“故事新编”系列之“大青”
43×49cm
2021年 苏州
“故事新编”系列之“大青”
55×56cm
2021年 苏州
庄声涛故事新编脉络下的大青系列，是其立足水墨本体、深耕当代抽象叙事的核心创作。该系列挣脱传统山水花鸟的具象图解，以青为视觉轴心、以笔墨肌理为语言基底、以典故意象为精神内核，完成古典文脉的当代解构与重构，形成辨识度极强、学术逻辑严谨的青墨抽象体系。
“故事新编”系列之“大青”
69×43cm
2021年 苏州
“故事新编”系列之“大绿”
69×46cm
2021年 苏州
大青系列严守中国画以墨立骨的底层逻辑，摒弃冗余造型与浅表叙事，将创作重心完全落于水墨材质的深度表达。画家以积墨、破墨、渍墨古法为根基，多层叠染、反复氤氲，让焦墨沉底固势、浓墨塑构骨架、淡墨虚化开境，墨色层次从沉厚深邃至空灵透润逐级递进。
作品弱化线条的叙事功能，转而强化墨色在宣纸上的渗化、沉淀与堆积肌理。大面积墨块铺陈形成沉雄的视觉基底，局部留白与淡墨晕染构建呼吸节奏，让笔墨本身成为画面的第一语言。这种纯化的书写性，剥离了物象束缚，使墨的干湿、浓淡、虚实，直接转化为空间张力与情绪重量，实现传统笔墨从造型辅助到本体独立的当代升级。
“故事新编”系列之“大青”
57×46cm
2021年 苏州
“故事新编”系列之“大青”
84×89cm
2021年 苏州
“故事新编”系列之“大青”
84×110cm
2021年 苏州
色彩语言：青色系统介入，重构色墨共生语法
大青系列的学术突破，核心在于建立一套专属青色的色墨体系。画家选用沉稳内敛的矿物青调，不浮艳、不跳脱，低饱和、高沉敛，将青色深埋墨层之中，采用叠染、透染、嵌染技法，让青与墨双向渗透、互为表里。墨压住色的轻飘，色激活墨的沉滞，形成稳定且高级的视觉调性。
青色在此绝非装饰性赋彩，而是结构化、精神化的视觉符号。深青入浓墨，形成苍岩古壁般的厚重质感；浅青融淡墨，生出幽远空濛的弥散意境；青墨交织的渐变层次，精准拉开抽象空间的纵深维度。从色彩美学层面看，该系列打破传统水墨墨主色辅的固化范式，以一色立系列、以一色定格调，构建出青即是意、色即是境的当代色墨新秩序。
“故事新编”系列之“大青”
84×152cm
2021年 苏州
“故事新编”系列之“大青”
84×152cm
2021年 苏州
“故事新编”系列之“大青”
84×152cm
2021年 苏州
“故事新编”系列之“大青”
84×152cm
2021年 苏州
意象叙事：故事新编转译，抽象承载文脉哲思
归入故事新编创作脉络，大青系列的精神内核，是古典叙事的抽象化暗写。画家不绘情节、不表人物，而是将传统典故、山水意趣、草木长青的文脉意象，拆解为青墨肌理、虚实节奏与气场格局，以隐性方式完成叙事表达。
大青之意，兼具多层暗涵。是古山苍岫的青苍底蕴，是草木生生不息的长青生机，亦是文脉赓续的清雅持守。他以当代抽象思维消解旧故事的浅表情节，留存东方艺术最核心的气韵、留白与阴阳虚实哲学。让观者从青墨的沉敛、肌理的苍茫、空间的幽寂中，读出新编故事的含蓄与深意，达成无象而有意、无言而有叙的高阶抽象叙事。
“故事新编”系列之“大青”
84×152cm
2021年 苏州
“故事新编”系列之“大青”
84×152cm
2021年 苏州
“故事新编”系列之“大青”
84×152cm
2021年 苏州
“故事新编”系列之“大青”
84×152cm
2021年 苏州
庄声涛大青系列，以笔墨纯化筑牢本体根基，以青色系统构建独立视觉语言，以抽象叙事完成文脉新编。既恪守东方水墨的材质精神与美学内核，又以当代艺术的解构思维、肌理实验、色彩重构拓展边界。整套作品逻辑严密、语言闭环、风格独绝，是当代水墨领域，将传统文脉深度转化、将抽象语言高度提纯的标杆性创作实践。
Artist
艺术家简介
庄声涛
1944 生于中国，1955 移居新加坡，1964 进入“南洋美术专科学校”研究班学习，并向中国书画名家施香沱先生学习传统书和画。
艺术家自述
从小喜欢画画。小六开始学习书法，中学时就跟老师认真习字了。从篆，到隶，再到行和草。这样的学习让我对水墨，乃至整个中国传统，在认识上就与时下的许许多多个人不大一样了。一句话，古人说“书画同源”，或“善书者多善画”，完全正确和合理。现在的问题是：有了这样的认识是一回事，如何去把这样的认识给落实到艺术的实际上又是另一回事了。
出生于中国，这从一开始似乎就给了我一个明确的定位。后来在新加坡上了大学，那里没有“艺术系”，我于是就想，中文系应该“最接近”艺术？情况当然不完全。但中文系让我接触了文学，喜爱了哲学，乃至于后来的音乐。于是，在我身上，水墨，书法，文学，哲学，音乐，却通通都属于我了。
新加坡不太适合我，于是我去了法国巴黎，美国纽约。现代中国人眼光应该更宽、更大。我不属于那种“西式”的艺术家。所以最后我来到了祖国。
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