说实话，我的歌单里至今还躺着单依纯那版《永不失联的爱》，没事就拿出来循环，那个好声音盲选舞台我更是翻来覆去看了不下十遍，每次都被她空灵的嗓音和细腻的情感戳到不行。
可最近刷到她的新歌和舞台，我真的忍不住想问：这还是当年那个唱哭李健、让谢霆锋预言"必进前三"的单依纯吗？怎么出道前和出道后简直像换了个人似的？更别提她想撕掉"翻唱歌手"标签这件事，现在看来真的没那么容易啊！
2020年那个夏天，18岁的单依纯背着书包走上《中国好声音》舞台，一首《永不失联的爱》开口跪，直接让四位导师集体转身 。李健更是当场给出"超越原唱的存在"的超高评价，要知道原唱周兴哲可是这首歌的创作人啊！
这首歌有多火？节目播出后直接霸榜各大音乐平台，播放量一夜破亿，甚至带动了原唱周兴哲在大陆的知名度飙升。我至今记得她唱到"我们总把人生想得太坏"时那颤抖的尾音，还有结尾处那恰到好处的气声，简直把"失去与等待"的复杂情绪唱到了骨子里。
后来她在各种场合唱这首歌，每次都有新感觉——南京音乐节上她唱到哽咽蹲在地上，粉丝们打开手机灯形成星海；青春芒果节上她和粉丝合唱，全场大合唱的场面更是让人破防。可以说，《永不失联的爱》就是单依纯的"锦鲤歌"，直接把她从浙音学生送到了"年度总冠军"的位置。
夺冠之后，单依纯好像就开启了"转型之路"，从那个妆容淡雅、气质清新的"清纯玉女"，变成了现在舞台上劲歌热舞、造型前卫的"实验派歌手"。
2023年她办"Please Me"巡演，穿着露脐短上衣配高腰热裤，在舞台上又唱又跳，确实很炸，但总觉得少了点什么。后来她又尝试迷幻电子、R&B融合等各种实验风格，出了《如何了又能怎》《珠玉》这些原创作品，可听感上总觉得不如她的翻唱有感染力。
有网友调侃："以前是用灵魂唱歌，现在是用技巧唱歌"；还有人说："好好的抒情嗓子不用，非要搞些花里胡哨的东西"。我说实话，每次刷到她的新歌，我都会下意识切回《永不失联的爱》，不是说她现在不好，就是单纯怀念那个安安静静唱歌就能打动人心的单依纯。
单依纯自己也说过想摆脱"翻唱歌手"的标签，这两年确实在原创上下了不少功夫，第二张专辑《纯妹妹》里就有10首风格迥异的原创作品，比如《向日葵朝着夜》《还你茉莉》这些。
可问题来了，原创作品知名度太低，除了粉丝，没多少人听过她的原创歌，反观《永不失联的爱》《给电影人的情书》这些翻唱，至今还在各大平台被反复播放。
同时，创作能力遭质疑，有网友扒出她在音著协登记的词曲作品为0，所谓的"原创"大多只是参与部分歌词协作，根本达不到独立创作的标准。
前阵子她因为未经授权翻唱李荣浩的《李白》引发争议，被网友吐槽"一边想撕翻唱标签，一边又离不开翻唱" 。更尴尬的是，她改编的《李白》电子朋克版虽然热度不错，但核心编曲其实是音乐人常石磊完成的，这就让她的"原创努力"显得有点苍白。
其实我特别理解单依纯想转型的心情——谁愿意一辈子被贴上"翻唱歌手"的标签呢？就像张碧晨不想只唱《凉凉》，毛不易不想只唱《消愁》一样，每个歌手都想有自己的代表作。
但问题在于，转型不是"为了变而变"，而是要在自己擅长的领域基础上突破。单依纯的优势明明是她那把"老天爷赏饭吃"的嗓子和超强的情感表达能力，她却偏偏要去搞自己不擅长的劲歌热舞和实验电子，这不是扬短避长吗？
而且，想撕掉翻唱标签，光靠喊口号没用，得拿出实打实的原创作品。看看隔壁的周深，人家也是从翻唱起家，但后来靠《大鱼》《达拉崩吧》等原创作品成功转型，现在谁还说他是"翻唱歌手"？
毕竟，观众爱的从来不是"转型的勇气"，而是"好听的音乐"啊！你觉得单依纯能成功撕掉翻唱标签吗？你更喜欢她现在的风格还是以前的风格？
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