遵照先生生前遗愿及家属意愿，丧事从简，不举办告别仪式，消息传来，江浙沪的评弹听众与业内同行悲痛不已。
很多人不知道，这位在书坛深耕七十余载的老艺术家，不仅用一生守住了评弹艺术的根脉，还与妻子谱写了一段艺坛佳话。
他的妻子刘韵若，正是评弹一代宗师刘天韵的亲侄女，两人既是生活里相濡以沫的伴侣，也是舞台上珠联璧合的黄金搭档，携手走过了六十余年的艺术人生。
张如君1932年出生于江苏苏州的评弹世家，父亲张玉书、兄长张国良都是享誉书坛的评话名家，一部《三国》说得家喻户晓。
从小在三弦琵琶声里长大的他，耳濡目染间便与评弹结下了不解之缘，十几岁就立下了登台说书的志向。
天赋加上勤学苦练，让他很快在同辈中脱颖而出。
也正是在这个时候，他遇见了一生的知己与搭档刘韵若。
刘韵若自幼热爱评弹，跟着叔父评弹大师刘天韵学艺，是当时评弹界崭露头角的青年才女。
两个对评弹有着同样赤诚的年轻人，在一次次书场演出中相识相知，1954年两人结为夫妻，同时正式开启了双档演出的生涯，从此开启了超过一甲子的“弦索伉俪”艺坛岁月。
在舞台上，两人有着天然的默契与互补。张如君说表亲切风趣，尤其擅长塑造喜剧角色，分寸拿捏得恰到好处。
刘韵若弹唱功底扎实，嗓音清亮婉转，两人一唱一和，配合得天衣无缝。
1958年，张如君担任上海市红旗评弹队队长，带着团队深耕基层演出，把评弹送到老百姓身边。
1959年，夫妻俩凭借精湛的艺术造诣，作为业务尖子被一同吸纳进入上海市人民评弹工作团，从民间艺人成为国家院团的骨干演员，迎来了更广阔的艺术舞台。
当时的评弹界，大多艺人要么守着传统书目不敢改动，要么盲目尝试新题材却丢了评弹的根，张如君却走出了一条守正创新的路。
对于传统经典，他从不是照搬照抄，而是在吃透精髓的基础上打磨完善。
《双金锭》是流传百年的经典弹词，但结尾部分内容单薄，很多艺人演到这里都只能草草收尾。
张如君沉下心来，反复打磨情节、丰富人物，为这部作品增补了整整10回内容，让整个故事的逻辑更完整，人物形象更鲜活，也让这部老书目重新焕发了生机。
而他最具代表性的《描金凤》，更是被他演绎到了极致。
他塑造的主角钱笃笤，诙谐市井又不失善良机智，滑稽而不俗气，生动又有人情味，成为书坛公认的经典演绎，他也是当时为数不多能完整演完百回《描金凤》全本的艺术家。
在守住传统的同时，他也敢为人先，打破了评弹“只能演古装戏”的固有局限。
张如君却和刘韵若一起，一头扎进了现代长篇弹词《李双双》的改编与创作中。
他把评弹的说噱弹唱与当下的生活场景完美融合，塑造的孙喜旺形象鲜活立体，一经演出就火遍了江浙沪。
这部作品不仅广受观众好评，还被《说新书》丛刊正式收录，成为评弹现代题材创作的标杆作品。
转眼到了上世纪90年代，影视娱乐快速兴起，曾经座无虚席的评弹书场渐渐冷清，观众群体不断流失。
就在行业寒冬里，年届六旬的张如君和刘韵若，虽然渐渐淡出了舞台，却从来没有放下评弹。
别人避之不及的苦差事，他们却当成了后半生最重要的事，夫妻俩退而不休，一头扎进了传统书目的整理抢救工作中。
夫妻俩还在电台、电视台录制了近200小时的音像资料，把这些珍贵的艺术财富完整地留存下来，给后辈艺人留下了最权威的学习范本。
更难得的是，张如君耗费十余年心血，打磨出了长篇弹词《弦索春秋》。
这部作品从他早年创作的中篇《说书先生》拓展而来，写尽了评弹艺人的酸甜苦辣与悲欢离合。
这既是对一代代评弹人奋斗人生的真实写照，也藏着他自己对评弹艺术一辈子的赤诚。
这部作品最终由江浙沪三地十多位评弹名家联袂演绎，在上海东方电视台播出后多次重播，引发了热烈反响，成为评弹史上的一段佳话。
除了抢救整理资料，他还把所有心血都放在了评弹的薪火相传上。
他收徒传艺毫无保留，把自己几十年的表演心得、创作经验倾囊相授，为评弹界培养出了沈仁华、丁皆平等一批优秀的青年演员。
直到晚年，只要年轻演员来请教，他都会耐心指导，哪怕卧病在床，也始终心系评弹的传承发展。
94载春秋，70余载艺途，张如君的一辈子，都完完全全奉献给了评弹艺术。
从苏州巷子里听书的少年，到红遍江南的书坛名家，再到晚年为传承奔走的守护者。
他一辈子只做了一件事，就是守住评弹的根，让这门流淌了几百年的吴侬软语，能一直弦索叮咚地传下去。
如今先生悄然离去，书台再无他的身影，但那些经典的唱段永远留在了听众的记忆里，那些他拼尽全力留存下来的艺术财富，会一直滋养着评弹的后来人。
弦索虽歇，艺韵长存，张如君先生，一路走好。
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