《饮一杯唐朝的月光》，杨景龙著，中州古籍出版社2026年1月版。
内容简介
该书收录杨景龙教授诗歌精品三百余首。全书结构精严，共分九辑：与经典互文、岁时与月令、黄土与石头、花朵与流水、纯情的太阳、失语的修辞、沙子与珠粒、恩情与亏欠，终章以餐花的孩子回归生命的原初与诗的初心。
其诗意象鲜活，题材多样，情思深沉，风格唯美。注重文本的语言淬炼与形式建构，在自由中保持节制，有效地避免了流行诗歌的过度散文化倾向，较好地实现了古典诗学精神与现代诗歌艺术的有机融合。
目 录
与经典互文
《诗经》：诗和世界的初遇
老羊倌
水边书
传奇
桑园
挚鸟
蒹葭
端午祈愿
读《骚》
端午，写给屈原
绝学
菊隐
雪夜读陶
戏填履历
天才
高音
诗眼
针线
诗王
图谱
重光
奉节
夔州
杜甫故里
鹰击
江城
向洛阳
诗佛
我就是岑参
江雪
金句
小峨眉山
苦乐
兄弟
惠州
影响之焦虑
汴京词事
李老师
孔老师
庄老师
韩老师
岁时与月令
黄土与石头
花朵与流水
纯情的太阳
失语的修辞
子与珠粒
恩情与亏欠
餐花的孩子
附录：
众家评说杨景龙诗歌（存目）
《饮一杯唐朝的月光》首发分享研讨会
代前言：喜欢痛饮上游解渴
望穿秋水无渡，大河无涯
苍苍的蒹葭，早生华发
楚山里长大的孩子，天生具有一种唯美倾向，从小就喜欢河水里的胭脂鱼，从小就认识山林里的赤豹文狸和珍禽异卉。青黄不接的春天吃罢草木嫩叶，吃罢金针花和杜鹃花，便少小离乡，开始绕行在北方的水边。
还未及找到合适的语词，写出那一首寄托半生心愫的楚声诗，已是眉睫白露头上霜降，悄然逼近灵均赋《离骚》的年纪。
米芾书离骚经帖
鳞次的时序，看看就到了2004年的冬天。趁着评过教授之后的短暂闲暇，我曾把自己20多年间的诗歌习作拣选一番，虽然少有满意的，但时光留痕，为了生命生存作证，还是编成一册自选集《时光留痕：纯和不纯的诗》，并且写好了题为《诗的循环》的“代前言”。
这篇“代前言”，谈及自己习诗的缘起，对诗歌创作、研究、鉴赏的一些基本看法，有助于读者朋友对我本人和我的诗歌习作的了解，所以择要迻录于此：
诗是散文无法表达的部分。在散文止步的地方，诗启程了。但新诗无形式，尤其是那些无韵的新诗，仿佛散文的分行排列。
还有散文诗，本身就介乎诗与散文二者之间，兼容诗和散文，比诗稍事铺展，比散文则要含蕴省净些。所以，诗与散文的界限颇不易分清。
百年新诗最大的问题是形式问题，诗人普遍滥用自由，诗意甚少而篇幅甚长，啰嗦累赘，枝蔓芜杂，诗也就和散文相去几希了。把新诗尽量写得精短些，以少总多，以有限传示无限，是拉开诗与散文距离，突显诗的文体特征，提高新诗艺术质量的关键。
新诗虽不必要像旧体诗词那样有一固定程式，但新诗一定要在大自由中懂得自律和节制，向古典诗词学习炼字炼句炼意，借鉴其意象、意境艺术，追摹其天人境界，再植入横移的世界性质素，如此，新诗艺术才有望进乎技矣。
《不薄新诗爱旧诗：古今诗歌文本解读》
诗无定法，怎样写都是允许的。诗经的赋比兴，本就包含了叙述、描写、议论、抒情、比拟、暗示、联想、象征等各种表现手法。
文学史上的各种文体，也是互相影响、借鉴的。中国号称诗国，诗歌对各种文体的渗透是笼罩性的，散文追求诗意，小说穿插诗词，戏曲的唱词都是抒情诗。但各种文体也不断地感染诗歌。可以以诗为文，以诗为词，也可以以文为诗，以文为词。
