说。

太行山大峡谷200*140cm 2026

在图像信息形成大潮的时代，张路江选择回到绘画最原初的观看方式——去除摄影式图像的构图规约，回归一种真正与直观感受相关的肉眼的发现。在他那里，能够“入眼”的景物和景象首先是有时代气象和生命温度的存在。他敏感于现实景观中的历史印迹和时代特征，将“在场”

的观察与体验内化为画面的精神能量。这种以时代的景象为对象的创作意识使他的作品并非写“现实之像”，而是通过对可见现实的提炼、概括与超越，表现出“时代之像”。

为时代造像的艺术信念需要以大量的实践劳作来实现。多年来，从城市景观到乡村新貌，从高山流水到海阔天空，张路江不断走向祖国的大江南北。带着自己设立的课题，他以思伴行，研在画前。每踏访一处风景，他都努力了解这方风景的自然造化之因和蕴含的人文历史，也考察时代发展带来的生活变迁，包括社会建设的突出成果及城乡新的风貌，由此，他看到的风景既是有历史印记的风景，也是有人文内涵的风景，更是有社会生活的风景。他将风景从审美的客体转化为承载时代精神的容器，也就在看似对景的写生中将更多信息放入画面，以基于现场感受又“带入”创作意识的方式形成了一次次现场的叙事。这种叙事有宏大的时代背景为支撑，但在表达上是具体的，有微观体察的，是他的情感触碰和抚摸风景的结果。在某种程度上，他的作画过程是从容稳定、娓娓道来的过程，在与风景的精神对话中传达出景物与景象的存在特征。他将这种叙事称为“日常叙事”，也即以排除了先验的“在场”为方式，在作品中体现景象的“日常性”，让图像的叙事回归到本质的真实。

白鹤滩水电工程 120*80cm 2026

张路江的艺术探索呼应了中国油画百年来不断追问的核心问题：如何让一个源自西方的画种，表达中国人的情感与精神。他没有给出宏大的理论宣言，而是以数十年如一日的户外写生、以一幅幅从土地中生发的作品，给出了自己的回答。他在关于绘画的意义上这种特立独行的观念，既远离了依赖照片制作的流行套路，保留了绘画最可贵的“手感”与“体温”，也真正站在当下，让作品在中国文化的土壤中生根发芽，展现出时代的生机。由于所到之处众多，他所画的内容是极为丰富的，但归纳起来主要是关于土地与人的叙事。土地是万物生长的母体，而人则是情感的核心、叙事的起点。在他那里，重要的是把每一次作业都当作精神的归宿，守住油画语言的本性，维护日常叙事的尊严，以娓娓道来的方式，展开宽阔的境界。

约特干故城120*8cm 2024

作为当代中国写意油画的代表性画家，张路江将油画语言与中国写意精神相融汇，作品中透露出富含文人气质的艺术修养。这种融合并非形式层面的笔触或光色效果，而是建立在主体意识基础上的艺术表达。在技法上，张路江的笔触雄健大气，用笔高度概括，充满力量感。中国传统绘画的突出特征是“重在笔意”，他在这方面与传统的文人写意画心有冥契，借鉴了中国画的皴法与线条笔意，既塑造物象的形态和肌理，也凸显出灵动、变幻甚至出其不意的笔态和笔意。这种“写”而非“描”的方式，让画面充满书写性和生命力，在当代油画中以他的“笔法”展示了鲜明的中国话语；在色彩上，他深谙西方油画的色彩体系，却巧妙地编织出兼具油画质感与东方气韵的独特色调，色彩沉稳、厚重且富有层次，整体呈现出一种内敛而充实的意涵；他弱化纯写实光影，重在融合油画的质感与东方的气韵，特别擅长以灰色系统构筑画面层次，作品集优雅之仪与内在意蕴为一体，体现出悠扬而隽永的抒情诗意，展现出天、地、人共生的意境。这种从观看方式到表现语言对中西绘画传统的转化，体现了中国油画家追求精神性、文化性的高度自觉。

上堂100*80cm 2025

在这个图像技术日益发达的时代，张路江选择回到现场、回到具身与大地的直接对话。这种选择本身就具有某种启示意义——它提醒我们，绘画的力量或许并不在于技术的炫目或观念的翻新，而在于艺术家是否真正“在场”，是否以全部的感受和生命体验，去凝视他所处的时代和生活。以现场观看获得真实性，以日常叙事表现时代性，以写意笔调彰显中国性，共同构成了张路江绘画的当代性。

文/范迪安中国美术家协会主席、中央美术学院原院长2026年初秋）

张路江作品欣赏