我是谁 | 李旭：绘画交响曲|九城艺术|我是谁|李旭|绘画交响曲|音乐

编者按

Editor's Note

当喧嚣的行业标准裹挟着功利性期待，越来越多走在创作路上的人，开始在外界的评判与内心的真实表达之间徘徊——他们被同质化的创作范式困住，昔日直击人心的艺术力量，也在重复与盲从里渐渐褪色、变得温和。我们愈发清晰地感知到，当下的艺术创作正陷入一种微妙的困境：技巧越娴熟，表达却越空洞；形式越多样，内核却越模糊。

正是这份对创作者困境的清醒审视，以及对艺术本真的执着追寻，催生了“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”。我们选择退回到创作与生命的原点，不追逐潮流，不迎合标准，只希望以一场真诚的自我叩问，重新唤醒艺术最本真的动人力量——那种源于内心、直抵人心的共鸣，从来都不该被同质化的迷雾所遮蔽。

本次参展的17位艺术家，正是以这份叩问为内核，将当下的创作实践与带有时间温度的早期作品并置呈现。在新旧作品的对照与碰撞中，他们梳理着自我探索的蜿蜒轨迹——那些曾经的困惑与启发、坚守与蜕变，都在画布与作品里留下了清晰的印记；他们直面创作路上的变与不变，不回避迷茫，不掩饰真诚，把最真实的创作心境铺陈在观众面前。

我们也借这次展览，将目光聚焦于创作者的内心世界：回望旧作里未被解答的思考，审视当下创作的内核与表达，在喧嚣中回归艺术本真。愿这场以自我叩问为底色的展览，既能让创作者在回望与审视中找到前行的力量，也能让观众在作品的温度里，读懂每个创作者独一无二的创作与生命轨迹。

李旭

Li Xu

字微阳，1986年生于山西长治，毕业于四川美术学院并先后获学士学位与硕士学位，现居苏州。创作植根于道家与禅宗思想，融合极简主义与东方书写精神，探索感性与理性在视觉空间中的平衡。曾多次入围约翰·莫尔绘画奖、宝龙艺术大奖等重要奖项，作品发表于《当代美术家》等专业刊物，并被华人当代美术馆、宝龙美术馆等机构及私人收藏。其绘画以笔触为呼吸，在节奏与结构间传递生命的恒常与意志。

李旭：

绘画交响曲

Symphony of Painting

李旭作品在“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”现场

至空间上海 2026

李旭曾经对必然律的把握感在新作品中得以突破，坚固之中的偶然性让生命力开始流动。

——徐薇

“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”

策展人

1即兴与节奏

我以偶然音乐理论为指导，呈现观念性抽象绘画，这种将音乐可视化的方式，我称之为绘画交响曲。

即兴练习曲X2号

100 × 100cm

布面丙烯

2024

偶然音乐代表人物约翰·凯奇（John Cage）创造了独特的记谱方式，他的曲谱就像抽象绘画，此类作曲家放弃了对五线谱的执念，至此五线谱中心主义开始瓦解。偶然音乐作曲家们的记谱方式是将西方古典音乐视觉化符号五线谱瓦解，创造出符合其观念的“绘画性”曲谱，这是将音乐视觉化个性化的方式。我的创作与此类作曲家的记谱方式类似，前者以作曲为出发点，笔者以传达绘画观念为出发点。

我的作品融合极简主义和概念主义，网格图式、系列形式与重复。这些看似有序而冷静的形式与主体的形成密不可分。

即兴练习曲X3号

100 × 100cm

布面丙烯

2024

从音乐中获得了巨大的灵感的作品展现出独特的节奏感。重复是实践中不可或缺的组成部分，连续性作为贯穿作品的重要策略。重复的日常与当下的直觉是构成生活的重要组成部分。人生之路就像乐谱，每天看似在重复，却有微妙的变化，这种变化是即兴的。画面中的重复结构类似音乐的节拍，每一个相似的笔触中有着即兴的情感，这正如古希腊哲学家赫拉克利特曾经说过，“人不能两次踏进同一条河流”。

终止的乐章2号

120 × 150cm

布面丙烯

2024

2确定性与偶然性

世间没有绝对的确定性，宇宙中的不同时空或不同天体的相互影响下，时间与空间会产生不同的算法。在人类当前认知的相对时空下，确定性是相对稳定的时空法则。在这个法则下，确定中有偶然。这个世界中的偶然性也许是一种必然，在时间法则下，一个个偶然形成了必然。

即兴奏鸣曲2号

100 × 100cm

布面丙烯

2023

德勒兹认为：“向来只有一个存在论命题：存在是单义性的。从巴门尼德(Parménide)到海德格尔，一种回声单独地形成了单义性存在的所有展示，而在这种回声之中，被不断重复的总是同一种声音。”

变奏曲2号

100 × 100cm

布面丙烯

2025

变奏曲3号

100 × 100cm

布面丙烯

2025

单义性是存在在唯一的、相同的意义上述说着它的全部个体化差异或内在样态。存在对于这些样态来说是相同的,但这些样态本身却不是相同的。存在在唯一的、相同的意义上述说着它所述说的一切但被它述说的东西却包含着差异；它述说着差异本身。单义性的存在是重复中的差异，这种差异是重复的偶然，重复由质变到量变，形成周期性的偶然。

心音1号

100 × 100cm

布面丙烯

2025

心音4号

100 × 100cm

布面丙烯

2025

3无常与恒常

我的创作主要表达人生的呼吸与意志，无常与恒常。生命在每日的两万次呼吸中徐徐前行，这如同曲谱的章节，演奏者在既定的结构内抒发着自己的情感。作品在东方书写与西方极简的碰撞中表现感性与理性的对抗与平衡，探索笔触与色彩空间的交集与边界。画面突出动感的笔触在空间中与各层次要素之间的关系，融合极简主义与概念主义，传达符号的空间化，笔触的空间性，模糊绘画的符号性与空间性的边界。作品的结构基于乐谱文本的特点，色彩组合强调视觉与听觉的通感；在创作时注重确定性与随机性的平衡。