一个德国老人用五十年收藏一位“无名”瑞士画家作品，国内首展亮相闵行宝龙美术馆|宝龙美术馆|德国老人|收藏|瑞士|画家|艺术家|莫兰迪

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

安德烈·埃瓦德是谁？

一位一生经历了两次世界大战、游离于艺术史主流之外，却拥有扎实艺术史价值的瑞士艺术家。虽不如同时代的艺术家莫兰迪、毕加索声名显赫，却被德国藏家耗费五十载倾力收藏。这批珍贵原作如今登陆宝龙美术馆，也是艺术家在中国的首次美术馆个展。

开幕当天，德国驻沪总领事和瑞士驻沪总领事夫妇均到场。“这可能是埃瓦德第一次，也是最后一次来中国。”宝龙美术馆相关负责人表示。

从花草到几何：一条看得懂的抽象之路

埃瓦德1876年生于瑞士拉绍德封，早年就读于当地艺术学校，师从新艺术运动代表人物查尔斯·埃普拉特尼尔——后者是瑞士绘画大师费迪南德·霍德勒的学生。在艺术学院期间，埃瓦德与年轻的勒·柯布西耶是同窗，两人还曾共同参与法莱别墅的设计，埃瓦德负责立面装饰，将植物元素转化为几何纹样。

这段经历埋下了他后来创作转向的伏笔：从自然中提取形式，再逐步走向抽象。

展览按四个板块推进：新艺术运动、风景、静物、具体构造主义抽象艺术。动线从一号厅的底部盘旋向上，观众依次经过装饰性的植物线条、色彩浓烈的风景与静物，最终抵达由矩形、黑色条带和单色背景构成的几何绘画。

埃瓦德从来不割裂“画得像”和“画得不像”这两件事。他是一步步走过去的，每一步都留着上一段的脚印。对普通观众而言，这或许是市面上最容易看懂的抽象艺术展之一——因为你能看到“它原来是什么”。

艺术史上，埃瓦德被视为瑞士具体构造主义艺术的早期开拓者之一。他的特殊之处在于，终其一生同时经营两条创作路径：一面是色彩浓烈、带有近乎神秘气息的具象风景与日出绘画，另一面则是严谨的构成性抽象作品。自然始终是他创作的出发点，也是他进行形式提炼的基础素材。

五十年的“单方面热恋”

这批作品背后的藏家，是德国一位年过八旬的私人博物馆创办人，也是一家私人基金会主席。他没有子女，一生收藏了埃瓦德一千多件作品。在熟悉的人看来，这些画就是他的孩子。

值得玩味的是，这位藏家与埃瓦德从未谋面。埃瓦德20世纪70年代去世后，他才开始接触到这位瑞士画家的作品。彼时市场上完全可以买到莫兰迪、梵高、毕加索的作品，但他没有买。他选择了一位几乎无人关注的瑞士画家，并且一路买下去：年轻时没有钱，就去银行贷款买，后来创办了精密圆珠笔生产线，成为企业家，仍然把收入源源不断地投入对埃瓦德作品的收藏。这一买，就是五十年。

这次来上海布展，这位藏家已经八十多岁，仍然亲力亲为。展厅里那些20世纪10年代的作品，色彩和装裱都保存得十分完好。他对这批画作的珍视程度，由此可见一斑。

宝龙美术馆相关负责人介绍，宝龙美术馆2024年在欧洲拜访时与这位藏家初次接触。对方看中了宝龙美术馆螺旋下沉的一号圆形展厅，认为只有那个空间能最好地呈现埃瓦德的作品。此后双方磨合了整整两年，才在2026年促成此次展出。两家机构同为私人美术馆和私人博物馆，在这件事上有一种天然的共鸣。

对上海这座城市而言，一家民营美术馆与一位德国私人藏家之间长达两年的信任建设，本身就是一个值得记录的文化交流样本。在过去几年里，上海的大型公立机构与民营美术馆共同构成了这座城市多层次的展览生态。而像埃瓦德这样“从未进入主流叙事、却具备扎实艺术史价值”的艺术家个案，恰恰是民营美术馆可以补位的地方。

为什么值得专程跑一趟

宝龙美术馆给出了两个实际的推荐理由。

第一，稀缺性。按照馆方说法，这位与莫兰迪、毕加索同时代的艺术家，在经历二战后的艺术表达与前两者有相似和不同，十分值得细致鉴赏，但展览结束后作品返回德国，未来很可能不会再来中国展出。

第二，性价比。五十元票价，看百余件从德国私人博物馆远道而来的原作，且保存状态十分完好。在当下动辄一两百元的展览市场里，这个门槛算得上友好。

“我们不是为了收很贵的门票，也不是为了炒作，就是希望在力所能及的范围内，让更多人知道他。”宝龙美术馆相关负责人表示。

对上海观众来说，抽一个半天，去漕宝路的宝龙美术馆走一走，距离和时间成本都不算高。看展不需要做太多功课，只需要在那个圆形展厅里慢慢走一圈，让那些从1917年、1918年画布上传来的粉色、浅蓝和黄色，安安静静地落到眼睛里。

值得一提的是，9月20日之前，宝龙美术馆同期还有两场展览可看：3号厅的“花园·星星·小径——新锐青年艺术家原创作品展”，呈现三十位新锐青年艺术家的纸本绘画、数字插画、装置等作品，展期至10月11日。5号厅的“季风不再来：侯佳男个展”，展出这位1992年出生的青年艺术家最新创作的布面丙烯作品，展期至9月20日。