当奢侈品行业告别盲目扩张时代，步入以文化价值为核心的“价值时代”，品牌的竞争早已超越产品本身，转向文化生态的构建与深耕。香奈儿、开云等不再局限于高端产品的设计与售卖，而是以长远视角布局文化战略：从香奈儿La Galerie du 19M的全球巡回展览，搭建跨文化工艺对话的桥梁，到开云集团通过“跃动她影”“CRAFT创意驻留计划”等项目培育新生代人才，这些举措正打破传统品牌边界，将工艺传承、文化传播与人才孵化深度融合，一步步重构着奢侈品行业的文化生态，为行业发展注入持久的文化动能。
图片来源：香奈儿CHANEL官方微博
继2023 & 2024年达喀尔、2025年东京全球巡展之后，Chanel（香奈儿）将于9月25日至11月15日，在浦东美术馆呈现巡回文化项目La Galerie du 19M。本次展览将聚焦品牌工坊体系及手工坊的精湛技艺，并与中国传统工艺及中法当代创作展开对话，呈现跨文化的工艺交流。据悉，展览将占据美术馆三层空间，通过互动体验与展示结合的方式，强化公众参与感。据资料显示，Le19M成立于2021年，是香奈儿整合手工艺资源的重要平台，汇聚超过700名工匠及11家工坊，致力于手工艺传承与保护。
据悉，文化项目La Galerie du 19M的命名颇具深意：数字“19”源自香奈儿的生日 8 月 19 日，字母“M”则凝练了五层核心内涵：Mode（时尚）、Mains（双手）、Métiers（工艺）、Maisons（工坊）与 Manufactures（制造）。事实上，香奈儿与高级手工坊（Métiers d’art）的渊源远早于 19M 大楼落成，其开端可追溯至1985年品牌收购首家手工坊 Desrues。
“像Desrues这样的法国手工坊，往往是家族代代相传的企业。但在某个时间点，家族人无人愿意继续经营，于是他们找到了自己最大的客户——香奈儿，希望香奈儿能收购他们的技艺与传承。否则，那份法国手工艺的文化遗产便会随之消失。”La Galerie du 19M总监Camille Hutin曾在接受媒体采访时介绍道，“于是香奈儿从Desrues（服饰珠宝坊）开始，陆续收购了Lesage（刺绣坊）、Massaro（鞋履坊）、Lemarié （山茶花及羽饰坊）等工坊，逐渐形成了一个由60多家手工坊与制造商组成的生态体系，这些机构后来都成为香奈儿品牌的一部分。”
图片来源：开云集团官方
同期，开云集团正式公布首届“开云CRAFT创意驻留计划”（CRAFT: Creative Residency for Artisanship, Fashion and Technology）十位学员名单。该开创性计划由开云集团与上海时装周携手发起，通过横跨米兰、巴黎与上海等城市的项目，促进中外创意社群的紧密联结，加速中国新一代设计师的成长。十位入选学员分别是：时装设计师蔡佳恩、珠宝设计师龙红紫娓、时装设计师胡男、时装设计师戚玥琪、时装设计师王逢陈、时装设计师魏东辉、时装设计师夏榕、珠宝设计师徐昊、珠宝设计师于庚艺、时装设计师钟梓欣。十位学员聚焦时装与珠宝设计领域，展现出鲜明的创意风格、敏锐的文化感知、大胆的创新实践以及可观的商业潜能。这些学员的设计理念与语汇，兼具本土原创性和国际视野。其中不乏底蕴深厚的中国元素与东方哲思，经转译融入全球语境，彰显出当代时尚叙事中的内在文化传承与联结。
本计划由国际知名专家引领，致力于打造追求卓越的沉浸式培养路径。融合实操学习、专业导师辅导与文化交流，助力推动手工艺传承、创新实践和商业发展探索，构建可持续时尚生态体系,其根本目标旨在助力培育兼具本土底蕴与国际影响力的中国品牌。开云集团大中华区总裁蔡金青表示：“学员们的创作进取精神、独特视角、扎实能力和出众潜力，体现了中国新一代的创意力量。期待他们在欧洲驻留期间展开深入学习与文化交流，共同拓展CRAFT创意社群的多元影响力。”“开云CRAFT创意驻留计划”顾问委员会成员、古驰（Gucci）艺术总监Demna表示：“中国的创意、创新精神与精湛技艺一直令我着迷。我十分期待助力中国新生代创意人才成长，见证他们为时尚未来勾勒全新图景。”今年5月，他们将启程前往意大利开启欧洲研学之旅，并在完成全部模块后提交终期创意项目，于2027年上海时装周展示成果。
而Diesel 所属的OTB集团也在日前正式启动第五届工艺学院项目，致力于为意大利奢侈品制造行业培育新生代人才。该项目由集团旗下 Staff International 主办，计划于 2026 年开设两期课程，分别在 3 月与 9 月开课，并首次增设产品开发、制版及裁剪等专业方向。课程为期六个月，采用理论授课与匠人实践相结合的模式，全面覆盖奢侈品生产全流程教学。
图片来源：香港设计中心官方
香港设计中心（Hong Kong Design Centre，HKDC）近日以香港「超级联系人」的核心定位，携手蕾虎LABELHOOD亮相 2026秋冬上海时装周，呈献 FASHION ASIA HONG KONG（下称 Fashion Asia）与外展计划两大核心板块，搭建沪港创意交流桥梁，助力香港设计力量拓展内地市场商机，进一步巩固香港作为亚洲领先时尚中心的行业地位。香港设计中心于日前在上海永源路打造为期六天的设计师展示空间《香港设计中心呈献：亚洲焦点设计师 x 香港新锐设计师展》让亚洲顶尖设计创意与香港新晋设计力量同台展演，为观众呈现了香港多元且富有活力的时尚表达。
Fashion Asia此次携2025「亚洲十大焦点设计师」中七位杰出设计师登上2026秋冬上海时装周，集中展现亚洲设计的多元魅力与创新力量。这次参与亦再次印证 Fashion Asia致力推动亚洲设计跨区域交流的承诺。参展设计师及品牌来自中国内地、香港及韩国，包括：ACT N°1（设计师：Luca Lin）、KIT WAN STUDIOS（设计师：Kit Wan）、OSCAR OUYANG（设计师：Oscar Ouyang）、Penultimate（设计师：Xiang Gao）、swaying/knit（设计师：ShaSha Wong）、young n sang（设计师：Youngshin Hong及Sanglim Lee）（韩国）、Zhong Zixin（设计师：Zixin Zhong）。其中,Penultimate 设计师 Xiang Gao（高翔）长驻上海，继去年12月在港参与Fashion Asia 与 Clockenflap 合办的《亚洲十大焦点设计师时装展览后，能够于上海再次参展，俨然有成为“东道主”的感觉。她深深感受到亚洲设计的包容性之高：“我认为亚洲设计很像一锅火锅，不同文化和经验就像不同食材，在同一个锅里相遇、融合，同时又保留各自的味道。”
Fashion Asia的「亚洲十大焦点设计师」为国内市场带来了多元的亚洲时尚视角，而十位来自中国香港的新锐设计师则展现了香港本土创意的新生力量，不仅促成了与亚洲设计的创意联动，更搭建了来自不同城市的设计力量的商业桥梁。
未来，随着更多品牌加入文化生态构建的行列，以工艺为魂、以人才为翼、以文化为桥的发展模式，将成为奢侈品行业可持续发展的核心密码，让奢侈品牌真正成为文化传承与创新的重要载体。
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