古代的辞赋、骈文、箴铭，就既是诗也是文；现代文体更有所谓诗剧、诗小说、散文诗等彼此交叉的类别，现代诗也颇注重叙事性与戏剧化。
作为艺术实验，各种写法都可以尝试，各种文体因素都可以吸收，营养应该丰富，趣味应该宽泛，视野应该开阔。但诗歌的基本文体特质，则必须在总体上加以保持并不断得到强化。
至于诗的内容和表现，则应是立足现实的感受和体悟，上下贯通历史与未来，感性与知性，现实性与超现实性，一时之性情与万古之性情，地域性、民族性与世界性，新与旧，创与因，个人与群体，自然与社会，国家与人类，整体呈现一种有机融合状态。
但具体到每一首诗，其内涵如何，则无定规。表现上必须以真统摄善美，采用个人化的方式，从个人视角切入，以小我的面目出现，用小我折射大我，而决不能用大我取代小我。
《传统与现代之间：中国现当代诗歌论稿》
今天的诗人要有明确的文学史意识，要清楚前人、他人都写过了什么，写到何种程度，这样才能既有效地学习、借鉴前人、他人，又自觉地避免在内容和表现上与前人、他人的雷同、重复，避免盲目的无意义写作。
在李白写过诗之后，自己还怎样写诗，这是包括杜甫在内的每一个“晚生”的诗人，都必须认真面对的严峻问题。
世代累积异常丰厚的诗歌史，早已名家辈出，名作如林，今天热爱写诗，注定比以往任何时候都要艰难。原创性的诗歌和大诗人可能不会再出现了，“晚生”的我辈在创作上和理论上不必存有开辟鸿蒙的奢望，否则就是无知和愚妄，可笑之至。
今天的诗人，能够为诗歌史增添哪怕点滴新质，或者仅仅是把前人的诗意换一种有新意的表达，也就无愧于诗人的称谓了。
只要看看今日文坛，虽然到处都充斥着颠覆与解构的喧噪，可又到处都是“前人的文本从后人的文本中从容地走出来”的有趣现象；看看今日艺坛，画不出花样的画家们热衷于所谓“行为艺术”，写不好楷体的书家们大写“丑书”和“怪书”；就该明白今日一些文学艺术家想象力和创造力的减退，已经达到相当严重的程度。
《中国古典诗学与新诗名家》
所以，用完全新创的标准来衡度，时至今日，文学艺术已经接近技穷，在某种程度上陷入困境甚至绝境。
不过好在每个人的一生都是一部缩微的人类进化史，每一个个体生命都是独一无二、不可再现的，人类的生活、情感在总体上是重复的，但对每个人来说则都是第一次，是新鲜的。
每个人的阅历、情思、心境，都有诗意的成分，并在特定情境下产生诗意表达的冲动，这是由生命的质性所决定的人的内在需求。这种诗意是散文小说、视图影像都无法很好承载的，只适合入诗。
因此，把诗歌落实到个体，个人化的诗意表现，即可视为新的表现。这就是今日写诗的价值所在，也是备受物欲挤压的诗歌不会消亡的真正原因。
与古典大师的诗歌文本相比，今日诗歌的新，基本是个人意义上的，已经不具备人类的整体意义和诗歌史意义。
这是一种相对的、局部的、不完整的、不新的新；而古典大师的诗歌文本，不仅对个人是全新的，对人类整体和诗歌史也是全新的。古典大师的诗歌文本，说出了自己没有说过的话，同时也说出了人类没有说过的话，并且为诗歌史贡献出前人所无的新形式。
《古典诗词曲与现当代新诗》
当代诗人的诗歌文本，说出了自己没有说过的话，但这些话前人和他人或许早已说过了，甚至说得更好，在形式上也不大可能再有何新的建树。这是先在的制约，是“晚生者”的局限和无奈。
小时侯从父母那里接受诗歌的启蒙，或许是天性使然吧，于似懂非懂的懵懂中，对于旧诗与新诗竟是一例的喜欢。
