澎湃新闻获悉，4月2日，“钢琴诗人：肖邦”特展在苏州博物馆（本馆）正式对外展出。肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849）是浪漫主义时期波兰最伟大的作曲家和钢琴家，被誉为“钢琴诗人”。 展览以肖邦生涯为切入点，展出涵盖乐谱手稿、亲笔书信、肖像、随身物品等60件/套来自波兰国立弗雷德里克·肖邦研究院、肖邦博物馆藏的珍贵藏品，为观众呈现出一个“立体的肖邦”。其中，《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》等4件肖邦手稿为首次来华展出。
展览现场
肖邦出生在热拉佐瓦沃拉的乡间，浸润于波兰的历史、文学与民间艺术，在欧洲一众音乐大厅里赢得阵阵喝彩。展览共分为三个单元，勾勒这位艺术家的精神肖像——既是对其生平与创作历程的追溯，亦是对艺术如何超越个体存在、凝铸为人类共同记忆这一命题的思考。
“肖邦丰富多彩的一生”以肖邦的生平为时间线，展示其随身物品、创作乐谱、家人书信以及反映其生活环境、人际关系的相关展品。展出的这些精巧的小物，或是他曾使用过的，或是曾陪伴在他身边的，亦或是为了纪念他而制作的。每一件物品，都隐藏着一段独特的故事。
油画《弗雷德里克·肖邦肖像》 约1847年
弗雷德里克·肖邦写给华沙家人的信 弗雷德里克·肖邦 1846年10月11日
油画《弗雷德里克·肖邦的弥留时刻》 1849年后
“肖邦国际钢琴比赛”以后世为纪念肖邦而举办的国际钢琴大赛（下文简称“肖赛”）为主题，展示肖赛的奖牌、获奖音乐家的漫画以及肖赛海报等展品。
第十四届肖邦国际钢琴比赛金牌，配有原装盒 埃娃·奥尔谢夫斯卡-鲍里斯（设计）、波兰造币厂（制造） 2000年 青铜镀银
“肖邦的音乐与现代艺术”展示的是现代艺术家们对肖邦音乐进行当代文化的诠释所创作的雕塑、绘画等展品。
肖邦《前奏曲》系列插画 罗伯特·施皮斯 1912年 照相凹版印刷，纸本
弗雷德里克·肖邦胸像 雅尼娜·巴尔齐茨卡 1990年 青铜，化学着色（古铜色）
作为此次展览中的最珍贵的展品，4张肖邦音乐手稿系首次来华展出。手稿集中呈现了肖邦在不同领域的创作探索，每张手稿的背后都有一段特别的故事。
《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》，创作于1842年左右，肖邦曾自述创作过程充满了艰辛与自我怀疑，“对于我的大提琴奏鸣曲，我时而满意，时而又不满。刚把它扔进角落，随后又把它捡回来……”这封信件的原稿，此次也一同来华展出，观众可对照观赏思考。
《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》作品号 65：作品片段的草稿手稿 弗雷德里克·肖邦 1842–1844年
《f小调玛祖卡》，因其最终未能完稿，常被称为肖邦的“绝笔”。而玛祖卡也是肖邦创作中数量最多的作品类别，与波兰舞曲并列，被称为肖邦作品中最具“波兰性”的体裁。
《f小调练习曲》，则展示了肖邦如何将教学曲目提升到了音乐会作品的高度。肖邦创作的每一首练习曲都集中攻克特定的钢琴演奏难题，这首作品就是为了专门练习左手跨度极大的琶音跑动以及右手需要精准控制的八度声部。
《f小调练习曲》作品号 10 第 9 首：完整出版手稿 弗雷德里克·肖邦 1833年6月前
《降A大调波兰舞曲幻想曲》，是肖邦晚年的杰作，展现了他深邃且极富个人色彩的成熟风格，该作品也在近几届肖邦国际钢琴比赛的决赛中被列为必选演奏曲目之一。
展览中的“肖邦的音乐与现代艺术”板块是一次大胆的跨界实验，尝试以当代文化对这位浪漫主义大师进行艺术诠释。当肖邦的音乐遇见绘画、雕塑，当听觉的涟漪转化为视觉的形状，不同艺术媒介之间由此生成深刻的共振，回应着肖邦的诗意。亦如历届肖邦国际钢琴比赛的参赛者们，在不断的诠释中重塑肖邦，延续其精神的生命力。这一切无不揭示着：肖邦早已不仅仅是历史中的个人，而成为一个不断被重新书写的文化符号，一面映照每个时代艺术理想的镜子。
肖邦《即兴幻想曲》的感悟 艾拉·吉恩·贝尔蒙 约1930年 布面油画
本次展览得到波兰国立弗雷德里克·肖邦研究院、肖邦博物馆、波兰驻华大使馆和木心美术馆的大力支持，展出钢琴由普莱耶尔公司赞助。展览期间，苏州博物馆还将策划举办特展音乐会，现场演绎肖邦的经典作品，以视听交融的方式，多维度呈现这位音乐巨匠的艺术人生，带领观众走进肖邦的艺术世界。
海报
展览将持续至6月28日。
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