时尚看北京 | 探向国潮深处，北京时装周的文化回响|北京市|国潮|巴黎时装周|旗袍|时尚|礼服

董笑妍/文

AW2026 北京时装周深度观察 —— 一秀观城，一章见势，以时尚为媒，聚文化、联世界、融科技、促消费，绘就首都时尚发展新图景。

时尚的语境里，潮流总是来去匆匆。但当一种现象被反复谈及，当一种风格成为时代的共鸣，它便不再只是穿着的更替，而是一种更深层的文化自觉在暗流涌动。在文化觉醒的当下中国，国潮正是这样一个正在沉淀中的命题。

三月，2026秋冬北京时装周如约而至。一场场大秀正在释放一个信号：国潮——从热闹的表象，通过设计之手、通过观众之眼，开始追问来处，也开始思考去向。

从“表皮”到“根系”：当国潮开始追问来处

纵览本季时装周，一个直观的感受是：设计师们不再满足于将文化符号附着于服装上，而是开始追问——这些符号背后，承载着怎样的故事与精神？

开幕大秀上，尚仄国际携旗下“六礼”与“朱紫褕”给出的答案是“华服双章”。80套华服，不是简单的传统服饰翻新。“六礼”根植于中国传统婚嫁文化，以礼为骨、以爱为魂，用当代设计语言重新解构“婚嫁六礼”的深厚底蕴；“朱紫褕”溯源古代吉服之尊贵，取色朱与紫，在现代社交场合中重塑东方吉服的仪式感。

这种从根脉出发的自觉性，在合玉坊的“玉蕴风华·致远而行”中同样清晰。整场大秀以“璞玉—内蕴—光华—格局”为叙事主线，在这里玉不是装饰，而是一种人格的隐喻——温润、内敛、历经打磨而光华自现。当品牌将东方文化中“格物致知、知行合一”的精神追求融入设计，国潮便不再是浮于表面的视觉符号，而成为可感知的价值体系。

而義姬的“东方既白水墨云纱”则提供了另一种路径。品牌将飞天的飘逸线条、山水的留白意境、水墨的虚实相生，皆化作衣身的写意印花、纹样的精巧刺绣、面料的肌理层次。这是一场从“形”到“意”的转化。

从礼制的重构，到人格的隐喻，再到意境的营造，本季北京时装周的国潮呈现出清晰的升维轨迹。它不再是传统的复刻，而是对东方美学体系的当代重构。

从“博物馆”到“日常”：非遗的活态传承与科技赋能

如果说文化叙事是国潮的“魂”，那么非遗技艺的活态传承，便是国潮的“骨”。本季北京时装周上，国潮显现出了神魂兼备、骨肉停匀之美。

在韵万千的“花神织梦”旗袍大秀上，作为湘派旗袍第四代传人，创始人许红艳将湘绣苏绣合璧，鬅毛针绣活祥鹿色彩，虚实针晕染喜鹊登梅，将吉祥寓意织入衣袂。更值得关注的是，品牌运用AI远程量体技术、7项软件著作权赋能的定制体系，让非遗从“手工作坊”走向可复制的个性化定制。从一人一版到远销27国，韵万千证明了非遗可以既是“可穿的艺术”，也是“全球的生意”。

这种传统与现代的融合，在国色礼服的秀场上中同样精彩。品牌将潮绣非遗技艺与3D立体刺绣相结合，单件礼服平均耗时300小时，同时创新采用智能温控面料，让服装随体温变化呈现渐变光泽。当传统工艺遇见科技，非遗便不再是凝固的历史，而成为可生长、可进化的活态存在。

让非遗走入日常，本届时装周上的另一条路径也值得关注。丝路丽人&时见远婷的“方·寸”系列，打破传统旗袍的单一剪裁思路，创新使用弹力针织面料，结合立体裁剪，让旗袍从仪式感服饰走向日常适穿性。而嘉合艺秀的“韵界”系列也以“传统肌理与现代廓形共生”为理念，既保留非遗工艺的匠心温度，又契合“质感松弛”的时尚趋势，打破传统与现代的二元对立。

非遗的活态传承，还体现在年轻力量的介入。时装周上，青年设计师扶持计划汇聚清华美院、伦敦艺术大学、罗德岛设计学院等顶尖院校的20位新锐设计师，他们以专场秀与沙龙展览形式，探索非遗解构、东方廓形创新、数字国风等多元表达。当年轻一代带着国际视野重返传统，非遗将获得更可持续的生命力。

从“独奏”到“交响”：国潮的国际对话与文化共鸣

本季北京时装周上，一幕令人印象深刻的场景发生在日坛公园。中国设计师李薇的东方哲思、德国籍设计师凯瑟琳·冯·瑞星博Kathrin Von Rechenberg的东西交融，雅宝路商圈代表品牌YIMOSIS的潮流风尚，在古柏苍天下交织对话。这不是简单的“请进来”，而是一场真正的文化交融，各美其美，美美与共。

同期，“时尚北京爱尚雅宝——2026中国时尚出海季暨雅宝路跨境采购季”市集也在日坛公园开启。国际风情市集、文化体验、品牌展示等多元内容，为游客带来时尚消费、文化交流与春日游园于一体的沉浸式体验。接下来2个月内，雅宝路跨境采购季将在雅宝路商圈火热开展，日坛国际贸易中心将为各国客商提供精准对接，助力中国时尚扬帆出海。