冰块会“唱歌”、VR复活90年代上海......当音乐和科技温柔相拥|上海市|电子音乐|舒伯特|钢琴

舞台上空悬挂着真实的冰块，男低音和钢琴的声音通过换能器变成物理振动，传导到冰块、金属、木头等材质中，再由接触式麦克风和水听器捕捉并放大。在这里，观众听到的不只是人声和琴音，还能感受到冰层在共振中发出的微弱声响，跟随音乐一同经历冰块慢慢融化的过程。

4月2日下午，记者来到上海音乐厅，提前观摩了即将全球首演的作品《后冬之旅：循环声境》选段，从《路标》到《旅店》，短短八分钟已经让在场者感受到了声音与自然材料之间的奇妙化学反应。

《后冬之旅》“融化”给你听

作为本届融创节展演板块的开幕大戏，《后冬之旅：循环声境》将于4月4日在上海音乐厅B2音乐立方迎来全球首演。这支国际艺术家团队带来的作品，将舒伯特的经典声乐套曲《冬之旅》进行了一次面向当代生态议题的大胆改造——融入了声乐、钢琴、电子乐、冰块和自然元素。

据男低音兼声音装置艺术家安德鲁·姆恩（Andrew Munn）介绍，这件作品像一座可以走入的声音雕塑，也像一个在物理与数字之间来回穿梭的迷宫。人声与钢琴的声音借助材料的共振特性被转化，水滴落下的声音、冰块融化的细微动静都被放大，变得清晰可闻。影像方面，艺术家丹尼尔·普契尼（Daniele Lucchini）专程前往舒伯特当年创作《冬之旅》的奥地利哈尔施塔特，拍摄了2025年的冰川现状，再用AI技术把这些画面与两百年前的风景叠加，让观众在光影变化中直观感受到气候变暖留下的痕迹。

姆恩在中国期间还沿着长江一路采集声音和影像。他把欧洲室内乐、中国民乐、电子音乐、田野录音、数据声化以及雕塑式声音装置融合在一起，让长江与多瑙河的变迁在作品中对话。谈及创作中的小细节，他说自己用的很多物件都是在上海本地淘来的——五金店、二手市场，还有一根特别的树枝，是从住处附近的围栏上找到的，“挂得很高，已经干透了，发声效果出奇地好”。在他看来，整件作品的核心，是想探讨人如何与自然好好相处。《后冬之旅》既是对舒伯特的致敬，也是一次让人在听觉与视觉的沉浸中，重新审视自己与地球关系的邀约。

行走在“城叠”间，用声音“看见”记忆

移步四楼展厅，“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”以“城市记忆”为主线，划分出四个展区，共展出六件数字作品。展览借助VR、AI、空间音频、交互装置等技术，把城市的历史脉络、人文气息和个体情感像叠图层一样拼合在一起，营造出一个可以边走边沉浸其中的感官空间。

第一展区《摇啊摇·1995》以VR音乐电影形式，搭配王渊超等知名配音卡司的演绎，勾勒出热气腾腾的90年代上海记忆。30分钟的影片里，观众可以乘上开往1995年的时光列车，跟随10岁的阿尼头造访老静安“春风里”弄堂，回到那个“力波啤酒”广告牌随处可见的年代。搭配极具怀旧感的抒情音乐，石库门的砖纹、灶披间的炊具、墙壁上的经典电影海报仿佛都清晰可触。影片讲述的是普通老百姓的故事，有年轻时意气风发的创业梦想，也有面对现实的无奈离别。这些平凡烟火里的大事小情，正是上海在时代浪潮中最鲜活动人的城市缩影。

第二展区《双城记——流金碎影中的听觉独白》把张爱玲笔下的心理空间，用3D打印技术转化为可触摸的记忆场景。观众拿红外手电筒照射，就能触发隐藏的老影像和老声音。依托Full House多模态数智声音景观系统，实现了“声音跟着光线走”的沉浸体验——用数字时代冷硬的工业感，包裹住老上海与旧香港那份温暖的流金记忆。

第三展区声音剧场《阳台上的乌鸦》（展览版），以空间音频技术为核心，将镜头对准盲人女孩的一天，探讨“被困与自由”“看见与被看见”。值得关注的是，现场悬挂的羽毛道具上特别设计了可触摸的盲文，创作者以细腻的巧思把人文关怀写进作品肌理，让艺术平等抵达每一种感官。

第四展区聚焦AI“思考”，包含三部作品。角落里，两台老式电视机正播放着像素风格的童年片段，电子音乐模拟着系统升级的机械脉搏。《非自愿更新》是一件探讨数字记忆伦理的AI生成作品，将模糊的家庭影像与童年回忆重构为超仿真图像与视频。移步至一旁的《视界》展区，观众可以通过语音与手轮操作获得独一无二的视听体验。当记者对着话筒说出“烟花”二字，地面左下角立刻识别并显示该词汇，继续转动手轮，几秒钟后，灿烂、盛大的世界便会出现在眼前，音乐也随之流动、变化。现场演示人员介绍道，“我们想表达的是心理学‘刻意练习三区理论’这个背景概念，希望把它变成一个可视化的、沉浸式的交互作品。”不远处的《聆听世界之声》展区，则通过六个城市的合成器音轨，让观众在互动中感受电子音乐的跨地域碰撞。