《碎片》
海水温柔地把贝壳带上沙岸冲走又带回遗留的贝壳因湿润而发着光 有些刺眼
记忆不是痛苦，不是悲伤，不是快乐，不是任何一种明确的情绪，是一段过去了的时间，是现在可以平静地讲述出来的以往。不连贯、残缺、正在消失、堆积、叠加的、空白的、无法关联又密不可分。是碎片，时间、空间以及感受的碎片。动作发生存在而后消失，发生存在而后消失，如日常。抓取凝练后的日常已经不似生活的日常，是对一些极易忽视的瞬间的保存和处理。不是表演，是经由这一刻在舞台上继续生活着。如何体会“消失”？光消失了，水渗进泥土里消失了，感受消失了，都在时间里没有阻断，这是它的残酷也是极其体谅的部分。失去，也不是悲伤，是时间的流动，暗含着复杂的情感状态。《碎片》是一个有很多细节的作品，也可以说它是由细节构成的，如上所说是对瞬间的保存和处理，一些失控的瞬间，如物般的坠落滑动倾斜。门被打开的瞬间，视线投射的瞬间，出神的瞬间，凝固的瞬间，这些小小的瞬间借由细小的动作流动。人的情感仿佛附着在每天使用的物品上，手是一个与物与感受相接的通道，是一个出口。一些周而复始的走动，关联起或分割出空间，使“三幅肖像”相关又分离，看《碎片》或许可以想象成在看肖像画。我打算问问朋友作为观众对演出有什么想了解的，但我先问了问自己，我会说：对于内容我不想知道更多，我要等作品把我带去该去之地，所以问题我没有问出口，在这里邀请大家来蓬蒿看今年的《碎片》。
老翟（作曲）
继《日记帮助构成》《安坐者是可爱的》之后，《碎片》是和晓楠合作的第三部现代舞剧场作品，这也是我目前已知晓楠篇幅最短的剧场作品，一共只有30多分钟。《碎片》呈现了和前两者大相径庭的另一种宁静、微观的气质。
从音乐的角度来看，“日记”和“安坐”都有做很多传统的歌谣式音乐，“日记”甚至直接引用了一些经典舞会歌曲，氛围实验、环境噪音的元素相对处于点缀地位。《碎片》却几乎始终以氛围音乐、实验噪音为基底，直接构成作品的全部听域。因此《碎片》的音乐虽然相对极简，功能性却也更强，声音上一些配合演员肢体语言的微弱的变化只有亲临现场才能有所体会。
得知《碎片》又要演出的时候，正好跟晓楠合作的第四部舞蹈剧场《关于对话》第三轮刚演完。我的记忆时间线又开始串联与延伸：说起来《关于对话》前两轮的版本音乐也是极简风，其实和《碎片》的承接性更强，第三轮则加入了一些活泼的自由爵士段落，像是又走向了“日记”和“安坐”时期的某种雀跃和多彩。
如果把《关于对话》的两个版本看成两个作品的话，《碎片》在我和晓楠合作的几部舞蹈剧场作品中，正好处于承上启下最中间的位置。也是合作这些年来，音乐上最典型的一次转变。晓楠的作品流动性很强但又带着日常语言难以描述的鲜明的个人印记，站在两年后的今天，回过头去识别她的坚持与改变（也许还有我的）应该是一件很有趣的事情吧！
我翻了翻硬盘：《日记帮助构成》1.37GB；《安坐者是可爱的》1.87GB；与之相比，《碎片》工程文件其实只有464MB。查了一下聊天记录，从第一条交稿到最后一条修改完毕，一共只历时九天。但也不知道为什么，在那些上头的时刻，我却感觉好像经历了一个月一样紧张与漫长，可能因为每次跟晓楠合作都很辛苦吧！但每当我怨声载道，晓楠就会说：你看不是我这么逼你，最后的结果能是这样吗？
杨莹 演员
两个孩子的妈妈。在身体里寻找万物的轨迹曾参演作品：《最后一支舞》《日记帮助构成》《碎片》《褶皱》
郑伊看 演员
有时和照片里的状态差不多
豆子 演员
喜欢自然喜欢和小朋友一起进行艺术探索喜欢关于身体的不同体验
潘晓楠 编舞
毕业于南京艺术学院舞蹈编导专业2016 年组织“最后一支舞”舞蹈平台 乐于在剧场之外的公共空间进行表演。关注空间中隐含的关联性，希望身体进入其中保留性格进行表达。近些年以编舞的方式呈现所看到的生活。
老翟 作曲
实验音乐计划Loop Fighter主脑 人间指南乐队主唱 吉他手 除传统的Livehouse演出外，亦以现代舞跨界即兴、戏剧现场配乐、文学现场等多种形式活跃在北京的 Livehouse、美术馆、艺术空间、剧场等。
演员｜杨莹 郑伊看 豆子
编舞｜潘晓楠
作曲｜老翟
灯光| 马俊宇
海报｜花花
文字校对｜李君蓝
演出时间
2026年4月10日19:30
2026年4月11日15:30
地点
北京蓬蒿剧场
购票
蓬小蒿温馨提示
1.剧场未设停车场，驾车观众可将车辆停置交道口南大街或东棉花胡同和北兵马司胡同里（两条胡同均为单行线，东棉花胡同从东向西顺行，北兵马司胡同从西向东走顺行）；
2.蓬蒿剧场不对号入座，观众于演出开始前10分钟入场；
3.订票注意事项：a.学生票预订限本科及本科以下的学生，领票请出示学生证b.购票后，若因自身原因无法观演，请自主转让演出票，不支持退票
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