本文转自：人民网-北京频道
人民网北京3月28日电（记者鲍聪颖）3月27日，来自广州的设计师品牌中雍云纱在中国国际时装周发布2026全新系列“拼配”，以香云纱这一岭南代表性非物质文化遗产为核心材料，通过当代设计语言的转译，呈现出一条从地方工艺走向当代生活、从区域文化走向全国语境的实践路径，让“广货行天下”有了更丰富的内涵，绽放出时尚魅力。
此次发布不仅是一场品牌新品亮相，也成为广州与北京两地在文化与时尚领域互动交流的一个缩影。在粤港澳大湾区不断强化文化软实力建设的背景下，广州以其深厚的产业基础与开放的设计生态，正在推动本土文化资源通过多元形式走向更广阔的舞台，而北京作为全国文化中心，则为这一进程提供了重要的传播与转化空间。京穗两地的联动，使岭南文化在当代语境中获得新的表达与认知路径。
中雍云纱品牌及设计师均成长于广州，其创作立足于岭南传统工艺，同时面向当代生活方式展开。“拼配”系列由品牌主理人、清华大学美术学院在读博士生主导设计，体现出广州在产业体系之外，对设计人才培养与跨领域发展的持续支撑，形成了“文化—人才—设计—产业”的完整链条。
中雍云纱品牌主理人介绍，在“拼配”这一系列中，香云纱与蕾丝、牛仔、皮革等不同语境下的材料进行组合，柔软与挺括、细腻与粗粝在并置中形成张力，也在不经意间建立起新的秩序，回应当下多元交织的生活状态。在版型与结构上，“拼配”系列线条清晰，结构简洁，使服装自然进入日常生活的节奏之中，让香云纱逐渐从“被观看的文化符号”回到衣物本身。这种从展示走向使用的过程，体现出广州在推动非遗活化利用方面的一种实践思路——不停留于保护层面，而是通过设计转译与产业支撑，让传统工艺真正进入当代生活。
值得关注的是，香云纱本身所具备的非标准化特质，也成为本系列审美建构的重要基础。不同于工业化面料的均质性，香云纱会随着穿着与时间发生变化，留下使用的痕迹；同时，其制作过程受气候、染整工艺等多重因素影响，使每一匹面料都呈现出微妙差异。这种“不确定性”并非缺陷，而是一种关于时间与自然的记录方式，让每一件成衣都拥有各自独特的状态。
现场，一位观众感叹：“没想到香云纱可以和牛仔、蕾丝搭配得这么当代，更没想到这是来自广州的年轻设计师带来的——这座城市对创意的包容力，真的能被‘穿’出来。”
本次活动得到广州市驻京办的大力支持，成为广州以时尚为媒、在北京舞台讲述城市故事的一次重要亮相。设计师金泳萱表示，作为扎根广州的时装设计师，她在打造品牌的过程中享受到广州创业政策的扶持，也获得了许多展示机会。此次来到北京，希望将过去不为人所熟知的岭南非遗推向更广阔的舞台。
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