赛车俱乐部里有什么？超跑、赛车、速度与激情......
但在上海嘉定TCOFF赛车俱乐部，还有一间安静的画室——90后画家、上海联合产权交易所文体旅专家、“韦命题”工作室创始人韦丁桢的创作空间，她笔下那些头顶小火苗的女孩“小烛”，在引擎轰鸣声中，显得格外温暖、明亮。
前不久2026年F1中国大奖赛期间，韦丁桢为“小烛”设计了四款结合了赛车元素的国风新造型，相关限量版纪念徽章在上海国际赛车场首发。最近，她正在为中国第一台自主研发的赛车NXT做最新涂装设计。
3岁开始学画画，大学读建筑设计专业，在文化艺术行业深耕九年后转型，逐渐成为职业艺术家，韦丁桢将赛车元素融入艺术创作，曾与上汽集团、保时捷模玩大赏、迈凯伦车队等联名共创，用画笔传播赛车文化的独特魅力。
此前，韦丁桢做客「上观碰碰头·玫好青年局」直播间，分享了自己的成长经历和创作思考。
“小烛宇宙”：
用艺术传递光与希望
光、生命力、希望，是贯穿韦丁桢创作的三个核心元素。“有自然界给予的日光、月光、星光，也有我们为自己点燃的小烛光。” 她解读道。
原创IP“小烛”，是她创作理念的核心载体。这个以艺术家自身为原型的卡通形象，手中握着一支小蜡烛、或头顶燃着一束不灭的火苗。“我想为自己点燃一束光，传递生生不‘熄’、永恒发光的精神。”
随着创作不断深入，“小烛宇宙” 的故事愈发丰满。作品《探寻》中，小烛握着氢气球走出迷雾森林，以特殊发光颜料绘制的身体形似蜡烛，在光线照射下泛起微光；《涅槃》系列里，小烛历经挣扎与蜕变，在自然之光中重获新生。“我希望作品不仅有美感，更要有鼓舞人心的力量。” 韦丁桢说，用艺术传递温暖与美好，是她一以贯之的创作准则。
艺术+商业：
在自我表达与市场需求间找到平衡
“搞艺术能吃饱饭吗？”这是外界对年轻艺术从业者最常见的疑问，韦丁桢给出了肯定的答案。
职业艺术家的收入结构相当多元：每年固定的拍卖、展览合作、品牌联名授权、IP周边开发……去年春拍中，她一幅2.1米×80厘米的作品以9万多元价格成交，常规尺幅作品的拍卖成交价稳定在3万元上下。
对于艺术商业化，韦丁桢保持开放态度。“我觉得它们不冲突，反而挺有趣——既可以赚钱，又能把艺术玩出新花样。” 她曾为其他艺术家策展、操作艺术品交易，明白艺术品商业化的基本逻辑，“商业化是让作品被更多人看见的重要路径。”
她把自己的创作清晰划分为两类：一类是纯粹的 “自我表达”，是她无论市场反馈如何都会持续深耕的创作；另一类是“市场需求”，她会留意展览、拍卖现场受众的关注度与竞价情况，将自己热爱且市场认可的作品延伸创作，在自我表达与市场需求之间找到平衡。
内修：
在上海，找到青年艺术创作土壤
“内修。”
被问及对年轻艺术家的建议，韦丁桢提到一位前辈赠给她的两个字。
在她看来，“内修”有三个方向：一是苦练基本功，保持不间断的绘画练习；二是持续学习，通过阅读、深造不断充实自己；三是主动向优秀前辈请教，在看展、交流中拓宽认知边界。
“当我们把内修和专业度做到极致，机遇来了才能抓得住。”韦丁桢回忆，自己从小接受专业绘画训练，高考填报志愿时阴差阳错学了建筑设计，毕业后在工作中积累艺术经验与资源，当创作热情愈发浓烈、市场反馈持续向好时，她才有勇气辞去稳定工作，转型成为职业艺术家。
身为福建人，韦丁桢选择扎根上海。最吸引她的，是这座城市无可替代的艺术生态：名家云集的艺术展会、各类展览；能第一时间接触到行业一线艺术讯息；更汇聚了全国各地的优秀艺术人才，“在上海，年轻艺术家的成长速度非常快”。
在她看来，上海“艺术圈”有个性，也有温度：艺术家们各有坚持、创作风格多元丰富，彼此间既能相互鼓励扶持，又有各自独立的创作见解，“各式各样的艺术风格，在上海都能见到。”传统水墨、写实油画、当代装置、抽象艺术……上海容纳着青年艺术创作的无限可能。
如今，韦丁桢在上海的艺术生活充实而规律：日常专注创作、办展、观展，每月和钢琴师合作一场“绘画×音乐”跨界音乐会，在赛车俱乐部“艺术车间”探索更多创作可能性……最近，上海笃合书局新店即将落地，她的作品也将入驻新场域，新店中那间由她亲手调色、刷漆的艺术工作室，是她近期倾力打造的“大作品”。
“我希望自己不被任何身份标签定义。” 韦丁桢说，未来的艺术家，身份、创作形式、合作对象都有无限可能，“但始终不变的，是我对艺术的赤诚和热爱，对传递温暖与希望的坚持。”
原标题：《赛车俱乐部里的90后画家：走进韦丁桢的“小烛”宇宙》
栏目主编：周文吉
本文作者：解放日报 段心玫
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