早期新诗人徐玉诺先生是父亲的老师，徐先生新诗、旧诗皆佳，父亲时常谈起徐先生的诗和逸事，这对一个喜爱诗歌的孩子来说，无疑是一种意义和影响非同一般的浸润濡染。所以待年岁稍长就疯狂写诗，梦想做一名诗人。
多年的涂抹，偶或有个别的篇章、句子、意象略见新意。惜乎才力单薄，终归好梦难圆。虽然对诗歌的热爱未尝少减，后来还在痴迷地读，断续地写，诗人梦却不再做了。
长期在大学中文系教书，从两鬓青青的助教到两鬓微霜的教授，诗歌鉴赏、研究一直是自己的职业，围绕着职业，读诗，评诗，写诗，也似乎形成了良性循环。
自忖因为写诗，略谙个中甘苦，所以读诗、评诗，庶几能够多些亲切，多些滋味，而不至沦入只评不写者时或不免的那种隔膜、架空和干涩。尝试着动手写诗，对于诗歌鉴赏评论、解读阐释，对于诗歌研究和教学，确实大有助益。
《春落梅花》
处身一个疑似诗性遮蔽、诗意缺失的年代，因而更加深切地感受到诗歌与自己生命生存的须臾不可或离。回首既往人生，因为有诗歌的加入，所以在平庸、简陋、窒闷、晦暗、痛苦之中，也自有令人陶醉的激情、美丽、灵动、澄澈、欢乐。
瞩望此去人生，为了更好地安顿自我的心神，也为了更加尽职尽责，使自己有能力给俗文化流行的大学校园里的青春生命，添加一点不可或缺的诗性和诗意，自当一如既往，在读诗、评诗、写诗的循环中，循环不已。
但在完成编选、写成“前言”之后，短暂的闲暇期已然过去，略觉宽裕的心境不复存在，自己又身不由己地开始忙碌于教学科研和日常事务，诗集出版的事情便被搁置起来了。
这里面当然还有一些深层次的原因：那就是自己写诗纯属读书、教书之余的自抒自娱，基本上不去投稿发表；自己秉持的“上继诗骚、中承唐宋、近接五四、旁采域外”的诗观，与多年来起落喧响的潮流与热点，似有着天然的隔膜与距离。
自己关于旧体诗词由于“言文分离”和体式局限，无法完满充分地表现当代社会生活和人生的看法；自己践行的把古典诗歌的艺术营养转化到现代汉语诗歌写作之中，努力创造出属于自己时代的、期望比美古典诗词的新诗文本的做法；一时也难为新旧诗歌两界认同容受。
《诗词曲新论》
人应该有起码的自知，于我而言，自疏于热闹风光的流行诗坛，也许就是最合适不过的选择。由于缺乏内在动力的助推，诗集出版的事便被轻易地置诸脑后了。
流光容易把人抛。一转眼又是许多年过去，自己虽然仍在不停地读诗评诗，并重启诗笔，但也仍然仅只满足于自抒自娱，并无其他更多更大的想法。文章千古事，得失寸心知。
可能是因为大致清楚自己写到了什么份上，也大概明白流行诗歌是什么成色的，离岸入水的意愿就更加淡漠了。
一直到了2015年前后，身体出现较大的问题，严重影响工作效率，夜深不眠之时，逾觉苦闷无聊，便翻出历年新诗习作尚存留者1500余首，挑选其中的一部分，从2017年春夏间开始，陆续在微信朋友圈发送。
推原自己的心迹，此举盖出于终难割舍和不甘自弃的万不得已，实亦消磨时光、祛除病苦之一法也。不意被师友亲朋们看到，得到许多不虞之誉。
在李元洛先生等师友们的催促和读者们的鼓励下，自己逐渐克服踌躇心理，遂动手选录1975—2025年间的新诗习作300余首，编成这本集子。
全书共分为九辑，把九辑习作合而观之，则是我对传统经典、历史文化、土地山川、风俗节令、花卉草木、亲人朋友，也就是对生活和生命、对自然和社会、对祖国和人民、对世界和人类的无限热爱之情的抒发和流露。
