“禹别九州，任土作贡；而益等类物善恶，著《山海经》”（刘秀《上山海经表》）。两千多年前，刘秀以别出心裁的方式，把《山海经》嫁接在地理经注《禹贡》之上，视之为伯益等人撰著的“考祯祥变怪、见远国异人”的圣贤外传，一种融合神话想象与地理认知的思维模式由此显现。两千年后，上古神话动画片《山海传奇》第三季回应了这一古老智慧，从《禹贡》中汲取大禹治水的叙事，从《山海经》中采撷“羽渊、建木、归墟、君子国、一目国”的神话图景，让少年大禹在“鸿水滔天”与“天地绝通”的困境中，踏上一场贯通神话与地理、融合经史与异闻的传奇征程。
以水载道：治水叙事中的文明密码
本季以禹治水为叙述主线，采用“公路片”式的叙事结构。禹从有崇部落出发，历经蒲板、都广之野、天庭、河伯府邸，直至君子国、夸父桃林、一目国等地，最终回到蒲坂。观众跟随“山泽虞官”伯益的记录视角，与禹同游神话地理，共历冒险。每一处站点成一个独立的神话单元，禹在每一个地理版图中获得“道具”与“技能”，获取知识、领悟方法，其治水理念在行走中渐次成形。面对治理洪水这一宏大的任务，动画叙事生动灵巧，“游戏般”的叙事般让观众沉浸于背包装满、人物“升级”的体验，在非说教的过程中，自强不息、天人合一、民为邦本的中华文化精神自然充盈观众的世界观。
“水”在中国传统文化中承载着极其丰富的内涵。禹所治，是自然之水，他弃鲧之“堙堵”而取“疏导”，契合水道，彰显天人合一之理。水神共工所掌，则是权力之水，共工“振滔洪水，以薄空桑”，以水为权柄施行暴政，恰是“水能载舟，亦能覆舟”的生动喻体。父亲鲧的悲壮、族人眼里的期盼、吞噬了母亲的滔天而无情的洪水，共同汇成了命运裹挟禹前行的湍流。“成神”便可脱离苦海、永享安宁，当天帝以此作为交换息壤的条件时，禹却毅然选择继续“为人”，回归洪水肆虐的人间。这一抉择，正是从“神治”迈向“人治”的文明跨越象征。
走入人间：角色塑造重燃神话温度
《山海传奇》第三季中，《山海经》中记载的十九个角色首次登场，经“萌化”“喜剧化”处理，褪去怪异，焕发亲和。吉神泰逢杖悬酒壶，醉则酣睡，急则转圈；都广灵巫身形圆润，慈如老妪；九头开明兽众首异声，争吵不休，戏剧感十足。在《山海传奇》的人物塑造中，对神话人物进行了人性化处理，人物形象鲜活饱满、生动可爱。禹不是“天生神力”的英雄，他会疲惫、会纠结、会迷路；伯益作为向导，也会在旷野中迷失方向；天帝颛顼并非高高在上的“神”而是作为有情感、有软肋的个体……
剧中多的是生活化的幽默场景，伯益与泰逢的“饮酒赌乐”、阿咕的“护酒坛”、一目国王子的“老友重逢”……这些场景的风格偏向生活化、幽默化，让神话世界不再是“端着”的庙堂，代之以生活的褶皱和人性的温度。剧中的人物因具有了复杂人性而变得丰满，鲧因救天下苍生而获罪，却始终不承认对先帝的“罪”，却因愧对天下苍生之“罪”而自绝于羽渊。选择化鹏不是为了赎罪，而是为了指引儿子治水。刑天、姑获等“罪神群像”并非单薄的反派，而是作为被困在羽渊的苦役者，有着对化鹏的期盼、对自由的渴望。
以意绘影：山水美学构筑动画诗章
中国传统山水画天然存在对自然的敬畏，在布局上有严格的尺度法则，遵循“丈山尺树，寸马分人”，人物在山水画中通常只是点缀。本季中多个场景进行了这种描摹，常以极致宏大的山海为卷，将人的身影衬得如一粒微尘。在禹与神龙、天帝、化蛇同框的镜头中，导演有意强化了垂直空间的悬殊感。这种高与低、大与小的视觉压迫，不仅刻画了人神悬殊的紧张感，更反衬出禹以凡人之躯、持治水之志，敢于直面天命的英雄主义。
“虚实相生，无画处皆成妙境”。留白是中国画的呼吸，不全部把画面填满，虚实相生，计白当黑，在留白中形成画面的意境。留白之美在剧中得以生动演绎，许多场景“逸笔草草，不求形似”，没有复杂的背景细节，而是用大面积的天空、云雾、水面营造空灵之境。如禹与伯益进入弱水时，“远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐”，画面仅以流动的水墨质感云雾与极简远山轮廓为背景，一叶扁舟摇曳其中，诗意盎然。
传统文化滋养中国动画，中国动画激活传统文化。《山海传奇》第三季在时代的土壤中重新播下传统文化的种子，让古老的神话人物重新生长出枝叶和花朵。以文化为经纬，不忘初心、守正创新，借助动画技术，用沉浸式的旅途取代说教式的灌输；让静态的文本奔涌为动态的江河；使古老的智慧复现为可感可亲的画卷，使观众在沉浸于视听享受的同时，更在精神上得到文化浸润。
热门跟贴