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前言：
从元丰二年（1079年）赴任寿安县尉，到元祐元年（1086年）回朝入为太学录，屈指算来，张耒在洛阳度过了近七年时间。
彼时，他有大把时间游历洛阳，在北宋时期，洛阳作为北宋的西京，不仅是文化重镇，更以园林山水之美闻名。
早春时节，漫步洛河之畔，他被眼前的生机盎然所触动，随即写下这两首即景抒情之作：《洛岸春行二首》。
这是一组优美的风景诗，诗人以清新的笔触描绘洛河岸边的旖旎风光，如一幅流动的早春画卷，很是治愈人心。
溪上映人杨柳黄，满溪流水碧泱泱。
凭君莫向溪南望，春草春风能断肠。——宋 张耒《洛岸春行二首 其一》
简译：
溪边的杨柳泛着嫩黄，映得人影绰约，满溪的流水碧绿澄澈，浩浩荡荡。请你不要望向溪南，那无边的春草与和煦的春风，最是能让人愁断肝肠。赏析：
苏轼赞王维诗画成就，称其“诗中有画，画中有诗”，而宋人写诗，则往往亦画亦诗，张耒的这两首小诗就是后者。
“溪上映人杨柳黄”，起笔便是一抹亮色，早春的柳色并非浓绿，而是嫩得让人心颤的“黄”，就如那嫩嫩的鹅黄。
而这“黄”不仅在枝头，更在水中，溪水如镜，倒映着岸上的行人与杨柳，虚实相生，瞬间拉开了画面的层次感。
紧接着，那“满溪流水碧泱泱”之句，便是大色块的铺陈，嫩黄与碧绿碰撞，明丽而不艳俗，奠定了全诗清新的基调。
然而，张耒的高明之处，在于他没有停留在赞美春天的浅层喜悦之上，在诗的后两句，突然来了一个惊心的转折：“凭君莫向溪南望，春草春风能断肠。”
这是一种非常经典的“乐景写哀”，春草萋萋、春风浩荡，本是生机勃勃的景象，为何会让诗人“断肠”？这里的“断肠”，或许有三重境界：
首先，是时光的焦虑，春草每绿一次，时光便流逝一分，对于渴望用世却屡居下僚的张耒来说，这无边的春色令其有年华蹉跎之感。
其次，是乡愁的触发，洛阳虽美，终非故乡（张耒祖籍亳州），春风吹绿了洛岸，是否也吹绿了故乡的原野？
第三，是生命的无常，春色越是烂漫，越反衬出时光的短暂与人生的脆弱。
所以，他劝自己（也劝读者）“莫向溪南望”，这种“不敢看”的深情，比直抒胸臆的“我好悲伤”要克制得多，也动人得多。
南山晴翠入波光，一派溪声绕郭长。
最爱早春沙岸暖，衮风轻浪拍鸳鸯。——宋 张耒《洛岸春行二首 其二》
简译：
南山的晴翠山色融入粼粼波光，一道溪声潺潺，绕着那城郭悠长流淌。
我最爱早春时节沙岸的温暖，微风轻拂，细浪缓缓拍打着戏水的鸳鸯。
赏析：
如果说第一首诗带着张耒作为文人的敏感与忧伤，那么第二首诗，则完成了一次情绪的自我救赎。
“最爱早春沙岸暖，衮风轻浪拍鸳鸯”，经历了上一首的“断肠”之痛后，诗人将目光收回，聚焦于脚下的沙岸和眼前的微波。
他不再眺望远方引发愁思，而是选择感受当下的温度：“沙岸暖”，这不仅是物理上的温度，更是心理上的慰藉。
最妙的是结尾的“拍鸳鸯”，鸳鸯是忠贞爱情的象征，也是和谐生命的象征，在“轻浪”的拍打下，它们并未受惊，反而显得慵懒惬意。
一个“拍”字，极尽温柔，仿佛春风在轻轻抚摸着这对伴侣，此时的张耒，看着这对鸳鸯，心中的块垒似乎被这轻柔的波浪抚平了。
他不再纠结于仕途的失意或时光的流逝，而是沉醉于此时的宁静与生机，这恰是其恩师苏轼“也无风雨也无晴”的旷达。
如果说第一首是近景特写，第二首则是远景泼墨，雨后的南山苍翠欲滴，这浓得化不开的绿色，似乎有了生命，主动“流”进了波光粼粼的洛水中。
这种色彩的运用，绝非浓妆艳抹，而是像宋瓷中的“天青色”或“粉青”，温润、内敛，却有着直击人心的通透感。
后记：
张耒的诗风深受白居易、张籍影响，讲究“平易晓畅”，主张“自然奇逸”，用词看似平淡，实则精工，这两首小诗正是绝佳体现。
在这组诗中，没有生僻的典故，没有华丽的辞藻，就像一位老朋友在跟你聊天，这种大白话般的真情流露，恰恰是宋诗最迷人的地方。
张耒两首小诗一悲一喜，一冷一暖，既写洛水春色，也藏着他宦海浮沉的人生况味，浓丽的春光后，有一抹挥之不去的文人心事。
参考资料：
《张耒集》
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