2023年6月，穆特在维也纳金色大厅与她的“穆特名家合奏团”共同举办了一场别开生面的音乐会，同时也为她60岁生日献上一份前所未有的特别祝福。
大多数乐迷会将穆特的演奏事业划分为卡拉扬前后两个时代，在卡拉扬羽翼下成长的她，自然在伯乐身上学到了很多，她曾在接受采访时说到自己一直记得卡拉扬的一番表述：“作为指挥家就像是赛马场上的骑手，我自己不会完成那些漂亮的跳跃动作，但我会帮助马去实现。”
多年的耳濡目染，让穆特在真正成长，拥有能力之后，自然而然地也就产生了提携后进的想法，并付诸行动。
1997年秋，她成立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”。2008年，安妮-索菲·穆特基金会与安妮-索菲·穆特之友基金会正式合体。这两个慈善机构从奖学金获得者的实际需求出发，为他们提供支持。自2011年以来，穆特定期带领由基金会奖学金获得者组成的“穆特名家合奏团”登台演出。
穆特&“穆特名家合奏团”在维也纳金色大厅
这是一个极具个性化演出团体，成员来自不同的国家、文化背景不同，性格多样，但却一直在不断成长，共同配合，成为乐坛上独树一帜的演出团体。
穆特坦言道：“对我来说，重要的是我们的奖学金获得者承担起他们作为艺术家的社会责任，她认为音乐是送给每个人的礼物，是一个让大家一起感受的机会，无论出身如何，都可以做一些有意义的事情，并让自己作为一名音乐家为社会服务。”
2023年6月，穆特与“穆特名家合奏团”在维也纳金色大厅举行的这场音乐会中，精选了从巴赫、维瓦尔第，到普列文、约翰·威廉姆斯和约瑟夫·波隆涅等作曲家作品，专辑曲目逸趣横生，更带有自传的意味。
首曲的维瓦尔第《F大调三小提琴协奏曲》RV.551，穆特与Elias David Moncado以及Mohamed Hiber一起加入，此曲具有明朗的旋律和独特的演奏技巧，洋溢着浓厚的巴洛克时期协奏曲的华丽风格。虽然比起维瓦尔第其他有名的协奏曲作品，此曲上演次数并不多，但也同样耐听。
穆特的琴音是力量与美感的融合，还有对作品情感、演奏技巧的深入理解，从第一段旋律奏响，我们已知悉，演奏家与乐团成员会紧跟穆特的步调，与她华丽的演奏相匹配，展现出无与伦比的活力，保证每一粒音符都能像一缕清泉，流入听者心田。
巴赫的作品，她们选择了诠释作曲家非常经典的《A小调小提琴协奏曲》以及《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》，整体效果令人振奋，巴洛克音乐风格独有的特色被展现地淋漓尽致，听者极易被演奏家纯粹的演奏所感染。
在这两首作品中，除了弦乐的出色演奏外，我们还应该关注到“隐匿”在大提琴与低音提琴后面的Knut Johannessen灵巧的大键琴演奏。
虽然乐团的大部分重点都集中在巴洛克和早期古典曲目上，但穆特一直都是委约创作新作品的不懈倡导者。因此这场音乐会还演奏了穆特前夫、已故作曲家、指挥家安德烈·普列文的作品。
这首《Nonet》是普列文2014年为两个弦乐四重奏与一把低音提琴谱写的九重奏，题献给穆特，由穆特名家合奏团委托创作。
这部引人入胜的作品令乐评家赞叹道：“相信这是它的第一张唱片，甚至可以肯定，没有比这更好的首演了。”当中整个团队所表现出的精确度和水平简直令人叹为观止，每件弦乐器间既相互对抗又相互融合。即使你是第一次听这部作品，也一定会被其吸引。
第五首作品，穆特与乐团选择了约瑟夫·波隆涅优雅的《A大调小提琴协奏曲》，此曲与巴赫经典的《A小调小提琴协奏曲》为穆特超凡的舞台掌控力提供了理想的亮相契机，以一种真正令人振奋的灵动演奏使音乐听来栩栩如生，散发出迷人的光泽感，富有感染力。
穆特2022年在琉森音乐节第一次演奏这首《A大调第二号小提琴协奏曲》，约瑟夫·波隆涅（Joseph Bologne）又名“圣乔治骑士”，是历史上第一位非洲裔古典音乐作曲家，这位18世纪的作曲家与莫扎特同期，有着“黑色莫扎特”之称，作品相当多，近年来有逐渐被复兴的趋势，值得吸引更多的听众，而穆特这份精彩的录音也将成为范本之一。
返场曲中，收录了约翰·威廉姆斯为这个组合特别编排的两首作品——《辛德勒的名单》主题曲以及《来去自由的灰姑娘》，这两位大师间的情谊早已在他们合体推出的专辑以及多个现场演出中给乐迷留下深刻印象，也让这份现场演绎更令人难以忘怀。
另外一首返场曲为维瓦尔第《四季》“夏”之第三乐章“急板”，这段知名度极高的乐章，无论何时听来都令人激动，暴风雨来临的情境在穆特与乐团火花四射的演绎之下被营造地相当逼真，甚至令乐迷将此形容为“暴雨红色预警版”。
毋庸置疑，这场60岁生日纪念演出不仅会是乐迷心中永恒的珍藏品，也将给穆特留下最深刻的记忆。
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安妮·索菲·穆特&慕特名家合奏团
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