《花间集校注》
借助这本诗歌自选集，向伟大的古典诗歌传统和五四新文学传统致敬！并为古典诗歌传统在当代语境下的创造性转化提供一份实验报告，为古典诗歌在新诗创作领域显示出的巨大价值和深远影响，增添一些新的例证。
这本自选集原名《时光留痕：纯和不纯的诗》，后承中州古籍出版社建议，改名为《饮一杯唐朝的月光》，更觉恰切。
衷心感谢所有青目关注我的诗歌习作的师友亲人和读者朋友，我将从你们的积极肯定或者中肯批评之中汲取力量，艺无止境地继续坚持写下去，并且争取写得更好一些——
用掉我一生的每一寸时光
打造出几件有成色的器皿
2025年11月写于洹上扬子居
《蒋捷词校注》
《诗经》：诗和世界的初遇
那是怎样的一部诗集
那是诗和世界的初遇
打开诗集，你就会发现
每一首诗的每个句子
每一句诗的每个意象
都让晚生的人集体失语
自从那个归家的戍卒
唱起河边的杨柳依依
此后的三千个春天里
所有的游子折柳送别
所有的诗人形容比拟
纤纤袅袅，青青郁郁
却再也没有创造出一个
比依依更为依依的词语
自从那位出嫁的新娘
红艳的双颊瞬间燃起
一树灼灼的桃花火炬
此后的三千年岁月里
所有的新娘都变成老妪
所有的桃花都乱落如雨
只有那位新娘，那树桃花
在一首四言诗里永不老去
那是一部怎样的诗集
那是一个国族的母题
从每一首诗的每个句子里
从每一句诗的每个意象里
生长出古老的东方诗国
不凋的青春，葱茏的诗意
《晏几道词校笺》
良辰
三百六十五个日子，都为这一天
三百六十五里驿路，都为这一站
这一天。一桌团圆饭，一个同心圆
这一站。不是如家，是温暖的家园
岁月的霜雪，在祖先的屋顶上飘落
季节的花朵，在子孙的笑脸上开绽
二十四节气都是吉日。农历的生活，就是宗教
枝头的鸟声都是喜鹊。月令的时光，欢乐年年
当你举杯祝愿。泪水又一次溢满双眼
一场如酥喜雨。滋润众生渴望的心田
《曾有一朵玫瑰：二十世纪爱情名诗导读》
月亮河
1
螃蟹缓缓爬行。鱼儿的银鳞
在光影里闪动
水月无垢。澄明
2
梦中。一群喜欢洗澡的白条鱼
游出翡翠的凉意
仰卧在雪白的沙滩上，晒月亮
3
数星星。趁着今夜，月明星稀
一，二，三，四，五……
哎呀！快看，那颗流星
4
离奇的水仙故事，戛然而止
鱼儿长出一口气
螃蟹顽皮地，继续翻动沙粒
5
背光的眼瞳。萤火虫的小灯笼
追着那颗流星
融入无边深蓝的山影
6
大暑之夜。一个伶仃的寒噤
像流星的扫帚尾巴
划过孩子的心。留下一道长长的
印痕
7
从那一刻开始。似乎有了模糊的心事
他们，第一次缄默不语
感知了某种，说不出来的神秘
8
以及一些天启的恐惧。他们
不再像往常那样
在沙滩上，把短短的仲夏夜
闹嚷得河水那样长
9
趁着月亮还没有落山。孩子们
朝家的方向
不约而同地扭过脸
10
今晚月亮真好。河水里的童年
像小鱼小蟹，清晰可辨
月光下平展的沙滩。汀上白沙
看不见
《短章小诗百首》
作者简介
杨景龙，学者，诗人。长期致力于中国古典诗歌与现当代新诗的贯通研究，并提出“古典诗歌的现代转化”命题。秉持“上继诗骚、中承唐宋、近接五四、旁采域外”的诗观，创作诗风纯正的现代汉语诗歌千余首。作品被誉为“当代诗坛稀见难得的新诗精品”。
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