文学作品要吸引人|作家|古典诗词|小说|散文|文学作品|读者

文学作品要吸引人，才能发展下去，不吸引人，就算曲高和寡，很有可能被市场淘汰。

最早的文学作品产生于民间，只是口头创作，还加入了群体创作的元素，流传下来之后，符合了群体发展的心理。有了文字记录之后，很多古典神话被人们传扬，虽然篇幅短小，但符合人们的认知心理，也吸引人。倘若这样的神话不吸引人，没有瑰丽而浪漫的想象，那么这样的作品就不会流传下去。古代的诗词始终是文学的正宗，而小说和散文却不是。很多乐府诗清新朴野，即便是粗通文墨的老百姓，也能看懂。只要写得情真意切，就可以流传下去。一些散文也能流传下去，不管是赞美朝廷的，还是讽刺皇帝的，都可以流传下去。小说讲的故事能够吸引人，当然也能流传下去。也就是说，文学作品首先要吸引人，让人们看到。只是有些作品“养在深闺人未识”，始终不会流传，那么这样的作品就不叫做文学作品，或者说不会被人们承认。有人不喜欢看文学作品，但文学作品始终存在，需要有人引导，需要有社会风气的倡导。就像相声这种表演艺术形式一样，首先要让人们看到，吸引人，人们才会看下去。甚至人们会付费观看，花几百块钱买门票也觉得值。倘若相声只是两个人在家表演，让人看不到，或者只是让几个人看到，就不能搞商业运作。只有人们喜欢了，才会付费，不喜欢始终不付费，就更别提看不到了。文学作品也是一样，首先要让人们看到，而这种看到是一种推广，或者说免费推广也无所谓。

古代的文学作品大多都是免费的，从口耳相传阶段的民歌民谣，到后来知识分子创作的古诗，都是免费发行的，有的写出来让人们传唱。唐代的一些诗人有题诗粉壁墙的习惯，见到粉壁墙，就想在上面留诗一首，留下自己的墨宝，还要署上名字，就算是发表了。他们写诗是免费的，看到的人也是免费阅读的。这样的作品只要吸引人，就会流传下去，会有人记录下来，当然诗人自己也有可能记录下来，流传下去。倘若这样的诗不吸引人，那么人们就不看，也不会产生什么损失。流行上千年的脍炙人口的诗篇大多都是吸引人的，甚至一句话就能点到人心里去。不管是李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来。”还是苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”都能吸引人，但前提是让人们看到，有成熟的发表体系。不管是他们写在粉壁墙上，还是写给亲朋好友，流传于世，都要让人们看到，还要吸引人。当然，只是说粗俗的话吸引人是不足为据的。有的作品粗俗不堪，就像那些禁毁文库中的一些黄色小说一样，让人看了想入非非，倒是吸引人，但很容易让人学坏。在主流意识形态的审核之下，或者说在官方权力系统的审核之下，这样的作品很容易被排斥在文学系统之外。

正统的文学作品并不是不吸引人，而是先吸引人，然后才可以流传。不管作家怎样编故事，说自己创作多么艰难，流传的过程中又是多么艰难，都算是一种营销。人们读到作品之后，才可以评判。虽然读者不同，产生的认识也不同，但很多读者喜欢同一部作品，就证明这部作品有一定的内容。倘若大部分读者都不喜欢一部作品，那么这部作品就没有存在的必要。作品有很多，读者可以自己选择，没必要非得“在一棵树上吊死”。现在的很多作家都知道，作品的开头要吸引人，没有好的开头，读者是看不下去的。就像某部获得茅盾文学奖的作品一样，一开头就说主人公娶了八个老婆，细数了娶每个老婆的经过，当然会吸引人，在性和迷信之间游走，却并不色情。即便作家用了虚构的手法搞创作，编造了故事，也仍然要吸引人，却不能超出现实太远，不然读者是不接受的。现在的文学作品已经形成了一定的市场规模，不仅有严肃文学作品出现，而且有很多网络文学作品出现。资本进入文学市场运作，会推出很多新人新作。不管怎样的作品，都要吸引人，首先要抓住读者，让读者持续看下去。

当然吸引人并不是一味求新求奇求怪，而是要有一定的生活基础，有一定的叙事模式，有充满个性的语言。很多网络写手只是一味求新求奇求怪，用很多荒诞不经的事物吸引读者的注意，却不一定能编造好故事。甚至有的写手根据一定的故事创作模型来创作，只是在里面套用人物，还有的把古典名著故事模型挪用到当代，在里面套用人物和情节，即便弄得很蹩脚，也仍然可以在网上发表，却不一定能吸引人。这样的故事只是暗合了人们的阅读习惯，却很容易露出马脚。有经验的读者不会上套，读着读着就发现了问题，知道写手在抄袭古典名著，当然就没必要读下去了。有的写手只是一个初中生，没有多少社会阅历，也没有多少生活体验，只是看了几部玄幻小说，就着手写自己的玄幻小说。当然，并不吸引人，只能算是模仿之作。吸引人的不一定是好作品，但好作品一定吸引人。好作品的叙事方式是作家确定的，也一定暗合了很多人的心理发展规律，并不是一味求新求奇求怪。就像赵树理写小说一样，用朴素的语言来写，却达到了叙事学的高峰，大故事套小故事，很容易让人着迷。老舍也是叙事的高手，看似用了朴实的语言，实际在步步诱导读者深入，让读者进入到故事内部，当然读者就难以自拔了。